Wystawy

Wyjaśnienie czym jest ta wystawa nie jest takie proste ze względu na nietypowy, eksperymentalny sposób, w jaki była przygotowywana. Nie jest ona po prostu wyborem prac artystów, dokonanym przez kuratorki. Jej powstawanie to dość długi proces, który rozpoczął się wśród partnerów polskich i szwedzkich w 2010 roku. Wówczas spotkaliśmy się w celu przygotowania aplikacji o fundusze do unijnego Programu Współpracy Transgranicznej Południowy Bałtyk. Mieliśmy na celu realizację wspólnych przedsięwzięć kulturalnych w ramach projektu, który nazwaliśmy ART LINE.

W ramach Bank Pekao PROJECT ROOM Konrad Pustoła pokaże film wideo pt. "Biało-czerwoni". Artysta wykorzystał w nim obszerny materiał nagrany w Warszawie podczas rozgrywek piłkarskich Euro. W trakcie meczu Polska-Rosja zarejestrował z perspektywy zbliżonej do "lotu ptaka" zachowania kibiców oglądających transmisję na telebimie w strefie kibica pod Pałacem Kultury. Reakcje zwartego, gęstego tłumu kibiców śledzących poczynania piłkarzy na boisku oddają przebieg sportowego pojedynku i towarzyszące mu emocje

Jak okiem sięgnąć obrazy dysponując orężem technologii tworzą „społeczny Spektakl Zintegrowany”, „nowy nieład światowy” ułożony w „rzeczywistość zaprojektowaną” głęboko zakorzenioną – i ciągle podsycaną za sprawą „medialnego ramienia zbrojnego” – w iluzyjnym charakterze naszej kultury, oddalającej nas od nas, czyli od Ciebie, od siebie, ode mnie. Utylitarność, pragmatyzm we wszędobylski sposób przenikają wszystkie obszary naszego / Twojego / mojego życia, nie omijając nawet świata sztuki. Obrazy sprowadzone do poziomu wartości rzeczy stanowią mniej-więcej lub bardziej-mniej udane próby rekonstrukcji rzeczywistości zewnętrznej mające służyć zadaniu – na miarę nowego wieku – pozorowaniu, że cokolwiek obok nas może jeszcze istnieć, może być ważne, może być… Konsekwentnie roztaczane wokół nas odbite odbicia, kalki kopii, sensy innych sensów i znaczenia innych znaczeń. Dlaczego? By odgradzać nas od siebie pojęciami zmyślonymi, przejawami metasfery bytu, a nie samym istnieniem. Pomiędzy nami jest coraz więcej nieprzeniknionych ilości komentarzy i interpretacji życia w leasingu operacyjnym, finansowym, zwrotnym, konsumenckim… możesz wybrać, w ramach możliwości tego, co masz wybrać.

Niezwykle bogatego dorobku ponad 60 lat pracy twórczej prof. Janiny Kraupe nie da się opisać w kilku zdaniach. Można jednak wyodrębnić kilka zasadniczych motywów i źródeł inspiracji, które są stale obecne w graficznych i malarskich realizacjach tej autorki. Prof. Kraupe tak pisze o swoich poszukiwaniach: „To, co jest zmienne, nieuchwytne, rozgrywające się na różnych planach, istniejące w różnych czasach, kojarzone w wyobraźni nie tylko jako obrazy, ale jako znaki, symbole, zapisy; cała domena muzyki, poznawalnej jedynie w czasie. Cała wielowarstwowa, wieloprzestrzenna tkanka naszego istnienia, która definiuje sytuację człowieka jako stan nieustannego mijania zjawisk, obrazów, doznań. Stan, w którym istnieje jednak jakieś centrum, wewnątrz którego zbiegają się i jednoczą wszystkie linie metamorfoz – pole, z którego obserwuje się przemiany – to wszystko, co jest i ruchem i trwaniem, stanowi główny temat mojej twórczości”.

Obrazy i rysunki jednego z najwybitniejszych malarzy związanych z Wrocławiem można będzie oglądać we wrocławskim Muzeum Narodowym. Większość z prac na co dzień nie jest dostępna dla zwiedzających. Wystawa została przygotowana przez Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu, która od 2010 roku nosi imię profesora Gepperta – pierwszego powojennego rektora tej uczelni. „Celem naszej wystawy jest szerokie zaprezentowanie sylwetki artysty, jego twórczości podążającej za przemianami w nowoczesnym malarstwie europejskim i odzwierciedlającej indywidualne poszukiwania formalne i kolorystyczne artysty – wyjaśnia Dorota Miłkowska, autorka katalogu.

Muzeum Narodowe w Krakowie w ramach cyklu „Graficy z Krakowa" prezentuje wystawę poświęconą twórczości Witolda Chomicza – grafika, malarza, miłośnika książki i zasłużonego dla środowiska krakowskiego pedagoga. Od 5 października w Gmachu Głównym będzie można oglądać prace z dziedziny grafiki artystycznej i użytkowej oraz obrazy olejne i projekty witraży, związane głownie z Krakowem i jego tradycjami. Pokazu dopełnią zdjęcia archiwalne dokumentujące życie i drogę artystyczną tego wszechstronnie utalentowanego, a niesłusznie zapomnianego twórcy.

Ann Noël (ur. 1944r. w Plymouth, Anglia); w latach 1964 – 1968 studiowała w Bath Academy of Art w Corsham, Anglia. W latach 1968 – 72 współpracowała z Edition Hansjörg Mayer i później z Something Else Press, New York. W latach 1972 – 1974 wykładała na Nova Scotia College of Art and Design w Halifax, Kanada, oraz na Harvard University USA /1977-80/. W 1986 roku wraz z mężem, Emmettem Williamsem, prowadziła zajęcia ze studentami w Sommerakademie für Bildende Kunst w Salzburgu, Austria. Od 1967 roku prace artystyczne prezentowała na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w daadgalerie Berlin, Galerii Akumulatory 2 Poznań, Galerii RR Warszawa, MAKKOM Amsterdam, Holandia, Haus am Lützowplatz Berlin, Book Art Gallery New York, USA, Wewerka Galerie Berlin, Kunstverein Kassel, Niemcy, Western Front Vancouver, Kanada, Stadtische Galerie im Buntentor Bremen, Niemcy, Hyundai and Won Gallery Seoul, Korea, Emerson Gallery, Berlin, Galerie Marlene Frei Zurich, Szwajcaria. Od 1980 roku mieszka i pracuje w Berlinie.

Grupa artystyczna Krzysztofjastrubczakłukaszkaczmarek została utworzona w 2010 roku w Krakowie przez Łukasza Jastrubczaka i Krzysztofa Kaczmarka. Artyści pracują w różnych mediach, tworzą m. in. wideoperformance, filmy, obiekty przestrzenne, instalacje.

Praca „Bezrobotny" Rafała Jakubowicza stanowi grę z założeniami rzeźbiarskimi w przestrzeni publicznej i odnosi się do litografii Władysława Strzemińskiego z 1938 roku „Bezrobotni II” (papier, 24x31,5cm, obecnie w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi). Obrys jednej z postaci (środkowej) został proporcjonalnie powiększony i zrealizowany w przestrzeni miasta, w postaci żywopłotu (roślina: ligustr pospolity/ligustrum vulgare), przy ul. Łagiewnickiej 15 w Bytomiu, naprzeciw Powiatowego Urzędu Pracy, znajdującego się na peryferiach miasta.

JAD1-(z hebr. ręka; w judaizmie narzędzie liturgiczne, przypominające różdżkę z zakończoną miniaturą dłoni, pomagająca w czytaniu Tory) JAD2- to mikro nomadyczna machina, zmieniająca swe zewnętrzne, lustrzane odbicie enzymem protestu. Maszyna zatrzymywać się będzie w miejscach erozyjnego problemu architektonicznego m. in. (Będzinie, Bytomiu, Sosnowcu) - rozwijając swój „bandaż” oporu w formie instalacji dźwiękowej, świetlnej czy (zasłony dymnej). Jako architektoniczny „pomocnik” spróbuje odrysować, odwrócić i zakreślić rzeczywiste uwarunkowania pożydowskiej architektury (nie)pamięci, dostosowując się do zmiany otoczenia JAD spróbuje udrożnić zatory pamięci i niepamięci miasta jako obszaru niesfinalizowanego. Obszaru, w którym kuczka stała się po prostu gołębnikiem a będzińskie polichromie niewygodnym skarbem.

Wystawa pt. Oblicza/Oblicza to pierwsza, tak obszerna odsłona wieloetapowego projektu, który sukcesywnie, od wielu lat realizowany jest przez młodego wrocławskiego artystę Pawła Modzelewskiego. Ekspozycja ta stanowi więc prezentację zbioru dotychczas powstałych prac intermedialnych, które w kilku przypadkach prezentowane były szerszej publiczności w ramach wystaw indywidualnych, jak i zbiorowych.

Przez 4 tygodnie ponad 500 twórców z Polski, Francji, Ukrainy, a także Rosji wysłało swoje prace na konkurs „Untouchable” organizowanego przez internetową galerię Gallery Store.

„Ja jako Roberta” – to tytuł wystawy ikony amerykańskiej sztuki feministycznej - Lynn Hershman Leeson. Wernisaż tej artystki, reżyserki, prekursorki nowych mediów. Wystawa złożona jest z 30 fotografii stanowiących swoistą dokumentację trwającej 4 lata akcji artystycznej . Lynn Hershman Leeson demonstrując sprzeciw przeciwko marginalizacji sztuki kobiet stworzyła swoje alter ego – Robertę Breitmore. Artystka w latach 1974- 1978 prowadziła podwójną egzystencję jako „oryginał”- Lynn Hershman Leeson oraz „kreacja”- Roberta Breitmore, dzieląc swoje życie pomiędzy dwiema postaciami. Wcielając się w Robertę zmieniała swój wygląd poprzez określony strój, makijaż, blond perukę, nie poprzestając jedynie na kreacji powierzchowności - Roberta była charakterologicznym przeciwieństwem Lynn. Miała charakterystyczną dla siebie gestykulację, zachowanie, maniery.

Na najbliższej wystawie w Galerii Grafiki i Plakatu charakterystyczny styl artysty, uciekający od tradycyjnej formy i stagnacji, dostrzeże każdy wnikliwy obserwator. Gra świateł i różnorodnych barw w pracach artysty sprawi, że trudno będzie od nich oderwać wzrok!

W kolejnej odsłonie cyklu “Samoobsługowe Muzeum” widzowie będą mogli wykazać się kreatywnością, samodzielnie komponując wielowarstwowe obrazy. Sfotografowane obiekty będzie można umieszczać na sześciu oddzielnych płaszczyznach, na tle sześciu odmiennych kolorystycznie pejzaży.

Muzea i galerie stanowią medium, poprzez które sztuka jest popularyzowana. Osobami, decydującymi o tym, co będzie w nich pokazane są kuratorzy (z łac. cura – troska, piecza). Ich praca polega zazwyczaj na gromadzeniu i aranżowaniu dzieł sztuki. Kuratorowanie jest oparte zarówno na wiedzy, jak i na intuicji, czy też guście.

Zwycięzcą szóstej edycji konkursu dla kuratorów na scenariusz wystawy prezentującej najistotniejsze zjawiska i tendencje w polskim malarstwie współczesnym został młody warszawski kurator Michał Suchora, który przedstawił koncepcję wystawy zbiorowej pt. "Samozapłon". Jego pomysł został uznany za najciekawszy, najbliższy idei konkursu kuratorskiego, odbywającego się na przemian z popularnym konkursem dla malarzy w rozpoznawalnym cyklu „Bielska Jesień".

Wystawa rzeźby Krystyny Pasterczyk, cieszyńskiej artystki, która w swojej sztuce odeszła od akademickiej estetyki, formalnych poszukiwań i niezawodności warsztatu, poszukując raczej duchowych niż materialnych jej uwarunkowań w przekonaniu, że artyście zostało przeznaczone odkrywać „inne rzeczy". Sztuka pozostaje dla artystki duchową i transcendentalną oazą.

Dorota Porębska urodziła się 2 maja 1989 w Komorowie. Zarówno miejsce zamieszkania jak i pochodzenie wywarły wpływ na jej osobowość. Komorów to podwarszawska miejscowość z duszą i charakterem, to także malownicze zakątki, które bez wątpienia wpłynęły na wrażliwość twórczą autorki. Nauczyły szacunku do przyrody, umiejętności widzenia człowieka nie jako pojedynczej monady ale mieszkańca ziemi, obcującego na co dzień z natura. Przygoda Doroty Porębskiej z fotografią zaczęła się 4 lata temu.Wybór był od początku jasny.

Niepokój, dezorientacja, podejrzliwość i spekulacje – oto reakcje, do których prowokuje widza Piotr Grabowski. Wchodząc na wystawę "Retorsje" stajemy wobec zbioru filmów, tekstów, obiektów i gestów artysty. Wystawa Grabowskiego jest jednak nie tyle prezentacją prac, ile pewną sytuacją – enigmatyczną i niecodzienną, wywołującą intelektualny i emocjonalny dyskomfort. Zdaniem artysty wygoda to cena, którą warto zapłacić za wolność i warunki sprzyjające krytycznemu myśleniu oraz aktywnemu przeżywaniu sztuki. W języku dyplomacji retorsje to forma odwetu, reakcja na nieprzyjazne posunięcia drugiej strony. Na wystawie artysta wykonuje swój ruch i liczy na retorsje ze strony publiczności: wysiłek interpretacyjny i sprzeczne emocje.