Wydarzenia

Keke Vilabelda A Sudden Crack!

Wystawa indywidualna Barbary Soborak Szydłowskiej "Intrygujące spojrzenie".

Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz to artysta totalny – performer, tancerz, choreograf, kreator kostiumów, obrazów i obiektów wykonanych autorską techniką „tapingu”, której podstawą jest taśma i materiały pochodzenia wtórnego. O swojej pracy mówi, że „jest procesem powstawania, kreowania nowego. Może objawić się zarówno nowym dziełem w postaci obrazu, zaczątkiem idei performance, jak również porządkowaniem pracowni czy pracą w ogrodzie. Czuję się spełniony i w pełni usatysfakcjonowany, zanurzając się w procesie”.

…przez nie świecisz… to tytuł wystawy Zbigniewa T. Szmurły prezentowanej na emporach Galerii EL w ramach cyklu Elbląg Plastyczny. Krótki wiersz autorstwa artysty przywołuje to, co najbardziej stałe w jego malarstwie: krajobraz, pejzaż, widok, perspektywę. Krajobrazy nieustannie są poszukiwane przez artystę: te ‘ukryte’, ‘zapominane’, ‘widoczne’.

W gotyckiej przestrzeni Krużganka CS Galerii EL, Paweł Błęcki prezentuje przede wszystkim obiekty kinetyczne, nazywane Pająkami. Formy te, mają charakter osobisty, nostalgiczny i są wspomnieniem artysty z czasu dzieciństwa, obserwacji amatorskiego rękodzielnictwa jego babci. Trudne, osobiste relacje rodzinne — jak mówi Paweł Błęcki, spowodowały w nim chęć wyrażania swoich emocji poprzez tworzenie. Dla niego sztuka stała się wyborem podyktowanym sytuacją osobistą. To jego swoista arteterapia, gest zapraszający do siebie ludzi, chęć podzielenia się sobą z innymi. Pająki Pawła Błęckiego to własnoręcznie tworzona polemika pomiędzy skrywanymi emocjami a otwartym rękodziełem. Rękodzieło jako aspekt wytwórczy artysta stawia na równi z ładunkiem emocjonalnym, jakie niesie dzieło. Prace, choć nawiązują do sztuki ludowej, są próbą jego dialogu pomiędzy własną podmiotowością a przeszłością. Obiekty Paweł Błęcki buduje m.in. z odpadów pokonsumpcyjnych, nadając im nową jakość – dzieła sztuki. Wykorzystując celowo takie materiały, odnosi się do istotnej we współczesnym świecie tematyki społeczno – ekologicznej.

Iza Kostiukow, artystka, kuratorka plenerów, prowadzi zajęcia w pracowni malarskiej, gdzie wychowuje kolejne pokolenia twórców.  Urodziła się w Giżycku, ale na stałe związana jest z Koninem. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Dyplom w pracowni prof. Jacka Jagielskiego uzyskała w 1993 r. Uprawia malarstwo sztalugowe. Uczestniczyła w wielu wystawach oraz plenerach artystycznych o randze międzynarodowej. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych i państwowych: we Francji, Włoszech, w Niemczech, w Turcji, Bułgarii, Czechach, na Słowacji i Litwie.  Spośród artystów operujących w malarstwie abstrakcją jej prace wyróżnia charakterystyczny styl. Zdecydowane pociągnięcia tworzą płaszczyznę barw, która przemawia do widza ekspresją. Sztuka Izy Kostiukow koncentruje się na emocjach, nimi się żywi i je wywołuje, co sprawia, że odbiorcy trudno jest pozostać wobec tego malarstwa obojętnym. Artystka tworzy całe serie opierając się na ograniczonej palecie barw. Oszczędność w doborze kolorów kontrastuje z ich nasyceniem i intensywnością. Istotnym akcentem jest wybór dominanty kolorystycznej, często krzykliwej, która buduje wrażenie głębi, nadaje mu ton, i właśnie na niej skupia się uwaga widza. Sztuka Kostiukow to gra kontrastów na wielu poziomach. Umiejętnie zestawia ona na płótnie nieokiełznane struktury barwne z matematycznie wręcz obliczonymi i wycyzelowanymi figurami geometrycznymi. W efekcie wszystko wydaje się być na swoim miejscu. O czym więc opowiadają obrazy? Jak artystka sama podkreśla, w centrum jej zainteresowań znajduje się człowiek i jego przeżycie. Interesującym aspektem tej twórczości jest również niecodzienny wybór tworzywa. Artystka bowiem sięga po materiały budowlane, to z ich pomocą buduje napięcia wizualne i materialne, wydostające się z płaskiej powierzchni płótna. Jak pisze Maria Kostyszek w katalogu do wystawy, malarstwo Izy przywraca wiarę, że każda egzystencja jest absolutnie niepowtarzalna. Izostenia polega na tej niepowtarzalności, która się przydarza wszystkim istnieniom, nie tylko ludziom, także dźwiękom, barwom, kształtom. Już dużo napisano o tym, jak techniczne środki reprodukcji wytwarzają w przestrzeni publicznej pewien terror muzyczny. Tym bardziej koi cisza obrazów abstrakcyjnych, które wytwarzają ciszę dla umysłu. Monika Marciniak-Krzesińsk

Wernisaż wystawy Barbary Kozyry

Instalacja site-specific

Wiklina, źdźbła trawy, wosk to główne materiały, z których powstają prace Mirosława Maszlanki – artysty, którego wystawa otwarta zostanie w Galerii EL 17 listopada 2022 r., o godz. 18.00.

Dalila Gonçalves Dream Speakers Wernisaż: 20.10.2022 godz. 18:00 Wystawa 20.10 - 19.10.2022 Godziny otwarcia: śr - sb 13:00-18:00

Wernisaż wystawy obrazów Moniki Siwiec z okazji Nocy bibliotek w Miejsko-Powiatowej Bibliotece Publicznej im. Józefa Lompy w Lublińcu "Lubiteka"

"Drapieżne serca" to wystawa zbiorowa "artystek-matek" i "artystek-niematek", bohaterek dwóch części filmu pt.: "Drapieżne serca", którego pomysłodawczynią i reżyserką jest Katarzyna Swinarska, a operatorką i współtwórczynią drugiej części - Alina Żemojdzin.

To wystawa o integralności człowieka z przyrodą, materią (tkanina, wełna, ziemia), z poczuciem przynależności do społeczności, o mieszaniu się kultur, wykształceniu się bogatego wzornictwa- języka kodu i kontekstu kulturowego. Tytuł wystawy odnosi się także do zreformowania poglądów na temat przyrody. Nasz projekt artystyczny jest krótką opowieścią o kolorze i formie ukształtowanej przez człowieka, jego zamiłowaniu do tworzenia tych form w oparciu o interpretację otaczającego świata. O zamiłowaniu do wzornictwa, sztuki ludowej, a także o funkcji przedmiotów. Poprzez realizację projektu zadajemy sobie i odbiorcy pytanie o sens tzw. pracy ręcznej - rękodzieła w kontekście cyfrowej, zmechanizowanej rzeczywistości. Wystawa jest próbą wprowadzenia odbiorców do świata międzynarodowego wzornictwa – kształtu i koloru, które dają możliwość wielorakiej interpretacji w materiale takim jak wełna ( filc) czy papier. Ekspozycja zawiera unikatowe prace modułowe i obiektowe, inspirowane wzorami polskimi, rumuńskimi, ukraińskimi, mołdawskimi , białoruskimi, portugalskimi.

Malarstwo Oli Fronc przypomina ilustracje z sennika lub karty tarota, w których obrazy są pełne symboli i metafor, świat zwierząt (m.in. konie, słonie, ptaki, psy) miesza się ze światem iluzji, wanitatywne kształty ludzkich i nieludzkich czaszek tworzą oniryczne kompozycje – imaginarium, w których widz może się zanurzyć w poszukiwaniu swojej własnej interpretacji snu-obrazu.

Centrum Sztuki Galeria EL zaprasza na wystawę z cyklu Elbląg plastyczny. Bohaterką wystawy będzie Kinga Kosacz-Drozdek – rzeźbiarka, kwidzynianka z urodzenia, od ponad 10 lat związana z Liceum Sztuk Plastycznych w Gronowie Górnym, gdzie jest nauczycielem rzeźby. Elblążanie mogą kojarzyć artystkę z udziału w plenerze „Rzeźby w śniegu”, z udziału w „Salonach Elbląskich” czy z jej wystawy indywidualnej, która odbyła w Galerii Pracownia w 2020 roku.

Wystawa prezentowana będzie w Nawie głównej i Prezbiterium. Wernisaż wystawy: 23 czerwca 2022 r., godz. 18.00 Oprowadzanie kuratorskie: 23 czerwca 2022 r., godz. 17.30 Wystawa potrwa do 8 września 2022 r. Kuratorka: Karina Dzieweczyńska

Wystawa w cyklu prezentującym dorobek pedagogów, absolwentów i studentów Pracowni Działań Audiowizualnych i Performatywnych Akademii Sztuki w Szczecinie z okazji jubileuszu 10-lecia działalności.

"Jestem, czuję, widzę” to wystawa dwóch trójmiejskich artystek, które dzieli i łączy kilka przestrzeni. Dzieli je wiek, doświadczenie malarskie i życiowe, a łączy – powołanie do tworzenia obrazów, intensywne poszukiwania odpowiedzi na zadawane sobie pytania natury malarskiej, filozoficznej oraz chęć bycia tu i teraz.

Dwaj Panowie Pingo / Kołpanowicz & Cruz wystawa czynna od 14 do 22 maja 2022 r. w godzinach 10:00 - 20:00 Atrium biurowca SENATOR Warszawa, ul. Bielańska 12 Wstęp wolny

Mieszkańcy Iranu w obiektywie Patryka Bułhaka: wystawa „Zamknięte” w Galerii na Dziedzińcu Starego Browaru