{"id":2814,"date":"2022-01-31T08:20:09","date_gmt":"2022-01-31T07:20:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/?p=2814"},"modified":"2026-04-22T19:57:26","modified_gmt":"2026-04-22T17:57:26","slug":"prace-lempickiej-i-stryjenskiej-na-aukcji-poswieconej-art-deco-padl-kolejny-rekord","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/2022\/01\/31\/prace-lempickiej-i-stryjenskiej-na-aukcji-poswieconej-art-deco-padl-kolejny-rekord\/","title":{"rendered":"Prace \u0141empickiej i Stryje\u0144skiej na aukcji po\u015bwi\u0119conej art d\u00e9co &#8211; pad\u0142 kolejny rekord?"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Dzi\u0119ki na nowo odkrywanej mi\u0142o\u015bci do jego ponadczasowych zalet, zachwycamy si\u0119 tw\u00f3rczo\u015bci\u0105 ikon art d\u00e9co w sztuce. \u0141empicka i Stryje\u0144ska to nazwiska, kt\u00f3re nale\u017cy zna\u0107. Ich sylwetkom po\u015bwi\u0119cimy dzisiejszy wpis.<\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: left; font-size: 18px;\">Ponadczasowy styl art d\u00e9co nadal zachwyca<\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Zacznijmy jednak od ma\u0142ego wprowadzenia. Czym charakteryzuje si\u0119 styl <a href=\"\/art-deco\">art d\u00e9co<\/a>? I co jest w nim tak niepowtarzalnego, \u017ce pomimo up\u0142ywu wieku nadal odnajdujemy jego trendy nie tylko we wsp\u00f3\u0142czesnej sztuce, ale i w architekturze wn\u0119trz czy modzie? Dla wielu jest nadal \u017ar\u00f3d\u0142em inspiracji. Czerpiemy z niego charakterystyczn\u0105 dba\u0142o\u015b\u0107 o detale, elegancj\u0119, klas\u0119, wyrafinowane geometryczne wzornictwo, ca\u0142e zestawienie romb\u00f3w, tr\u00f3jk\u0105t\u00f3w i kwadrat\u00f3w, kt\u00f3re wsp\u00f3lnie tworz\u0105 niezwyk\u0142\u0105 mozaik\u0119 powtarzalnych deseni. Niesprawiedliwe jest obecne nazywanie tego wytwornego stylu \u2013 glamour. Art d\u00e9co odnajdziemy w r\u00f3\u017cnych dekoracjach wn\u0119trz: tkaniny, meble, lustra i oczywi\u015bcie sztuka. Ca\u0142o\u015b\u0107, mimo u\u017cytych r\u00f3\u017cnorodnych motyw\u00f3w pozwala\u0142a stworzy\u0107 wn\u0119trze eleganckie i sp\u00f3jne, koniecznie z zachowan\u0105 niebywa\u0142\u0105 dba\u0142o\u015bci\u0105 o nawet najdrobniejsze detale. By\u0142 i do dzisiaj jest kojarzony z sukcesem. Tu nie ma miejsca na \u201cbylejako\u015b\u0107\u201d. To styl dla os\u00f3b wymagaj\u0105cych, ceni\u0105cych luksus i unikatowo\u015b\u0107 zastosowanego wzornictwa. Warto te\u017c zaznaczy\u0107, \u017ce jedn\u0105 z g\u0142\u00f3wnych r\u00f3l odgrywa zawsze najwy\u017csza jako\u015b\u0107 u\u017cytych materia\u0142\u00f3w i perfekcja wykonania.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: left; font-size: 18px;\">Sukces w Pary\u017cu, czyli jak art d\u00e9co rozwija\u0142o si\u0119 w Polsce?<\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cho\u0107 styl art d\u00e9co narodzi\u0142 si\u0119 w uprzemys\u0142owionych krajach zachodnich, to zawita\u0142 r\u00f3wnie\u017c do Polski ze szczytem swojej popularno\u015bci w latach 20. zesz\u0142ego stulecia. Wielki sukces przypada na rok 1925 i czas zorganizowanej Mi\u0119dzynarodowej Wystawy Sztuki Dekoracyjnej i Wzornictwa w Pary\u017cu &#8211; <em>Exposition internationale des arts d\u00e9coratifs et industriels modernes<\/em>, na kt\u00f3rej zgromadzono najwi\u0119ksz\u0105 ilo\u015b\u0107 dzie\u0142 sztuki i przedmiot\u00f3w u\u017cytkowych charakterystycznych dla tej epoki, a od kt\u00f3rej dw\u00f3ch cz\u0142on\u00f3w nazwy pochodzi w\u0142a\u015bnie okre\u015blenie art d\u00e9co &#8211; Arts d\u00e9coratifs. W\u015br\u00f3d eksponat\u00f3w znalaz\u0142y si\u0119 prace polskich tw\u00f3rc\u00f3w, kt\u00f3re zachwyci\u0142y nie tylko \u00f3wczesnych kolekcjoner\u00f3w. Pary\u017c oszala\u0142 na punkcie polskiej sztuki tamtego okresu. Jeden z komisarzy <em>Exposition internationale<\/em> &#8211; Jerzy Warcha\u0142owski w takich oto s\u0142owach podsumowa\u0142 to \u015bwiatowej s\u0142awy artystyczne wydarzenie: &#8222;&#8230;tam dopiero, nad brzegami Sekwany odzyskali\u015bmy nasz\u0105 niepodleg\u0142o\u015b\u0107 artystyczn\u0105&#8221;.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; margin-top: 20px;\">Jury wystawy doceni\u0142o i uhonorowa\u0142o naszych tw\u00f3rc\u00f3w i zaprezentowany mira\u017c stylu art d\u00e9co z motywami rodzimego folkloru. Zdobyli\u015bmy a\u017c 35 nagr\u00f3d Grand Prix, a w\u015br\u00f3d nagrodzonych znalaz\u0142a si\u0119 mi\u0119dzy innymi artystka nazywana \u201eksi\u0119\u017cniczk\u0105 malarstwa polskiego\u201d &#8211; <a href=\"\/blog\/2021\/06\/16\/zofia-stryjenska-jak-130-rocznice-urodzin-artystki-uczcilo-google\/\">Zofia Stryje\u0144ska<\/a>, mistrzyni barwnych zestawie\u0144 i swobody prezentowania element\u00f3w ludowych w sztuce. Te artystyczne zabiegi sprawi\u0142y, \u017ce jej prace by\u0142y i s\u0105 rozpoznawalne oraz jedyne w swoim rodzaju, nie tylko w skali Polski, ale i \u015bwiata. Niezwykle tw\u00f3rcza i utalentowana, w jej dorobku obok malarstwa sztalugowego znajdziemy grafiki, rysunki, da\u0142a si\u0119 r\u00f3wnie\u017c pozna\u0107 jako znakomita projektantka sztuki dekoracyjnej czy nawet zabawek dla dzieci.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: left; font-size: 18px;\">\u201cG\u00f3ralka z dzbanem\u201d Stryje\u0144skiej z najwy\u017cszym wynikiem podczas grudniowej aukcji<\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Jej prace zosta\u0142y uj\u0119te w katalogu polskiego domu aukcyjnego w grudniu minionego roku. Spo\u015br\u00f3d 4 zaprezentowanych dzie\u0142 malarki, najwy\u017cszy wynik osi\u0105gn\u0119\u0142a \u201cG\u00f3ralka z dzbanem\u201d. To praca b\u0119d\u0105ca przyk\u0142adem idealnego wplatania w sztuk\u0119 motyw\u00f3w ludowych, zabawa barw\u0105, kt\u00f3ra u Stryje\u0144skiej zawsze by\u0142a fundamentem jej tw\u00f3rczo\u015bci. Sama artystka pytana o intensywno\u015b\u0107 wykorzystywania element\u00f3w ludowych w swoich pracach, odpowiada\u0142a: <em>\u201cnasze \u017cycie jest okropnie szare. Nawet taks\u00f3wki w mie\u015bcie s\u0105 szare. Ubrania wasze, was, nieszcz\u0119snych m\u0119\u017cczyzn, to parodia barwy, kt\u00f3rej tak potrzebuje i tak szuka, jak muzyk melodii. Trzeba i\u015b\u0107 po barw\u0119 na wie\u015b, bo kraje, w kt\u00f3rej tej barwy jest jeszcze du\u017co, wi\u0119c egzotyka, to centrala \u015bwiatowa koral\u00f3w, s\u0105 niestety zbyt daleko i dla nas niedost\u0119pne&#8221;<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; margin-top: 20px;\">Stryje\u0144ska nie kopiowa\u0142a ludowo\u015bci, bra\u0142a z niej to, co uznawa\u0142a za istotne dla swojej tw\u00f3rczo\u015bci. To te wybi\u00f3rcze elementy stroj\u00f3w ludowych, dekoracji, kt\u00f3re pojawiaj\u0105 si\u0119 w jej pracach, zapewni\u0142y artystce ogromny komercyjny sukces. Nikt tak jak ona nie potrafi\u0142 tworzy\u0107 zupe\u0142nie nowych zestawie\u0144 wzor\u00f3w, ornament\u00f3w czy deseni. To by\u0142o jak uk\u0142adanie puzzli, tyle \u017ce z element\u00f3w z r\u00f3\u017cnych pude\u0142ek. Co najwa\u017cniejsze, na ko\u0144cu tego procesu powstawa\u0142a fantastyczna, nowa ca\u0142o\u015b\u0107.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; margin-top: 20px;\">\u201cG\u00f3ralka z dzbanem\u201d zosta\u0142a podczas grudniowej aukcji sprzedana za kwot\u0119 220 000 z\u0142.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: left; font-size: 18px;\">Ikona art d\u00e9co &#8211; Tamara \u0141empicka bez nowego rekordu aukcyjnego<\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nie spos\u00f3b przy okazji omawiania estetyki art d\u00e9co nie wspomnie\u0107 o najwi\u0119kszej artystce tamtej epoki \u2013 <a href=\"\/blog\/2020\/11\/05\/sylwetka-artysty-tamara-lempicka\/\">Tamarze \u0141empickiej<\/a>, kt\u00f3rej tw\u00f3rczo\u015bci\u0105 \u015bwiat zachwyci\u0142 si\u0119 na nowo w latach 70., okre\u015blaj\u0105c j\u0105 ikon\u0105 popkultury oraz jedn\u0105 z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek. Od lat jej prace na aukcjach dzie\u0142 sztuki osi\u0105gaj\u0105 rekordowe kwoty. Przypomnijmy chocia\u017cby rok 2020 i wynik, jaki osi\u0105gn\u0105\u0142 obraz &#8222;<a href=\"\/blog\/2020\/12\/16\/rekordzisci-aukcji-banksy-i-tamara-lempicka\/\">Czytaj\u0105ca I<\/a>&#8221; &#8211; &#8222;La Liseuse I&#8221;, namalowany ok. 1951 roku. Prywatny kolekcjoner kupi\u0142 go za 4,5 mln z\u0142, a ten wynik uczyni\u0142 &#8222;Czytaj\u0105c\u0105 I&#8221; najdro\u017cej sprzedanym obrazem wykonanym przez kobiet\u0119.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; margin-top: 20px;\">W katalogu prac grudniowej aukcji zaprezentowano kilka prac \u0141empickiej, w\u015br\u00f3d kt\u00f3rych na uwag\u0119 zas\u0142uguje \u201cAkt\u201d &#8211; obraz olejny na p\u0142\u00f3tnie naklejony na desk\u0119.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; margin-top: 20px;\">Prawdopodobnie dzie\u0142o powsta\u0142o ok. 1921 roku, a wi\u0119c w czasie ostatniego roku studi\u00f3w artystki w paryskiej Academie Ranson u Maurice&#8217;a Denisa i Andrea Lothe&#8217;a. By\u0142 to czas w jej tw\u00f3rczo\u015bci, kt\u00f3ry po\u015bwi\u0119ci\u0142a malowaniu przede wszystkim portret\u00f3w i akt\u00f3w, a jej modelami byli g\u0142\u00f3wnie ludzie zamo\u017cni o pi\u0119knych cia\u0142ach i rysach twarzy.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; margin-top: 20px;\">\u201cAkt\u201d &#8211; praca o wymiarach 51 x 25,5 cm zosta\u0142a sprzedana podczas aukcji \u201cArt d\u00e9co. Styl i epoka\u201d za kwot\u0119 270,000 z\u0142, zdecydowanie poni\u017cej jej estymacji wyznaczonej na 300,000 z\u0142 &#8211; 400,000 z\u0142.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; margin-top: 20px;\">W katalogu domu aukcyjnego opr\u00f3cz wspomnianej powy\u017cej najdro\u017cej sprzedanej pozycji \u0141empickiej podziwia\u0107 mogli\u015bmy najbardziej charakterystyczne jej prace. Kolekcjonerzy otrzymali wyj\u0105tkow\u0105 okazj\u0119 nabycia pracy \u201cPortret m\u0142odej kobiety w zielonej sukni\u201d powsta\u0142ej na podstawie malarskiej kompozycji \u0141empickiej, namalowanej w latach 1927-1930, obecnie przechowywanej w kolekcji Centre Pompidou w Pary\u017cu. Oferowanej na aukcji nadano numer p.d. 51\/100, kt\u00f3ry zosta\u0142 umieszczony na suchej piecz\u0119ci 'CHELSEA GREEN EDITION&#8217;.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; margin-top: 20px;\">Mi\u0142o\u015bnicy tw\u00f3rczo\u015bci \u0141empickiej i stylu art d\u00e9co otrzymali dodatkow\u0105 szans\u0119 posiadania kolejnego charakterystycznego dzie\u0142a malarki \u201cAutoportret\u201d (Tamara w zielonym Bugatti). Orygina\u0142 powsta\u0142 w roku 1929 i jest cz\u0119\u015bci\u0105 prywatnej kolekcji mi\u0142o\u015bnika tw\u00f3rczo\u015bci malarki. Zaprezentowana podczas grudniowej aukcji praca wykonana zosta\u0142a w technice gouttelette jako egzemplarz 49 ze 100. Ona r\u00f3wnie\u017c znalaz\u0142a nabywc\u0119, kt\u00f3ry zap\u0142aci\u0142 za ni\u0105 35 000 z\u0142.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify; margin-top: 20px;\">Je\u015bli bliski jest Waszemu sercu styl art d\u00e9co, z pewno\u015bci\u0105 odnajdziecie jego elementy w tw\u00f3rczo\u015bci m\u0142odych polskich artyst\u00f3w. Charakterystyczne motywy znajdziecie w obrazach <a href=\"\/agata-padol-2\">Agaty Padol<\/a>, czy w pracach <a href=\"\/natalia-leocho\">Natalii Leocho<\/a>. Obie artystki prezentuj\u0105 swoje prace w <a href=\"\/\">Gallery Store<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dzi\u0119ki na nowo odkrywanej mi\u0142o\u015bci do jego ponadczasowych zalet, zachwycamy si\u0119 tw\u00f3rczo\u015bci\u0105 ikon art d\u00e9co w sztuce. \u0141empicka i Stryje\u0144ska to nazwiska, kt\u00f3re nale\u017cy zna\u0107. Ich sylwetkom po\u015bwi\u0119cimy dzisiejszy wpis. Ponadczasowy styl art d\u00e9co nadal zachwyca Zacznijmy jednak od ma\u0142ego wprowadzenia. Czym charakteryzuje si\u0119 styl art d\u00e9co? I co jest w nim tak niepowtarzalnego, \u017ce &hellip; <a href=\"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/2022\/01\/31\/prace-lempickiej-i-stryjenskiej-na-aukcji-poswieconej-art-deco-padl-kolejny-rekord\/\" class=\"more-link\">Czytaj dalej <span class=\"screen-reader-text\">Prace \u0141empickiej i Stryje\u0144skiej na aukcji po\u015bwi\u0119conej art d\u00e9co &#8211; pad\u0142 kolejny rekord?<\/span> <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3341,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[24],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2814"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2814"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2814\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3203,"href":"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2814\/revisions\/3203"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3341"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2814"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2814"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gallerystore.pl\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2814"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}