W twoim mieście

Adam Rzepecki należy do grona najciekawszych artystów generacji, która debiutowała na przełomie lat 70tych i 80tych. Był jedynym mieszkającym w Krakowie członkiem grupy Łódź Kaliska. Na wystawie w Galerii Pies pokazane zostaną jego indywidualne prace.

Muzeum zaprasza na spotkanie z Janem Sową i dyskusję wokół jego najnowszej książki „Fantomowe ciało króla. Peryferyjne zmagania z nowoczesną formą”.

Gdy emocje kibiców w całej Europie sięgać będą szczytu, niemiecki artysta Kurt Fleckenstein podczas symultanicznych projekcji realizowanych we Wrocławiu, Kijowie i Berlinie pokaże swoją najnowszą pracę, która w kontrowersyjny sposób wykorzystuje ideę sportowej rywalizacji na piłkarskim boisku.

Josef Sprinzak jest izraelskim artystą zajmującym się od wielu lat sztuką performansu. Głównym środkiem ekspresji dla Sprinzaka jest jego głos i wypowiadany tekst, które performer łączy często z obrazem, muzyką i dźwiękiem. Jego artystyczny język bazuje na dzieleniu na sylaby wypowiadanych słów, artysta używa przy tym różnych technik oddychania i skrajnych możliwości swojego głosu. Działania te służą mu do interpretacji tekstu w sposób, który zwiększa zawarte w nim jego fizyczne i przestrzenne aspekty.

Błękitne światło starych monitorów rzucone na ścianę pozostaje śladem wygenerowanego obrazu, a cienie nośników - pamiątką wczesnych technologii cyfrowych i początków internetu. Komunikacja mobilna pozwoliła na jeszcze szybszą wymianę i aktualizację danych, a rozwój mediów sieciowych - rozpoznać najważniejszy instynkt społeczny - zachwyt zarówno nad przeszłością, teraźniejszością, jak i przyszłością. Wzajemne przenikanie się platform wirtualnej i rzeczywistej pozwala dostrzec więcej, niż do tej pory, szczegółów. Świat przedmiotów będących dotąd fizycznym dowodem procesów technologicznych przybiera nowy nieznany wcześniej kształt.

W ramach 8. edycji Brave Festival „Wtajemniczenia kobiet” odbędzie się wystawa poświęcona malarstwu kropkowemu [ang. „dot painting”], które stanowi trwały i niepodważalny wkład jej twórców w kulturę i sztukę współczesnej Australii. Ta forma wyrażania umożliwiła odrodzenie aborygeńskiej kultury i szerokie uznanie dla sztuki rdzennych mieszkańców kontynentu.

Wystawa Układy równoległe w galerii Art Stations jest okazją do zapoznania się z trzema wybitnymi osobowościami artystycznymi. Twórczość Jadwigi Maziarskiej, Gertrude Goldschmidt, znanej jako Gego, oraz Rosemarie Trockel cechuje zdecydowana, twórcza i intelektualna niezależność wobec współczesnych im, wiodących kierunków oraz tendencji artystycznych.

Zapraszamy na wernisaż prac projektu "Wobec sztuki jesteśmy tacy sami"- warsztaty plastyczne dla osób chorych psychicznie. Do tej pory w Galerii Zielona w Poznaniu odbyły się trzy warsztaty każdy z innej techniki. Na wystawie będzie można zobaczyć szkice ołówkiem,malarstwo akrylowe oraz olejne.

Jaś Domicz jest studentem na wydziale Intermediów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (United Artists Poznań). Z podobną czułością odnosi się do takich pojęć jak sztuka, instalacja, performance i blog, autostop, dzieci, przyjaciele. Urodzony w 1990 roku w Opolu. Jaś Domicz zwyciężył w polskim etapie Henkel Art.Award 2011; międzynarodowym konkursie promującym młodych twórców.

Wystawa "Poetyki polityki" koncentruje się na problematyce ciała jako narzędzia uprawiania polityki w sztuce rumuńskich artystów począwszy od lat 70 aż po czasy współczesne. Zaprezentowane na wystawie prace ukazują niezwykłą siłę rumuńskich eksperymentów artystycznych wobec przemian politycznych ostatnich czterdziestu lat a jednocześnie mnogość strategii stosowanych przez tamtejszych artystów.

Otwarcie wystawy dyplomowej Macieja Raucha "Between the worlds". Tytuł wystawy dotyczy jednej z nowych prac artysty, która jest kluczem do jego twórczości, poruszającej się właśnie pomiędzy. Pomiędzy rzeczywistością osiągalną, której głównymi aktorami jest sam artysta i jego przyjaciele. Rzeczywistością nieosiągalną, reprezentowaną przez gwiazdy mediów i rzeczywistością nierzeczywistą, czyli światem stworzonym przez artystę.

Zapraszamy na wystawę "Mistyfikacje" w Krakowie. Grupka młodych artystów, różne punkty widzenia oraz sztuka zakrapiana sporą dawką zdrowego dystansu. Tekst do wystawy: "Kultura wizualna nas oszukuje, mami, wprowadza w błąd i mąci w głowie. Współcześnie już trudno o metafizyczne uniesienie na widok dzieła, które miałoby zawierać prawdę właśnie nam objawioną, ale jakże łatwo o bezkrytyczne zawierzenie temu, co widzialne i przedstawialne..."

Wystawa indywidualna malarstwa w Galerii „Na piętrze” Okręgu Łódzkiego ZPAP stanowi kolejną odsłonę prezentacji twórczości Eugeniusza Gerlacha z okazji obchodzonych przez niego jubileuszy urodzin oraz pracy twórczej.

Od 17 czerwca 2012 r. w Królikarni można oglądać wystawę prac z kolekcji Muzeum Sztuki Dziecka. Tytułowe dinozaury to rzeźby wykonane przez małych artystów z papier-maché. Są wielkie, jak mówią ich autorzy: „to dinozaury naturalnej wielkości”. Ściany galerii pokrywają przepyszne kolorowe arrasy w animalistyczne wzory, w powietrzu latają dziwaczne ptaszyska. Prezentowane prace powstały na przestrzeni wielu lat w słynnej żoliborskiej pracowni prowadzonej przez artystkę Barbarę Szydelską od 1965 roku do dziś.

Niektóre miejsca w Poznaniu stają się w pewnych okolicznościach miejscami szczególnie tętniącymi życiem, wypełnionymi tłumem przemieszczających się ludzi, miejscami często zwyczajnych i banalnych zdarzeń. Intencją autora nie było stworzenie opowieści o poznańskiej codzienności, ale próba prześledzenia pewnych procesów zachodzących w polskim społeczeństwie połowy pierwszego dziesięciolecia XXI w.

Konkurs designerski dla młodych i zdolnych artystów z całej Polski na zaprojektowanie oryginalnego siedziska do poznańskiej Strefy Kibica wyłonił aż 31 projektów. „Składak Miejski” to ekologiczne siedzisko, na którym będzie można w towarzystwie przyjaciół obejrzeć mecze rozgrywane podczas UEFA EURO 2012TM w stolicy Wielkopolski.

W specjalnie zbudowanym kiosku przed wejściem do siedziby Muzeum studenci warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych przez cały czas trwania rozgrywek Euro 2012 będą produkować autorskie edycje szalików. Oprócz nazwy i znaku drużyny, szaliki będą 'przemycały' treści związane z Warszawą i jej architekturą, naszywki przedstawiające znane prace polskich artystów, oraz symbole, które zamiast treści piłkarskich, będą 'kibicować' treściom kulturalnym.

Wystawa „Sztuka wszędzie. Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 1904–1944” po raz pierwszy w tak szerokim ujęciu pokazuje zjawisko przenikania się sztuki i życia w okresie II Rzeczypospolitej. To duży projekt badawczo-historyczny pomyślany w nowoczesny sposób.

Cykl prac pt. Zdejmowanie maski powstał na przełomie 2010-2011 roku. Podejmuje temat rozpoznania ram i wyzwalania z ograniczeń stawianych zarówno przez otoczenie, jak i siebie samych. Stanowi próbę dotarcia do wewnętrznej prawdy i zmierzenia się z zakorzenionymi lękami. Prace są luźno zainspirowane twórczością Aliny Szapocznikow. Wykonane są w technice wymyślonej przez autorkę – rzeźby na płótnie.

Prace polskiego artysty konceptualisty pokazujące związki pomiędzy sztuką i sportem złożą się na wystawę przygotowywaną przez wrocławskie Muzeum Narodowe z okazji Euro 2012. „Nie będzie to zwykła propagandowa oprawa masowej imprezy – zapewnia kurator Adam Sobota – te prace mają wzbudzać refleksje nad zjawiskami autokreacji, kariery, znaczenia mediów i masowej komunikacji, które determinują zarówno funkcjonowanie sztuki jak i sportu”.