Książka

Piotr Uklański traktuje album książkowy jak jeszcze jedno artystyczne medium. "Early Works" to kolejna, po takich książkach jak "Earth, Wind and Fire", "Biało-czerwona" czy "Joy of Photography", taka pozycja w dorobku artysty, tym razem opublikowana przez polskie wydawnictwo i w pełnej polsko-angielskiej wersji językowej. Książka zawiera nigdy niepublikowane, wczesne prace Piotra Uklańskiego, ujęte w formę rygorystycznego concept-albumu. "Early Works" to także książka niezwykle osobista: pod warstwą humoreski kryje się historia o rodzinnym dramacie i dzieciństwie naznaczonym nieobecnością ojca. W tym ujęciu "Early Works" to kolejna realizacja Piotra Uklańskiego, w której traktuje on swój publiczny wizerunek jak tworzywo. Cytując słowa artysty: "nie ma nic lepszego niż dobre nieporozumienie".

zdjęcia Witolda Krassowskiego WYSTAWA Od roku 2006 wykonywałem serię portretów najlepszych aktorów starszego pokolenia. Pokolenia, które reprezentuje pewien kończący się rozdział w historii teatru i powiązany z nim szerszy wymiar kultury. Grupa ta obfituje w silne osobowości. Niepozowane portrety mają pokazać indywidualność tych ludzi w końcowym okresie ich działalności. Odchodzące pokolenie aktorów odegrało doniosłą rolę w przechowaniu oraz przekazaniu kultury narodowej. Przyszło im działać w trudnych, powojennych warunkach, aby pod koniec kariery doświadczyć rewolucyjnych zmian w zawodzie aktora i sposobie funkcjonowania teatru. Choćby z racji swoich dokonań zasługują na pamięć. Część osób sportretowanych już odeszła: H. Bielicka, G. Holoubek, W. Gliński, Z. Zapasiewicz...

Out of the Ordinary. Polish Designers of the 20th Century, red. Czesława Frejlich, Instytut Adama Mickiewicza, Warszawa, 2011

240 stronicowe wydanie wudawnictwa Laurence King, pełne ilustracji i grafik dotyczących branży mody, od lookbooków po projekty opakowań. Książka w twardej oprawie w wersji angielskojęzycznej. Cena około 100zł.

Wydana w grudniu zeszłego roku nowa, obowiązkowa pozycja dla wszystkich miłośników mody. Książka opowiada o tym jak minimalizm wpłynął na największych projektantów świata mody. Wydanie dostępne tylko w wersji angielskojęzycznej, za około 250zł. Wydawnictwo Gingko Press GmbH. W środku znajdziecie piękne fotografie, zaskakujące interpretacje oraz niecodzienne spojrzenie na temat.

Zapraszamy do lektury najnowszej książki Piora Bazylko i Krzysztofa Masiewicza, (twórców bloga ArtBazaar, autorów książki "77 Dzieł sztuki z historią"), "Sztuka musi działać! Rozmowy o Andrzeju Wróblewskim. Andrzej Wróblewski to jeden z najwybitniejszych polskich malarzy XX wieku. Człowiek o niezwykłej osobowości, postać nieco tragiczna, świadek dwóch totalitaryzmów. Autorzy rozmawiają z czołowymi artystami polskimi reprezentującymi różne generacje i style. Między innym z : Wojciechem Fangorem, Jerzym Lewczyńskim, Mirosławem Bałką, Jarosławem Modzelewskim, Markiem Sobczykiem, Ryszardem Woźniakiem, Wilhelmem Sasnalem, Wojciechem Bąkowskim, Piotrem Bosackim, Różą Litwą i Jakubem Julianem Ziółkowskim. Rozmowy o Andrzeju Wróblewskim stają się dla nich pretekstem do opowieści o własnej twórczości, filozofii artystycznej, metodzie pracy i przełomowych wydarzeniach w karierze. Tom zamyka pierwszy opublikowany wywiad z Martą Wróblewską, córką malarza.

Artystki polskie to książka prezentująca życiorysy najważniejszych artystek polskich, takich jak Olga Boznańska, Katarzyna Kobro, Maria Jarema czy Magdalena Abakanowicz, prezentuje ich drogi twórcze i osiągnięcia artystyczne, na tle przemian społeczno-kulturowych. Ten bogato ilustrowany album, wzbogacony o interesujące komentarze do prezentowanych dzieł stanowi bezcenne źródło informacji o sztuce kobiet i jej kontekstach.

Przewodnik po współczesnej fotografii artystycznej od sztuki konceptualnej, operującej prozaicznymi, "amatorskimi" ujęciami, po drobiazgowo przemyślane tableaux Jeffa Walla. Niektórzy artyści, tacy jak Sophie Calle czy Erwin Wurm, dokumentują codzienne czynności i prozaiczne zdarzeniainni - jak Yinka Shonibare i Gregory Crewdson - inscenizują wymyślone przez siebie opowieści. Andreas Gursky, Thomas Demand i Rineke Dijkstra reprezentują chłodny obiektywizm, zaś Nan Goldin i Wolfgang Tillmans uchylają przed nami drzwi swojego prywatnego świata.

współpraca i koordynacja: Zofia Starikiewicz, Agnieszka Rayzacher, Michał Suchora redakcja: Magdalena Popławska projekt: Marcin Matuszak tłumaczenie: Lothar Quinkenstein, Marcin Turski wydawca: Galeria Miejska „Arsenał”, Poznań 2010 współwydawcy: Fundacja Lokal Sztuki/lokal_30, Wielkopolskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych ISBN: 978-83-61-886-15-0 stron: 160 okładka: miękka publikacja w języku polskim i angielskim cena: 29 zł

Galeria Miejska “Arsenał” Poznań 2010 ISBN 978-83-61886-14-3 stron: 232 cena: 29 zł „Książka Izabeli Kowalczyk jest ważną pozycją dla wszystkich zainteresowanych związkami polskiej sztuki współczesnej z szeroko rozumianą problematyką płci. Badaczka wnikliwie analizuje zarówno wybrane prace polskich artystów, jak i konteksty, w których zaistniały one w świecie sztuki, czyniąc to z właściwym sobie krytycznym zacięciem. Książka „Matki-Polki…” błyskotliwie wpisuje się w kulturowy dyskurs, w którym płeć i seksualność obfitują w znaczenia a sztuka konstruowana jest jako pole stale ujawnianych i podsycanych konfliktów, które skłaniają do ewaluacji ogólnie przyjętych norm i wartości” Karolina Sikorska

Książka Piotra Bazylko i Krzysztofa Masiewicza 77 dzieł sztuki z historią. Jest to zbiór opowiadań przedstawiających historię powstawania wybranych dzieł sztuki. 77 dzieł sztuki z historią jest książką zarówno dla tych którzy dopiero zaczynają przygodę ze sztuką współczesną jak i tych którzy chcieliby poznać unikalne historie zza kulis świata sztuki. Jest to Jest to świetna lektura, pełna ciekawych, dowcipnych i wzruszających historii, jakie towarzyszyły powstawaniu dzieł a także ich dalszych losów. Zamieszczono w niej krótkie opowiadania kuratorów, kolekcjonerów i artystów.

D&AD 2009, The Best Advertising and Design in the World prezentuje 747 projektów z ostatniej edycji konkursu z takich kategorii jak Ambient, Digital Installations, Magazine & Newspaper Design, Mobile Marketing, Poster Advertising i Viral. Całość liczy 576 stron. Zobacz wirtualnie książkę na: http://www.taschen.com/lookinside/06756/index.htm

Design to historia wzornictwa w pigułce: pasjonujący przewodnik po najciekawszych domowych przedmiotach z ostatnich 150 lat. Znajdziecie w nim meble, lampy i inne sprzęty stworzone przez najsłynniejszych światowych projektantów - od tych klasycznych, po te najbardziej zwariowane. lekkie i dowcipne opisy, barwne anegdoty i atrakcyjne ilustracje "D.E.S.I.G.N." bawi, zadziwia i uwrażliwia na estetykę i formę otaczających nas przedmiotów. Pozwala zrozumieć, że każdą rzecz można zaprojektować na tysiąc różnych sposobów. Udowadnia, że wyobraźnia projektantów nie zna granic. I pokazuje, jak fascynującym zajęciem jest projektowanie.

Jose Ortega y Gasset (1883-1955) wywodził się z rodziny mieszczańskiej o liberalnych tradycjach, studiował prawo i filozofię. Sam przygotował fundamenty dla swojej własnej socjologii. Najchętniej korzystał z dość swobodnej formy wypowiedzi eseju, w którym aforyzm niejednokrotnie zastępuje tezę, ilustracja dowód, efektowne zaś porównanie argumentację. Bunt mas powinien stać się dla XX wieku tym, czym Kapitał Marksa dla wieku XIX, a Umowa społeczna Rousseau dla wieku XVIII. Oryginalność Ortegi y Gasseta tkwi nie w jego koncepcji społeczeństwa czy też masy, lecz w jego wizji buntu mas, który ma odróżnić naszą epokę od całej wcześniejszej historii. Ta wizja uczyniła go jednym z klasyków myśli społecznej XX wieku.

Książka "Koniec sztuki" ("The End of Art") profesora Donalda Kuspita, uważanego za najwybitniejszego krytyka sztuki w USA. W książce autor stawia tezę, że współczesna sztuka już się przeżyła, ponieważ przestała wnosić cokolwiek do estetyki. Sztuka zastąpiona została czymś, co jeden z teoretyków happeningu, Alan Kaprow, nazwał "postsztuką". Prof. Kuspit uważa, że jedynym ratunkiem na pustkę w "postsztuce" są artyści, których określa mianem Nowych Dawnych Mistrzów (New Old Masters). Jego zdaniem, są to twórcy nie podporządkowujący się modnym trendom w sztuce współczesnej oraz nawiązujący stylem, pojmowaniem piękna i tematyką do twórczości dawnych mistrzów. Dziś oceniając sztukę rzadko patrzy się na jej duchowy i artystyczny wymiar. Wartość dzieła liczy się w pieniądzach: milion dolarów, dwa miliony dolarów i więcej. Doszło do kapitalizacji sztuki. Pieniądze nadają, a jednocześnie odbierają sztuce znaczenie - powiedział krytyk podczas promocji polskiego przekładu swojej książki.