Anna Zabielska

Czas - obraz akrylowy na płótnie

Wszystkie oryginały sprzedawane w gallerystore.pl są pracami wykonanymi osobiście przez artystów w pojedynczych sztukach.

Obraz zainspirowany muzyką i upływającym czasem, który niekiedy biegnie jak szalony, a czasem płynie spokojnie jak na tym obrazie. Praca wykonana akrylami na podobraziu profesjonalnym, grubym, bawełnianym, potrójnie gruntowanym. Boki są pomalowane na biało. Do transportu zawinięty w folie bąbelkową, zabezpieczony tekturą i zapakowany do profesjonalnego pudła. Abstrakcja pięknie będzie się prezentowała w salonie, holu, sypialni, pasuje zarówno do nowoczesnego wystroju jak i tego bardziej tradycyjnego. Jest sygnowany z tyłu więc może wisieć w pionie jak i poziomie. Nada pomieszczeniu lekkości, elegancji i stylu a swoich odbiorców oczaruje swoimi kolorami, uspokoi, wyciszy po ciężkim dniu. Farby akrylowe są farbami rozcieńczanymi wodą a malarstwo akrylowe to coś pomiędzy techniką akwareli i gwaszy a malarstwem olejnym. Najczęściej farbami akrylowymi maluje się na podobraziach płóciennych, papierowych i drewnianych ale są też wykorzystywane w sztuce ulicznej jako spreje do graffiti. Malowanie akrylami jest łatwiejsze od akwareli bo farby te są w dużym stopniu kryjące i poprawki można nanosić wielokrotnie w przeciwieństwie do akwareli gdzie poprawka nie jest możliwa prawie wcale. W porównaniu do olei farby akrylowe nie są tak swobodne w nadawaniu obrazom faktury oraz ich kolory zmieniają swój odcień na ciemniejszy po wyschnięciu co jest dla niektórych irytujące a w technice olejnej niemal nie występuje, jednak podobnie łatwo można za ich pomocą uzyskiwać wszelkie inne efekty od wrażenia przenikania kolorów po efekty przestrzenne. Abstrakcjonizm (łac. abstractio „oderwanie”) – kierunek we współczesnych sztukach plastycznych, który charakteryzuje się wyeliminowaniem wszelkich przedstawień mających bezpośrednie odniesienie do form lub przedmiotów obserwowanych w rzeczywistości. Jest to sztuka abstrakcyjna, bezprzedmiotowa. Malarze abstrakcyjni szukali nowych form tj.: linia – plama, pion – poziom, odrzucając figuratywność na rzecz wewnętrznej konstrukcji obrazu układu linii barwnych plam, prostych form geometrycznych. Malarstwo to pragnęło wyzwolić się od tematu, odejść od rzeczywistości, zrezygnować z naśladowania natury, dopuszczając inspiracje naturą[1]. Prekursorami abstrakcjonizmu byli: Hilma af Klint, Wassily Kandinsky, Edward Munch. Abstrakcyjny znaczy oderwany, ogólny. W sztuce oznacza niepodobny do żadnego tworu natury. Dzieło abstrakcjonizmu jest więc „nieprzedstawiające”. Forma dzieła ma zależeć tylko od osobowości artysty.