Wystawy

Od kilku dni przeprowadzam ten sam rytuał. Wieczorem siadam do komputera próbując coś napisać, około godziny 22 czuję się zmęczony. Kładę się na chwilę, na tzw. piętnastominutową drzemkę po czym budzę się o 23:00 mówiąc sobie, że jeszcze chwilę. O 1:30 stwierdzam, że nie ma to sensu i nastawiam budzik na 5:00, aby to co miałem zrobić wieczorem zrobić przed wyjściem z domu. Rano budzę się z kotem na brzuchu, następnie gwałtownie wstaję żeby czasem nie przedłużyć drzemki i zabieram się do zaległej pracy, tak już od 5 dni.

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej zaprasza na wystawę malarstwa Edwarda Dwurnika - jednej z najbardziej rozpoznawalnych osobowości polskiej sztuki współczesnej. Na wystawie zaprezentowane zostaną przede wszystkim obrazy z cyklu Miasta. Polską rzeczywistość Dwurnik przenosi na płótna już niemal od pół wieku. Jego twórczość ma w pewnym sensie wartość narodowego pamiętnika. Artysta maluje miejskie pejzaże od początku. Jeszcze jako student jeździł z miasta do miasta i rysował gęste od budynków i ludzi place, ulice. Wśród zebranych na wystawie w Poznaniu prac znajdą się również najnowsze prace artysty z 2012 roku.

Love- Sytuacje, w których stosuję cenzurę w celu zaznaczenia ważnych dla mnie informacji poprzez zasłanianie. Przybierają one formę Antycenzury świadomości, momentu, w którym sam ją sobie narzucam. (Piotr Szpilski) Najnowszy projekt Piotra Szpilskiego wymaga bardzo dużej ilości substancji odżywczych, lubi glebę żyzną, piaszczysto glinianą, o pH w pobliżu 7- 8. Dla tego przypomina mi piękną chryzantemę. (Leszek Knaflewski)

Wieczór autorski Fredericka Rossakovsky’ego Lloyd, po którym odbędzie się wernisaż, gdzie po raz pierwszy w Polsce będziemy mogli zobaczyć najnowszy cykl obrazów „Istnienie otulone niebytem” oraz bankiet otwarty.

Na ekspozycji zaprezentowane zostaną prace pochodzące z przełomu lat 50. i 60., które zapoczątkowały późniejsze eksperymenty artysty w dziedzinie fotografii intermedialnej i postmedialnej. Wojnecki uważany za twórcę tzw. fotograficznej neoawangardy, jest także animatorem i teoretykiem fotografii, autorem kilkudziesięciu artykułów i dłuższych tekstów z teorii fotografii, oraz redaktorem wydawnictw zbiorowych z tej dziedziny. Artysta uznawany jest również za prekursora wątku technologicznego w fotografii. Jako fizyk interesował się bowiem wykorzystaniem jej aspektu naukowo-technicznego. Eksperymentował z medium, włączając w proces powstawania zdjęcia różne urządzenia techniczne.

Marta Deskur we wczesnym okresie twórczości realizowała prace malarskie, od lat 90. zajmuje się fotografią i sztuką wideo. Tworzy instalacje multimedialne, najczęściej w formie figuralnych kompozycji fotograficznych. Urodziła się w 1962 roku w Krakowie.

Muzeum Sztuki Zdeponowanej Roberta Kuśmirowskiego to dość kontrowersyjny pomysł na archiwizację sztuki współczesnej. Artysta gromadzi dzieła znanych i mniej znanych twórców, by poddać je w dalszej kolejności zniszczeniu i finalnie spaleniu, oczywiście wcześniej skrupulatnie je opisując. Złożone do urn, prezentowane są publiczności w specjalnie do tego przygotowanych gablotach. Celem Kuśmirowskiego jest jak sam to określa: „prowadzenie usług publicznych na rzecz sztuki, polegające na uruchomieniu kompleksowego recyclingu w zakresie likwidacji i komasowania sztuki z prac niechcianych i nikomu niepotrzebnych”.

Cykl „Twarze", to ponadnaturalnej wielkości malarskie wizerunki współczesnych celebrytów - sław scen operowych, znanych aktorek i piosenkarek. Wśród prezentowanych na wystawie obrazów są między innymi portrety takich osobowości scenicznych jak światowej sławy tenor Piotr Beczała, znakomita reżyserka i aktorka libańska Nadine Labaki, słynne diwy operowe Anna Netrebko, Renée Fleming i Adrianne Pieczonka, a także popularna piosenkarka Feist.

Wystawa ALEXANDER ANDRZEJ ŁABINIEC - "TEATR MÓJ WIDZĘ...". Lalki i scenografie to prezentacja zaprojektowanych do spektakli teatralnych lalek oraz fragmentów scenografii jest próbą zilustrowania niezwykłej wizji teatru lalek, jaką stworzył Alexander Andrzej Łabiniec, realizując w polskich teatrach, głównie lalkowych, około 200 scenografii i reżyserując ponad 50 widowisk teatralnych.

Wystawa "DIK. Archiwum próbuje" ustalić miejsce magazynu we współczesnym pejzażu kulturowym. A jest to nieoczywista lokalizacja: „DIK" nie jest ani tradycyjnym magazynem o sztuce, ani tak modnym ostatnio art-zinem; wychodzi też poza obszar zrytualizowanego już self-publishingu, posiadając stałe i szerokie grono odbiorców oraz sieć dystrybucji obejmującą niemal cały glob.

Zapraszamy na wystawę opowiadającą o różnych obliczach europejskiej kultury i jej najbardziej popularnym sporcie – piłce nożnej. Ekspozycja „Only a game?” obejmie ponad sto przedmiotów związanych z futbolem. W tym między innymi udostępnione przez Narodowe Muzeum Piłki Nożnej w Manchesterze oryginalne przedmioty należące do takich legend piłki jak: Wayne Rooney, "Cesc" Fàbregas (Arsenal FC), Sir Bobby Charlton (Manchester United), „Kaká” (AC Milan), Steven Gerrard (Liverpool FC), Iker Casillas (koszulka reprezentacji Hiszpanii z UEFA EURO 2008), Leo Messi (FC Barcelona) i Cristiano Ronaldo (Real Madryt), Lilian Thuram (FC Barcelona), David Beckham, Petr Czech czy Zinedine Zidane.

Dwie wystawy i pochód na 1 maja czyli impreza "OUT OF STH vol.3" już po raz kolejny atakuje dolnośląską stolicę...

Wystawa "Za żelazną kurtyną, SZTUKA OFICJALNA I NIEZALEŻNA W ZWIĄZKU RADZIECKIM I POLSCE. 1945 -1989. 
PRACE Z KOLEKCJI PIOTRA NOWICKIEGO" zaprezentuje najważniejsze zjawiska artystyczne w dwóch krajach byłego bloku komunistycznego. Ekspozycja oraz towarzyszące jej publikacje mają na celu pokazanie złożoności zjawisk artystycznych w kontekście politycznym w Polsce i Związku Radzieckim. Na wystawie zostaną zaprezntowane dzieła sztuki najwybitniejszych artystów polskich i rosyjskich związanych zarówno z nurtem sztuki oficjalnej jak i nurtem sztuki niezależnej w latach 1945-1989.

Wystawa „TOTAL AREA” nawiązuje do problemów architektury i jej duchowej oraz intelektualnej roli w kształtowaniu percepcji odbioru aglomeracji miejskiej. Zwłaszcza tej, która zaistniała historycznie jako koncepcja urbanistyczna w systemach totalitarnych tj. faszyzmu czy komunizmu.

Jean-Claude Sevellec (1945) urodził się i mieszka w Bretanii. Już w 1963 roku na dobre zajął się czarno-białą fotografią i pracą w ciemni. W 1985 roku jury Międzynarodowego Biennale Fotografii w Nancy przyznało mu nagrodę za oryginalność prac.

Gry towarzyszą ludziom od wieków. Nie mają jednej ojczyzny. Nie można umieścić początków idei gry w żadnym konkretnym miejscu, ani czasie. Mają jednak zadziwiająco zbliżone formy. Były częścią rytuałów i obrzędów religijnych. Traktowano je z ogromną powagą, choć podobnie jak dziś dostarczały wielu emocji. Rzuty kośćmi informowały o woli bogów, piłka była odwzorowaniem wędrówki Słońca, wygrana w tabula stawała się probierzem lojalności wobec władcy. Poznawanie różnych gier jest wspaniałą podróżą po ludzkiej wyobraźni i uniwersalnej potrzebie sprawdzania swoich możliwości. Na taką wyprawę pragnie zaprosić wszystkich wielbicieli sportu i rywalizacji Muzeum Archeologiczne w Poznaniu, dzięki nowej wystawie p.t. Magia gry – sztuka rywalizacji.

W „Zamku” od kilku już lat wystawa World Press Photo ma swoją polską premierę – poznańska publiczność może oglądać najlepsze prasowe fotografie świata zaledwie tydzień po światowej premierze w Oude Kerk w Amsterdamie. W tym roku jesteśmy drugim miastem na świecie, do którego trafia ta ekspozycja.

Marek Luzar od czasów studiów malarskich w krakowskiej ASP zajmował się rysowaniem i malowaniem krajobrazów, ludzi, martwych natur. Robił filmy. To co robił było świetne lub gorsze, dobre lub średnie. Tak jak w życiu i w twórczości wszystkich malarzy. Jedno było wiadome od początku. Luzar nie udawał. Był sobą. Ryzykował po prostu tym, że malował prawdziwie to, co go wzruszało, to co go zachwycało, a także to, co przejmowało grozą.

Wystawa uświetniająca Jubileusz 70-lecia urodzin artysty podczas której zobaczymy prace z zakresu: malarstwa sztalugowego, „chorągwie”, techniki papierowe, rzeźba ceramiczna i ceramiczne kolaże. Część prac w ekspozycji powstała na Międzynarodowych Warsztatach Artystycznych Myślenice-Zarabie prezentowanych na trzech indywidualnych wystawach w Muzeum Regionalnym „Dom Grecki” i w Myślenickim Ośrodku Kultury i Sportu.

Wystawa uświetniająca Jubileusz 70-lecia urodzin artysty podczas której zobaczymy prace z zakresu: malarstwa sztalugowego, „chorągwie”, techniki papierowe, rzeźba ceramiczna i ceramiczne kolaże. Część prac w ekspozycji powstała na Międzynarodowych Warsztatach Artystycznych Myślenice-Zarabie prezentowanych na trzech indywidualnych wystawach w Muzeum Regionalnym „Dom Grecki” i w Myślenickim Ośrodku Kultury i Sportu.