Z przesłaniem, czyli propozycje obrazów w stylu Art Déco od Gallery Store

Eleganckie, wysublimowane wzornictwo, stonowana paleta barw i geometryczne kształty – to cechy charakterystyczne stylu art déco. Czy konwencja, której największą popularność datuje się na lata 20. i 30. minionego wieku, nadal może inspirować artystów? Przekonaj się o tym, przeglądając propozycje obrazów z kolekcji galerii internetowej Gallery Store.

Dama - Paweł Porada
„Dama” obraz olejny na płótnie Pawła Porady

Po czym poznać Art Déco?

Art déco to kierunek w sztukach wizualnych, wzornictwie, modzie i architekturze, który rozpowszechnił się w latach 1919 – 1939. Nazwa stylu pochodzi od francuskiego art décoratif , czyli frazy oznaczającej sztukę dekoracyjną. Konwencja charakteryzowała się szlachetną paletą kolorów, mnogością graficznych wzorów i wyjątkową elegancją faktur. Twórcy art déco przywiązywali dużą wagę do projektowania przedmiotów użytkowych i tworzenia architektury przyjaznej zwiększającej się liczbie mieszkańców miast. Do dziś porządek ten inspiruje designerów oraz architektów wnętrz. Nie bez wpływu pozostaje również na malarzy – wystarczy spojrzeć na twórczość młodych artystów w galerii internetowej Gallery Store.

Kolejność - Agnieszka Cyranka-Pytlik
Agnieszka Cyranka-Pytlik – „Kolejność”

Art Déco w obrazach – sposoby przedstawienia tematu

Artystką, która pozostaje pod wrażeniem dystyngowanej estetyki art déco jest Aleksandra Michalik, której obraz akrylowy na płótnie „Art deco” jest hołdem złożonym modzie z okresu Międzywojnia. Chociaż praca przedstawia jedynie sukienkę o graficznym wzorze, zawieszoną na manekinie, to dzieło wyraża znacznie więcej. Symbolizuje tęsknotę za czasami, kiedy we wzornictwie przywiązywało się większą wagę do trwałości i detali. Z kolei Agnieszka Cyranka-Pytlik w swojej pracy „Kolejność” nawiązuje do art déco zdecydowanie subtelniej. W tym przypadku geometria i ograniczona paleta eleganckich kolorów przypominających barwę marmuru, kojarzą się z najlepszymi projektami wnętrz z lat 30. I do takich właśnie przestrzeni jest predestynowane to płótno – odnajdzie się szczególnie w przestronnych salonach, w sąsiedztwie pluszowych zasłon i lamp z miedzi. Również portrety w ujęciu współczesnych artystów malarzy nawiązują do stylu sprzed wieku. Chociażby olej „Dama” Pawła Porady, przedstawiający twarz kobiety z profilu, pełnymi garściami czerpie z ulubionej przez twórców art déco estetyki antycznej. Wyraźnie widać w nim też wpływy prawdziwej międzywojennej ikony malarstwa, Tamary Łempickiej. Dzieło będzie wyglądać efektownie w salonie utrzymanym w subtelnej kolorystyce z przewagą kremowych i złotych odcieni. Kilka wybranych przez nas przykładów to tylko początek fascynującej podróży w czasie do lat międzywojennych.

Art deco - Agnieszka Michalik
„Art deco” obraz akrylowy Agnieszki Michalik

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Feeria barw, czyli współczesne obrazy o tematyce jesiennej

Jesień to jedna z najbardziej fascynujących pór roku. Mija lato, przyroda znów przygotowuje się do zimowego snu, wieczory robią się coraz dłuższe, a nastroje – sentymentalne i nieco nostalgiczne. Nic dziwnego, że jesienna aura nastraja współczesnych malarzy do tworzenia dzieł sztuki. Feeria barw, rozmaite spojrzenia na zmieniający się krajobraz, ujęcia metafizyczne czy dosłowne – co prezentuje współczesna sztuka? Gallery Store prezentuje inspirujące wizje, zajrzyj koniecznie.

Elżbieta Czerwińska - Jesień
Obraz olejny „Jesień” Elżbiety Czerwińskiej

Obrazy współczesne o jesieni, czyli pejzaże pełne światła

Jednym z ulubionych motywów współczesnych malarzy jest jesienny pejzaż. Intensywne, zmieniające się niemal z dnia na dzień kolory poszycia drzew motywują do sięgnięcia po pędzel. Elżbieta Czerwińska w swoim oleju „Jesień” za pomocą dynamicznych gestów oddała nastrój październikowego popołudnia. Barwy pól w świetle zachodzącego słońca będą pięknie kontrastowały z subtelnym, pastelowym wystrojem eleganckiego salonu. Podobnie do tematu podszedł Krzysztof Tracz. W pracy zatytułowanej „Jesień” nakreślił roziskrzoną światłem jesienną alejkę, której widok uspokaja i koi zmysły, kojarząc się z zapachem zeschłych liści pod stopami. W obrazie tym urzeka przede wszystkim z wprawą zastosowany kolor: ciepła gama pomarańczy zestawiona z chłodnymi błękitami elektryzuje i zachwyca.

Jesień - Krzysztof Tracz
Obraz olejny „Jesień” Krzysztofa Tracza

Jesienna symbolika we współczesnych akrylach

Jesień nastraja też do refleksji. Wśród związanych z tą nostalgiczną porą roku tematów znajdują się też alegorie i oniryczne, poetyckie historie opowiedziane pędzlem na powierzchni płótna. Do znakomitych przykładów należy chociażby obraz akrylowy „Szukaj mnie” Agnieszki Mrowcy z cyklu „Jesień zaczyna się w sercu”. Przedstawione w nim łóżko otoczone jest stogami siana, które z jednej strony mogą symbolizować ciepło i poczucie bezpieczeństwa, a z drugiej – niepokoić.

Szukaj mnie - Agnieszka Mrowca
Obraz akrylowy „Szukaj mnie” Agnieszki Mrowcy

Nastrojowa abstrakcja, czyli obrazy o jesieni

Malarze do jesiennych motywów podchodzą na wiele różnych sposobów, równie chętnie tworząc subtelne akwarele, będące hołdem złożonym zmieniającej się przyrodzie, jak i realistyczne pejzaże malowane olejami. Niektórzy z nich, tacy jak Alexandra Shelkovskaya, autorka obrazu „Pumpkins”, starają się w nieco abstrakcyjny, graficzny sposób opracować na płótnie swoje ulubione, kojarzące się z jesienią detale, na przykład liście czy warzywa. Gruby, czarny kontur sprawia, że akryl przypomina nieco projekt szklanego witrażu. Efekt ten wzmacniają jasne i czyste plamy ciepłych barw, kojarzących się z nasyconymi światłem szybkami. Tego rodzaju malarstwo znakomicie odnajdzie się chociażby w jadalni, gdzie zadba o wyjątkowo ciepłą, rodzinną atmosferę.

Pumpkins - Alexandra Shelkovskaya
Obraz akrylowy „Pumpkins” Alexandry Shelkovskaya

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Symbolika kobiecej twarzy w twórczości Marleny Selin

Ile znaczeń może mieścić się w kobiecym portrecie? Jaka jest prawdziwa twarzy kobiety? O tym łatwo się przekonać, poznając twórczość Marleny Selin, młodej artystki-malarki, która swoją pasję realizuje w autorskiej Pracowni Malarstwa i Sztuk Pięknych na Podbeskidziu. Zobacz najpiękniejsze obrazy pędzla absolwentki szkoły medycznej, która precyzję protetyka przekuwa na niecodzienne dzieła.

Świat Marleny Selin

Marlena Selin to malarka, która urodziła się w nadmorskim Władysławowie, ale swoje życie związała z Podbeskidziem, gdzie prowadzi autorską Pracownię Malarstwa i Sztuk Pięknych. Artystka studiowała w Bielskiej College of Art, gdzie realizowała program w zakresie sztuk pięknych, grafiki komputerowej i reklamy. Selin pokazywała swoje prace na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych, zdobyła też wiele nagród i wyróżnień w ogólnopolskich, i międzynarodowych konkursach. Autorka pochodzi z rodziny o wielopokoleniowych tradycjach artystycznych – jej dziadek zajmował się rzeźbą, a matka tworzyła malarstwo figuratywne i nawiązujące do sztuki ludowej.

Oriona 1 - Marlena Selin
„Oriona 1” obraz olejny Marleny Selin

Prawdziwa twarz kobiety w malarstwie Marleny Selin

Większość prac malarskich Marleny Selin to kobiece portrety. Taka tematyka nie jest przypadkowa: artystka jest absolwentką szkoły medycznej z kwalifikacją w zakresie protetyki, ortodoncji i epitezy twarzy, co pozostaje cenną inspiracją dla jej prac i powraca w wielu odsłonach. Fascynacja układem szczęki człowieka przewija się w dorobku Selin. Z precyzyjną skrupulatnością i dużą wyobraźnią odtwarza ona twarze, traktując je jak modele dla swoich dzieł. Umiejętność dokładnej analizy szczegółów kobiecych rysów, połączona ze znajomością malarskich technik to dwa elementy, które wpływają na przejmujący efekt. Koncepcja “Muzy” jest dla Selin niezwykle ważna. Kobiety nie są jednak na jej płótnach jedynie modelkami. Malarstwo Marleny Selin ociera się o surrealizm, fantasy i realizm magiczny – dzięki temu jej niezwykle subtelne portrety stanowią metafizyczną opowieść o dojrzewaniu, odchodzeniu w niepamięć, miłości, tęsknotach, potrzebach i mitach. Obraz olejny „Oriona” skłania do refleksji – czy przedstawiona na nim postać jest smutna, a może przeżywa ekstazę? Powieki, choć zamknięte, przejmująco przemawiają do odbiorcy, który może zinterpretować przekaz na rozmaite sposoby. Praca zatytułowana „Isea” jest jeszcze bardziej zastanawiająca. To autoportret artystki, ale przedstawiony zgodnie z surrealistyczną estetyką, wyrażający zdecydowanie więcej, niż tylko kobiece piękno. Twarz, ginąca wśród kwiatów orchidei, zdaje się zacierać się i niknąć w mrokach niepamięci. Do czego są dedykowane wydatne usta? Do krzyku, szeptu czy pocałunku? Możliwości odbioru jest wiele, dlatego wieloznaczne prace Marleny Selin świetnie odnajdą się w intymnej przestrzeni, takiej jak wnętrze sypialni.

Isea - Marlena Selin
„Isea” obraz olejny Marleny Selin

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Symbolika zachodu słońca w ujęciu współczesnych artystów-malarzy

Zachód słońca to wyjątkowe zjawisko, które skłania do refleksji. Może symbolizować spokój, przemijanie albo romantyczną miłość. Wszystko zależy od kontekstu i od pomysłu artysty na dzieło. Zobacz najlepsze przykłady ujęć tego procesu z galerii internetowej Gallery Store.

Nostalgia i tęsknota za latem w obrazach olejnych

Obrazy przedstawiające zachód słońca mogą symbolizować tęsknotę za latem i pięknymi, pełnymi relaksu chwilami. Dokładnie takie myśli rozbrzmiewają w głowie, kiedy spojrzy się na obraz olejny Marty Miszkurki „Zachód słońca”. Pejzaż ze słońcem znikającym za falami wzburzonego wiatrem morza pozwalają nabrać dystansu do codziennych spraw i motywują do wyjazdów. Format pracy idealnie sprawdzi się w salonie, na przykład nad kominkiem albo w sypialni, jako dekoracyjny element nad łóżkiem.

Zachód słońca - Marta Miszkurka
„Zachód Słońca” obraz olejny na płótnie Marty Miszkurki

Dynamizm i ciągłe zmiany vs współczesne akwarele

Akwarela „Zachód” Joanny Sadeckiej to wyjątkowo ciekawe ujęcie motywu zachodu słońca. Namalowany dynamicznymi pociągnięciami pędzla pejzaż wygląda, jakby był oglądany z okien pędzącego po autostradzie samochodu. Tego rodzaju kompozycja jest synonimem uchwyconej w biegu chwili, która może się nie powtórzyć – jak fotografie zjawisk atmosferycznych robione naprędce telefonem. Praca nieco niepokoi, ale jej realizm zrobi wrażenie na każdym.

Zachód - Joanna Zadecka
„Zachód” akwarela Joanny Sadeckiej

Symbolika dziecięcej radości we współczesnych obrazach

Zupełnie inaczej do tematu zachodu słońca podeszła artystka Anna Wąsikiewicz, która w obrazie „Dziwny jest ten świat” przedstawiła pejzaż na chwilę przed zapadnięciem zmroku. W kompozycji jej autorstwa słoneczne światło jest ciepłe i radosne, a rozedrgana faktura przypomina radosną, dziecięcą zabawę farbami. Znajdujące się w samym centrum słońce w intensywnym żółtym kolorze dodaje optymizmu i otuchy – pewności, że jutro nastanie kolejny dzień, w którym wszystko będzie możliwe.

Dziwny jest ten świat - Anna Wąsikiewicz
„Dziwny jest ten świat” obraz olejny Anny Wąsikiewicz

Nowe spojrzenie na codzienność we współczesnym malarstwie

Anna Jabłońska obraz „Niebo w moim mieście” namalowała grubymi warstwami farby olejnej za pomocą szpachli. Wybór narzędzia nie był przypadkowy – dzięki niemu było możliwe oddanie wibrującego w powietrzu światła przed zachodem słońca. W ujęciu artystki typowy miejski widok zyskuje na magii i wyjątkowości. Tego rodzaju prace w przestrzeni salonu czy jadalni pozwolą nabrać dystansu do świata i spojrzeć w zupełnie inny sposób na otaczającą nas rzeczywistość. W przypadku tego oleju niemałe wrażenie robi połączenie mocnych barw prosto z tubki – granat, ultramaryna, róż i żółty, nałożone płaszczyznami obok siebie, przypominają powierzchnię makatki haftowanej w abstrakcyjne wzory.

Niebo w moim mieście - Anna Jabłońska
„Niebo w moim mieście” obraz olejny Anny Jabłońskiej

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Jak wybrać idealne grafiki do sypialni?

Nastrojowe portrety, a może fantastyczna kraina jak ze snów? Jakie grafiki najlepiej odnajdą się na ścianie sypialni? Jak wybrać te idealne? Poznaj nasze podpowiedzi i zainspiruj się z gallerystore.

Grafiki do sypialni – na co zwrócić uwagę?

Sypialnia to miejsce wyjątkowe – jedna z najbardziej intymnych przestrzeni w mieszkaniu, w której przede wszystkim chcemy czuć się sobą. Zrelaksowani, dobrze nastawieni, odcięci od negatywnych bodźców, śpimy lepiej i wstajemy z bardziej pozytywną energią. Nie powinno zatem dziwić nikogo to, co zawsze powtarzają eksperci od aranżacji wnętrz: urządzeniu sypialni warto poświęcić wyjątkowo dużo uwagi. Znaczenie mają tutaj kolory, tkaniny czy dodatki. Ważna jest też sztuka, dla której robimy miejsce na ścianach. Znakomitym wyborem do takiej przestrzeni są grafiki. Najlepiej, jeśli będą maksymalnie oddawały Twój charakter i działały na zmysły. Jakaś praca, chociaż bardzo Ci się podoba, rozprasza Twoją uwagę czy powoduje niepokój? Nie wybieraj jej do pokoju, w którym zasypiasz. Postaw na kompozycje, które wpływają na Ciebie pozytywnie, kojąc nerwy i zmysłowo nastrajając.

Wieża trynitarska - Dominika Wilk
„Wieża trynitarska” – grafika Dominiki Wilk

Grafika do sypialni, która tworzy wnętrze

Wybierając idealną grafikę do sypialni, warto też zwrócić uwagę na to, żeby była spójna z pozostałymi elementami wyposażenia wnętrza. Dzięki temu stworzymy harmonijną i wartościową stylistycznie całość, która będzie wyglądać efektownie. A przy tym elegancko i nastrojowo. W czarno-białym, minimalistycznym pomieszczeniu sprawdzą się takie prace, jak „Wieża Trynitarska” Dominiki Wilk. Za to w tych, pełnych nasyconych kolorów pięknie prezentować się będą takie grafiki, jak „A kiss II” Piotra Goli. Ciekawym pomysłem jest też zestawienie wielu barwnych elementów wystroju z pracą w stonowanej kolorystyce, taką jak chociażby „Kompozycja 9” Sylwii Zdzichowskiej.

A kiss II - Piotr Gola
„A kiss II” – grafika Piotra Goli

Najpiękniejsze propozycje grafik do sypialni

Przykładem grafiki idealnej do sypialni jest „Saksofonista” Dariusza Grajka, przypominająca prace tworzone w nocnych jazzowych klubach na serwetce. Przed snem można też czerpać przyjemność z podziwiania abstrakcyjnych, choć bazujących na skojarzeniach z rzeczywistością – kompozycjach, takich jak „Warkocz” Amadeusza Popka. Skutecznie pobudzają wyobraźnię i kreatywność! Z kolei zmysły wyostrzą rozerotyzowane kompozycje. „Miss” Katarzyny Kukli zarówno tematyką, jak i kolorami skutecznie podgrzeje temperaturę w sypialni i sprawi, że milej będzie się w niej zaszywać w długie, chłodne wieczory.

Warkocz - Amadeusz Popek
„Warkocz” – grafika Amadeusza Popka

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Motyw podróży w sztuce współczesnej – przykłady ujęć

Motyw podróży to dla większości artystów pretekst do opowiedzenia o czymś więcej, niż o zmianie miejsca czy odległych destynacjach. Malarstwo, poruszające tę tematykę odzwierciedla historie ludzkich fantazji, komunikuje o potrzebach, tęsknotach, przygodach i miłości. Sprawdzamy, jak współcześni malarze interpretują symbol podróży w swoich pracach.

Symbol fantastycznej przygody w sztuce współczesnej

Wielu artystów kocha popuszczać wodze wyobraźni w swoich twórczych poszukiwaniach. Dla nich temat podróży to sposobność do stworzenia niewiarygodnych, abstrakcyjnych kompozycji, które wyglądają jak ilustracje do fantastycznych opowieści. Przykładem może być chociażby akryl Agaty Buczek zatytułowany „Wszystko płynie”: alegoryczny, niepokojący, zachwycający wysmakowaną paletą kolorów. „Niestabilne więzi” Sabiny Marii Grzyb to z kolei obraz przedstawiający nie tyle zapamiętany z podróży widok, co symbolizujący trudne relacje międzyludzkie.

Agata Buczek - Wszystko płynie
„Wszystko płynie” obraz akrylowy na płótnie Agaty Buczek

Nuta romantyzmu we współczesnych akwarelach

Wielu współczesnych artystów sięga po repertuar swoich umiejętności w celu oddania na płótnie tego, co najbardziej zachwyciło ich w trakcie pobytu w najodleglejszych zakątkach świata. „Ulica” Agnieszki Leszczyńskiej czy „Nowy York na deszczowo” Tomasza Olszewskiego to jednak akwarele, które nie są wyłącznie pięknymi pocztówkami z wakacji. Dzięki widocznej w nich wrażliwości i dynamice, są odautorską refleksją na temat przeżytych sytuacji, pozostają ich swoistą interpretacją. Dzięki takim pracom można nauczyć się inaczej patrzeć na świat – w deszczowym krajobrazie docenić urok zmieniających się świateł, w życiu ulicy – dostrzec stały rytm.

Niestabilne więzi - Sabina Maria Grzyb
„Niestabilne Więzi” obraz olejny na płótnie Sabiny Marii Grzyb

Motyw historii ludzkich w sztuce współczesnej

Ludzie zmierzający w tylko im wiadomych kierunkach, przypadkowi przechodnie, przelotne romanse i wytęsknione powroty – to zjawiska, którym współcześni malarze poświęcają szczególnie wiele miejsca. Nic dziwnego – w końcu ludzkie historie są w podróżowaniu najpiękniejsze i najbardziej fascynujące. Agnieszka Leszczyńska w swojej akwareli „Pod parasolami” przygląda się letnikom, odpoczywającym przy filiżance kawy. Romuald Mulk Musiolik w obrazie olejnym „Cyrk już jest, a małpy w drodze” pozwala sobie porównać przechodniów do cyrkowych artystów. „Zapatrzeni” Szymona Adamczyka przedstawia parę podróżnych, których zatrzymuje niecodzienny widok – dla artysty jednak niewystarczająco ciekawy, żeby poświęcić mu miejsca na papierze. Każda z tych tak różniących się od siebie, prac porusza na swój sposób motyw podróży. Wyeksponowana w domu lub podarowana w prezencie będzie skutecznie inspirować do podjęcia kolejnej wyprawy i spotkania z mijanymi po drodze ludźmi.

Agnieszka Leszczyńska - Ulica
„Ulica” akwarela Agnieszki Leszczyńskiej

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Propozycje obrazów olejnych z motywem miłości od GalleryStore

Miłość to od zarania dziejów jeden z tych tematów, po jakie najczęściej sięgają artyści. To wyjątkowe uczucie w wielu różnych odsłonach, wariantach i ujęciach uwieczniają również współcześni malarze olejni. Sprawdzamy, czym urzekają ich dzieła i dlaczego warto w nie zainwestować. Oto nasze inspirujące propozycje.

Obrazy olejne – subtelne i nieoczywiste

Miłość niejedno ma imię. Sama próba scharakteryzowania tego zjawiska każdego dnia staje się nie lada wyzwaniem dla poetów, pisarzy, reżyserów. Tematem miłosnych emocji zajmują się też szczególnie chętnie współcześni malarze. Co ciekawe, nie zawsze uciekają się oni do dosłowności. W ich pracach pojawiają się motywy nie tylko relacji między ludźmi, ale też miłości własnej czy tej do otoczenia. Helga Nagy w obrazie „Dancers” uwieczniła elektryzującą chwilę tańca dwóch kobiet, Kasia Gawron na płótnie, zatytułowanym „Parasol” stworzyła z kolei studium dojrzałej, pełnej troski miłości. Z kolei „Czekanie” Marzeny Camili Wojtkiewicz to alegoria tęsknoty za bliskością bądź trudnego uczucia, które czasem przynosi więcej smutku, niż pozytywnych emocji.

Dominik Jasiński - Tree in a bed
Obraz olejny Dominika Jasińskiego „Tree in a bed”

Miłosne obrazy olejne na prezent

Obraz olejny może być wyjątkowym pomysłem na prezent z okazji ślubu. Szukając idealnego podarunku dla młodej pary, warto zwrócić uwagę przede wszystkim na dzieła z motywem zaślubin, takie jak „Anielska para…” Dariusza Grajka lub przedstawiające szczęśliwą, zakochaną parę. Przykładem może być chociażby olej Romualda Mulk Musiolika, o znaczącym tytule „Zostańcie tam gdzie jesteście, tam jest najlepiej”.

Dariusz Grajek - Anielska para
Obraz olejny Dariusza Grajka „Anielska para”

Erotyka w obrazach olejnych

Motyw miłości to nie tylko romantyzm. Nieco odważniejsza odsłona uczucia między dwojgiem ludzi od zawsze fascynuje twórców erotycznych obrazów. Hołdem dla zmysłowego, cielesnego kontaktu jest chociażby twór „A great love story” Piotra Kachnego czy wyjątkowo ekspresyjne płótno „Three in a bed” Dominika Jasińskiego. Sposobem wyrażenia miłości może być też nastrojowy akt, taki jak „Ekstaza” Romana Kaczmarka, w którym przedstawiona kobieta zamienia się w inspirującą boginię rozkoszy. Nasycona kolorystyka z dominującą czerwienią i kontrastowymi plamami błękitu, szybkie i mocne pociągnięcia pędzla, rozedrgana kompozycja – to cechy charakterystyczne dla tego rodzaju malarstwa, czyniące z niego idealną propozycję, uzupełniającą wystrój sypialni.

Kasia Gawron - Parasol
Obraz olejny Kasi Gawron „Parasol”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Czym się kierować, wybierając obrazy na ścianę w minimalistycznym wnętrzu?

Wymarzonym uzupełnieniem wystroju wnętrza w dość surowym, skandynawskim stylu, będą wyeksponowane na ścianach dzieła sztuki. Na co zwrócić uwagę, kupując w takim celu obrazy? Które z nich będą wyglądały najlepiej w prostej aranżacji? Poznaj pomysły naszych ekspertów.

Gdzie aranżować monochromy?

W minimalistycznie zaprojektowanych przestrzeniach liczą się szczegóły – to one decydują o ostatecznym efekcie i sprawiają, że mieszkanie nie wygląda pusto i smutno, a wysmakowanie. Urządzając salon czy sypialnię w skandynawskim stylu, warto przemyśleć nie tylko wybór designerskich mebli, ale też odpowiedniej palety kolorów. Stonowaną szarość, surowe biele i antracyty w elegancki sposób uzupełnią powieszone na ścianach prace, w których dominują monochromatyczne, abstrakcyjne motywy. Takie obrazy, jak „Skrzydła” Małgorzaty Kuć, „Berno” Filipa Warzecha czy „Reflection II” Dominiki Walczak skłonią do refleksji i wprowadzą do pomieszczenia atmosferę szykownego dystansu.

Michał Konrad Zalewski - Gold08
Obraz akrylowy Michała Konrada Zalewskiego „Gold08”

Akcent kolorystyczny, czyli obrazy do minimalistycznej przestrzeni

Uzupełniając prostą, ascetyczną aranżację dziełami sztuki, można też kierować się zasadą kontrastu i postawić na obrazy, które urozmaicą wystrój, stanowiąc jedyny akcent kolorystyczny. Mogą to być zarówno abstrakcyjne kompozycje, takie jak „Gold08” Michała Konrada Zalewskiego albo „Pejzaż B” Beaty Brząkalik-Gburek, jak i dzieła przedstawiające postaci ludzkie (na przykład „Przelotny” Jarosława Rymarza), świat roślin (jak „Nenufary” Małgorzaty Łodygowskiej) czy pejzaże („Burza nad miastem” Jacka Malinowskiego). Kolory na płótnie mogą też nawiązywać do innego barwnego elementu w pomieszczeniu. Dla przykładu, w salonie pomalowanym na szaro, żółty może pojawić się i na obrazie, i na sofie czy chodniku.

Reflection II - Dominiki Walczak
Obraz akrylowy Dominiki Walczak „Reflection II”

Tematyka, czyli czym kierować przy wyborze obrazów?

Z racji tego, że w przestrzeniach o surowym klimacie, dzieła sztuki (podobnie jak w tak zwanych galeryjnych – „white cube’ach”) najskuteczniej przyciągają uwagę, dobierając prace malarskie do minimalistycznego mieszkania, warto przemyśleć przede wszystkim decyzję dotyczącą ich tematu. Świadomie wybrane, pojedyncze dzieło sztuki, wyeksponowane na tle białej bądź czarnej ściany, będzie świadczyć o naszych zainteresowaniach skuteczniej, niż pozostałe elementy wyposażenia wnętrza. Bardziej pasują do Ciebie erotyki, romantyczne widoki zachodu słońca, ultranowoczesne abstrakcje czy motywy fantastyczne? Z pomocą mogą przyjść Ci specjalne zakładki tematyczne, przygotowane przez ekspertów Gallery Store. Z całą pewnością ułatwią selekcję i wybór idealnego obrazu, urozmaicającego prosty wystrój.

Pejzaż B - Beata Brząkalik-Gburek
Obraz olejny Beaty Brząkalik-Gburek „Pejzaż B”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Obrazy, które wprowadzą letni klimat w mieszkaniu

Sztuka nie pozostaje bez wpływu na charakter domu i samopoczucie jego mieszkańców. W zależności od tego, jakimi pracami się otaczamy, możemy wykreować pogodny nastrój bądź klimat sprzyjający refleksji. Latem wybieramy obrazy, które do naszych mieszkań wprowadzą odrobinę egzotyki albo… powiew morskiej bryzy. Zobacz najpiękniejsze, naszym zdaniem, propozycje.

„Skały Dubrownika” Agnieszka Leszczyńska„Skały Dubrownika” Agnieszka Leszczyńska

Marzysz o wakacjach w Chorwacji, ale wciąż liczysz dni do urlopu? Zafunduj sobie oprawioną w passe-partour akwarelę Agnieszki Leszczyńskiej „Skały Dubrownika”, która wprowadzi do twojego salonu powiew wakacyjnej świeżości. Świetlisty laserunek sprawia, że kompozycja wydaje się wypełniona południowym słońcem, a ludzkie sylwetki w kajaku na tle majestatycznych skał Dubrownika, sprzyjają refleksji i marzeniom o podjęciu kolejnych wyzwań, nie tylko tych sportowych.

„Toskania Val d’Orcia” Jacek MalinowskiToskania - Val d'Orcia - obraz olejny na płótnie

Olejny pejzaż Jacka Malinowskiego znakomicie odnajdzie się na przykład nad łóżkiem w sypialni, sprzyjając romantycznej atmosferze. Na pierwszym planie znajdują się ta sylwety drzew, graficznie odcinające się od nieba wypełnionego światłem zachodzącego słońca. Kontrast różu, błękitu i czerni jest mocno efektowny, jak i nieco niepokojący.

„Lato w mieście” Krzysztof Tracz

„Lato w mieście” Krzysztof Tracz

Krótkie pociągnięcia pędzlem, gruby impast dodający obrazowi dynamizmu, paleta gorących barw skontrastowanych pojedynczymi plamami błękitu i temat: dziewczyna w bikini wyglądająca przez balkon. Obraz Krzysztofa Tracza to znakomity wybór dla każdego, komu zależy na wakacyjnej, swobodnej atmosferze w sypialni czy pokoju dziennym. Taki olej z niedosłownie potraktowanym kobiecym portretem z całą pewnością wyostrzy zmysły.

„Pozdrowienia z wakacji” Małgorzata Nowak

„Pozdrowienia z wakacji” Małgorzata Nowak

Obraz olejny Małgorzaty Nowak „Pozdrowienia z wakacji” na pierwszy rzut oka przypomina radosną pocztówkę, ale wytrawnym miłośnikom kina może skojarzyć się z eleganckimi, wysublimowanymi kadrami z filmów Paolo Sorrentino. Minimalistyczna kompozycja, oddana w wprawą za pomocą półtransparentnych plam olejnej farby, jest niezwykle lekka i doda uroku każdej przestrzeni.

„Swobodne myśli” Martyna Mączka

„Swobodne myśli” Martyna Mączka

Akryl Martyny Mączki ma zupełnie inny charakter – zdecydowanie bardziej nastrojowy, sprzyjający zadumie. Z pewnością – lato też może sprzyjać rozmaitym refleksjom. Przedstawiona przez artystkę, dziewczynka rysuje palcem kształt serca w czymś, co z jednej strony przypomina piasek, z drugiej – morską toń. Dziecku towarzyszą dwie mewy, które czujnie przyglądają się jego zabawie i zamyśleniu.

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Młodzi artyści, których musisz poznać

Kolorowe pastele Kasi Gawron, precyzyjnie dopracowane grafiki Dominiki Wilk oraz nastrojowe, niemal abstrakcyjne pejzaże Marty Hyli – dziś odkrywamy portfolio trzech młodych polskich artystek, których twórczość warto poznać.

Plama i kolor: Kasia Gawron

Kasia Gawron to młoda, pracująca na co dzień w Opolu, artystka, która jest absolwentką wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz prestiżowej School of Visual Art w Nowym Jorku. Na swoim koncie ma wiele wystaw, w tym w szwajcarskim Basel czy w Hoxton Arches Galerry w Londynie. Gawron zajmuje się głównie rysunkiem, w którym miękkość pasteli łączy z kreską tuszu. W polu jej twórczych zainteresowań znajduje się praktycznie każdy temat, od natury po abstrakcję, które w pracach tej autorki zawsze nabierają nieco odrealnionego charakteru, rodem z cyrkowych afiszy. Dzieci, małpy i elementy codziennego otoczenia, takie jak para kubków do herbaty, zostają przepuszczone przez filtr artystycznej wyobraźni i zaczynają przypominać obrazy z dobrego snu. Szukasz wyjątkowego pomysłu na prezent bądź oprawy pokoju dziennego? Postaw na takie prace Kasi Gawron, jak „Summer” lub „Blue”.

Kasia Gawron - Summer
Obraz olejny Kasi Gawron „Summer”

Z życia miasta: Dominika Wilk

Dominika Wilk to rodowita lublinianka, która sztukę studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym oraz na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Zajmuje się głównie grafiką, przede wszystkim serigrafią, a jednym z charakterystycznych dla artystki motywów są obrazy miasta, utrzymane w baśniowej konwencji horror vacui. Pozostają pełne detali i rozbudowanych elementów, zawsze utrzymanych w surowej czarno-białej kolorystyce. Godna uwagi jest między innymi grafika „Kazimierz Dolny II”. W portfolio Wilk znajdują się także prace poruszające temat teatru ulicznego (na przykład grafika zatytułowana sugestywnie – „Teatr uliczny”), a także ilustracje dla dzieci, jak „Wilk w swetrze” – znakomity w roli urodzinowego prezentu.

Dominika Wilk - Teatr uliczny
Grafika Dominiki Wilk „Teatr uliczny”

Pejzaż symboliczny: Marta Hyla

Marta Hyla jest absolwentką wydziału malarstwa i rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jak sama mówi, twórczość ma dla niej przede wszystkim terapeutyczną funkcję – dzięki malarstwu może zrozumieć świat i oswoić swoje lęki. Jej prace to przede wszystkim pejzaże – zawsze nastrojowe, praktycznie pozbawione ludzkiego pierwiastka, w formie – niemal abstrakcyjne. Takie oleje na płótnie, jak „Droga” bądź „Las”, będą wyjątkową ozdobą minimalistycznych aranżacji gabinetów czy salonów, zachęcając do refleksji i kontemplacji.

Marta Hyla - Droga
Obraz olejny Marty Hyly „Droga”

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore