Jak wybrać idealne grafiki do sypialni?

Obrazy do sypialni

Nastrojowe portrety, a może fantastyczna kraina jak ze snów? Jakie grafiki najlepiej odnajdą się na ścianie sypialni? Jak wybrać te idealne? Poznaj nasze podpowiedzi i zainspiruj się z gallerystore.

Grafiki do sypialni – na co zwrócić uwagę?

Sypialnia to miejsce wyjątkowe – jedna z najbardziej intymnych przestrzeni w mieszkaniu, w której przede wszystkim chcemy czuć się sobą. Zrelaksowani, dobrze nastawieni, odcięci od negatywnych bodźców, śpimy lepiej i wstajemy z bardziej pozytywną energią. Nie powinno zatem dziwić nikogo to, co zawsze powtarzają eksperci od aranżacji wnętrz: urządzeniu sypialni warto poświęcić wyjątkowo dużo uwagi. Znaczenie mają tutaj kolory, tkaniny czy dodatki. Ważna jest też sztuka, dla której robimy miejsce na ścianach. Znakomitym wyborem do takiej przestrzeni są grafiki. Najlepiej, jeśli będą maksymalnie oddawały Twój charakter i działały na zmysły. Jakaś praca, chociaż bardzo Ci się podoba, rozprasza Twoją uwagę czy powoduje niepokój? Nie wybieraj jej do pokoju, w którym zasypiasz. Postaw na kompozycje, które wpływają na Ciebie pozytywnie, kojąc nerwy i zmysłowo nastrajając.

Wieża trynitarska - Dominika Wilk
„Wieża trynitarska” – grafika Dominiki Wilk

Grafika do sypialni, która tworzy wnętrze

Wybierając idealną grafikę do sypialni, warto też zwrócić uwagę na to, żeby była spójna z pozostałymi elementami wyposażenia wnętrza. Dzięki temu stworzymy harmonijną i wartościową stylistycznie całość, która będzie wyglądać efektownie. A przy tym elegancko i nastrojowo. W czarno-białym, minimalistycznym pomieszczeniu sprawdzą się takie prace, jak „Wieża Trynitarska” Dominiki Wilk. Za to w tych, pełnych nasyconych kolorów pięknie prezentować się będą takie grafiki, jak „A kiss II” Piotra Goli. Ciekawym pomysłem jest też zestawienie wielu barwnych elementów wystroju z pracą w stonowanej kolorystyce, taką jak chociażby „Kompozycja 9” Sylwii Zdzichowskiej.

A kiss II - Piotr Gola
„A kiss II” – grafika Piotra Goli

Najpiękniejsze propozycje grafik do sypialni

Przykładem grafiki idealnej do sypialni jest „Saksofonista” Dariusza Grajka, przypominająca prace tworzone w nocnych jazzowych klubach na serwetce. Przed snem można też czerpać przyjemność z podziwiania abstrakcyjnych, choć bazujących na skojarzeniach z rzeczywistością – kompozycjach, takich jak „Warkocz” Amadeusza Popka. Skutecznie pobudzają wyobraźnię i kreatywność! Z kolei zmysły wyostrzą rozerotyzowane kompozycje. „Miss” Katarzyny Kukli zarówno tematyką, jak i kolorami skutecznie podgrzeje temperaturę w sypialni i sprawi, że milej będzie się w niej zaszywać w długie, chłodne wieczory.

Warkocz - Amadeusz Popek
„Warkocz” – grafika Amadeusza Popka

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Motyw podróży w sztuce współczesnej – przykłady ujęć

Obrazy na ścianę

Motyw podróży to dla większości artystów pretekst do opowiedzenia o czymś więcej, niż o zmianie miejsca czy odległych destynacjach. Malarstwo, poruszające tę tematykę odzwierciedla historie ludzkich fantazji, komunikuje o potrzebach, tęsknotach, przygodach i miłości. Sprawdzamy, jak współcześni malarze interpretują symbol podróży w swoich pracach.

Symbol fantastycznej przygody w sztuce współczesnej

Wielu artystów kocha popuszczać wodze wyobraźni w swoich twórczych poszukiwaniach. Dla nich temat podróży to sposobność do stworzenia niewiarygodnych, abstrakcyjnych kompozycji, które wyglądają jak ilustracje do fantastycznych opowieści. Przykładem może być chociażby akryl Agaty Buczek zatytułowany „Wszystko płynie”: alegoryczny, niepokojący, zachwycający wysmakowaną paletą kolorów. „Niestabilne więzi” Sabiny Marii Grzyb to z kolei obraz przedstawiający nie tyle zapamiętany z podróży widok, co symbolizujący trudne relacje międzyludzkie.

Agata Buczek - Wszystko płynie
„Wszystko płynie” obraz akrylowy na płótnie Agaty Buczek

Nuta romantyzmu we współczesnych akwarelach

Wielu współczesnych artystów sięga po repertuar swoich umiejętności w celu oddania na płótnie tego, co najbardziej zachwyciło ich w trakcie pobytu w najodleglejszych zakątkach świata. „Ulica” Agnieszki Leszczyńskiej czy „Nowy York na deszczowo” Tomasza Olszewskiego to jednak akwarele, które nie są wyłącznie pięknymi pocztówkami z wakacji. Dzięki widocznej w nich wrażliwości i dynamice, są odautorską refleksją na temat przeżytych sytuacji, pozostają ich swoistą interpretacją. Dzięki takim pracom można nauczyć się inaczej patrzeć na świat – w deszczowym krajobrazie docenić urok zmieniających się świateł, w życiu ulicy – dostrzec stały rytm.

Niestabilne więzi - Sabina Maria Grzyb
„Niestabilne Więzi” obraz olejny na płótnie Sabiny Marii Grzyb

Motyw historii ludzkich w sztuce współczesnej

Ludzie zmierzający w tylko im wiadomych kierunkach, przypadkowi przechodnie, przelotne romanse i wytęsknione powroty – to zjawiska, którym współcześni malarze poświęcają szczególnie wiele miejsca. Nic dziwnego – w końcu ludzkie historie są w podróżowaniu najpiękniejsze i najbardziej fascynujące. Agnieszka Leszczyńska w swojej akwareli „Pod parasolami” przygląda się letnikom, odpoczywającym przy filiżance kawy. Romuald Mulk Musiolik w obrazie olejnym „Cyrk już jest, a małpy w drodze” pozwala sobie porównać przechodniów do cyrkowych artystów. „Zapatrzeni” Szymona Adamczyka przedstawia parę podróżnych, których zatrzymuje niecodzienny widok – dla artysty jednak niewystarczająco ciekawy, żeby poświęcić mu miejsca na papierze. Każda z tych tak różniących się od siebie, prac porusza na swój sposób motyw podróży. Wyeksponowana w domu lub podarowana w prezencie będzie skutecznie inspirować do podjęcia kolejnej wyprawy i spotkania z mijanymi po drodze ludźmi.

Agnieszka Leszczyńska - Ulica
„Ulica” akwarela Agnieszki Leszczyńskiej

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Propozycje obrazów olejnych z motywem miłości od GalleryStore

Obrazy olejne

Miłość to od zarania dziejów jeden z tych tematów, po jakie najczęściej sięgają artyści. To wyjątkowe uczucie w wielu różnych odsłonach, wariantach i ujęciach uwieczniają również współcześni malarze olejni. Sprawdzamy, czym urzekają ich dzieła i dlaczego warto w nie zainwestować. Oto nasze inspirujące propozycje.

Obrazy olejne – subtelne i nieoczywiste

Miłość niejedno ma imię. Sama próba scharakteryzowania tego zjawiska każdego dnia staje się nie lada wyzwaniem dla poetów, pisarzy, reżyserów. Tematem miłosnych emocji zajmują się też szczególnie chętnie współcześni malarze. Co ciekawe, nie zawsze uciekają się oni do dosłowności. W ich pracach pojawiają się motywy nie tylko relacji między ludźmi, ale też miłości własnej czy tej do otoczenia. Helga Nagy w obrazie „Dancers” uwieczniła elektryzującą chwilę tańca dwóch kobiet, Kasia Gawron na płótnie, zatytułowanym „Parasol” stworzyła z kolei studium dojrzałej, pełnej troski miłości. Z kolei „Czekanie” Marzeny Camili Wojtkiewicz to alegoria tęsknoty za bliskością bądź trudnego uczucia, które czasem przynosi więcej smutku, niż pozytywnych emocji.

Dominik Jasiński - Tree in a bed
Obraz olejny Dominika Jasińskiego „Tree in a bed”

Miłosne obrazy olejne na prezent

Obraz olejny może być wyjątkowym pomysłem na prezent z okazji ślubu. Szukając idealnego podarunku dla młodej pary, warto zwrócić uwagę przede wszystkim na dzieła z motywem zaślubin, takie jak „Anielska para…” Dariusza Grajka lub przedstawiające szczęśliwą, zakochaną parę. Przykładem może być chociażby olej Romualda Mulk Musiolika, o znaczącym tytule „Zostańcie tam gdzie jesteście, tam jest najlepiej”.

Dariusz Grajek - Anielska para
Obraz olejny Dariusza Grajka „Anielska para”

Erotyka w obrazach olejnych

Motyw miłości to nie tylko romantyzm. Nieco odważniejsza odsłona uczucia między dwojgiem ludzi od zawsze fascynuje twórców erotycznych obrazów. Hołdem dla zmysłowego, cielesnego kontaktu jest chociażby twór „A great love story” Piotra Kachnego czy wyjątkowo ekspresyjne płótno „Three in a bed” Dominika Jasińskiego. Sposobem wyrażenia miłości może być też nastrojowy akt, taki jak „Ekstaza” Romana Kaczmarka, w którym przedstawiona kobieta zamienia się w inspirującą boginię rozkoszy. Nasycona kolorystyka z dominującą czerwienią i kontrastowymi plamami błękitu, szybkie i mocne pociągnięcia pędzla, rozedrgana kompozycja – to cechy charakterystyczne dla tego rodzaju malarstwa, czyniące z niego idealną propozycję, uzupełniającą wystrój sypialni.

Kasia Gawron - Parasol
Obraz olejny Kasi Gawron „Parasol”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Czym się kierować, wybierając obrazy na ścianę w minimalistycznym wnętrzu?

Obrazy na ścianę

Wymarzonym uzupełnieniem wystroju wnętrza w dość surowym, skandynawskim stylu, będą wyeksponowane na ścianach dzieła sztuki. Na co zwrócić uwagę, kupując w takim celu obrazy? Które z nich będą wyglądały najlepiej w prostej aranżacji? Poznaj pomysły naszych ekspertów.

Gdzie aranżować monochromy?

W minimalistycznie zaprojektowanych przestrzeniach liczą się szczegóły – to one decydują o ostatecznym efekcie i sprawiają, że mieszkanie nie wygląda pusto i smutno, a wysmakowanie. Urządzając salon czy sypialnię w skandynawskim stylu, warto przemyśleć nie tylko wybór designerskich mebli, ale też odpowiedniej palety kolorów. Stonowaną szarość, surowe biele i antracyty w elegancki sposób uzupełnią powieszone na ścianach prace, w których dominują monochromatyczne, abstrakcyjne motywy. Takie obrazy, jak „Skrzydła” Małgorzaty Kuć, „Berno” Filipa Warzecha czy „Reflection II” Dominiki Walczak skłonią do refleksji i wprowadzą do pomieszczenia atmosferę szykownego dystansu.

Michał Konrad Zalewski - Gold08
Obraz akrylowy Michała Konrada Zalewskiego „Gold08”

Akcent kolorystyczny, czyli obrazy do minimalistycznej przestrzeni

Uzupełniając prostą, ascetyczną aranżację dziełami sztuki, można też kierować się zasadą kontrastu i postawić na obrazy, które urozmaicą wystrój, stanowiąc jedyny akcent kolorystyczny. Mogą to być zarówno abstrakcyjne kompozycje, takie jak „Gold08” Michała Konrada Zalewskiego albo „Pejzaż B” Beaty Brząkalik-Gburek, jak i dzieła przedstawiające postaci ludzkie (na przykład „Przelotny” Jarosława Rymarza), świat roślin (jak „Nenufary” Małgorzaty Łodygowskiej) czy pejzaże („Burza nad miastem” Jacka Malinowskiego). Kolory na płótnie mogą też nawiązywać do innego barwnego elementu w pomieszczeniu. Dla przykładu, w salonie pomalowanym na szaro, żółty może pojawić się i na obrazie, i na sofie czy chodniku.

Reflection II - Dominiki Walczak
Obraz akrylowy Dominiki Walczak „Reflection II”

Tematyka, czyli czym kierować przy wyborze obrazów?

Z racji tego, że w przestrzeniach o surowym klimacie, dzieła sztuki (podobnie jak w tak zwanych galeryjnych – „white cube’ach”) najskuteczniej przyciągają uwagę, dobierając prace malarskie do minimalistycznego mieszkania, warto przemyśleć przede wszystkim decyzję dotyczącą ich tematu. Świadomie wybrane, pojedyncze dzieło sztuki, wyeksponowane na tle białej bądź czarnej ściany, będzie świadczyć o naszych zainteresowaniach skuteczniej, niż pozostałe elementy wyposażenia wnętrza. Bardziej pasują do Ciebie erotyki, romantyczne widoki zachodu słońca, ultranowoczesne abstrakcje czy motywy fantastyczne? Z pomocą mogą przyjść Ci specjalne zakładki tematyczne, przygotowane przez ekspertów Gallery Store. Z całą pewnością ułatwią selekcję i wybór idealnego obrazu, urozmaicającego prosty wystrój.

Pejzaż B - Beata Brząkalik-Gburek
Obraz olejny Beaty Brząkalik-Gburek „Pejzaż B”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Obrazy, które wprowadzą letni klimat w mieszkaniu

Obrazy do salonu

Sztuka nie pozostaje bez wpływu na charakter domu i samopoczucie jego mieszkańców. W zależności od tego, jakimi pracami się otaczamy, możemy wykreować pogodny nastrój bądź klimat sprzyjający refleksji. Latem wybieramy obrazy, które do naszych mieszkań wprowadzą odrobinę egzotyki albo… powiew morskiej bryzy. Zobacz najpiękniejsze, naszym zdaniem, propozycje.

„Skały Dubrownika” Agnieszka Leszczyńska„Skały Dubrownika” Agnieszka Leszczyńska

Marzysz o wakacjach w Chorwacji, ale wciąż liczysz dni do urlopu? Zafunduj sobie oprawioną w passe-partour akwarelę Agnieszki Leszczyńskiej „Skały Dubrownika”, która wprowadzi do twojego salonu powiew wakacyjnej świeżości. Świetlisty laserunek sprawia, że kompozycja wydaje się wypełniona południowym słońcem, a ludzkie sylwetki w kajaku na tle majestatycznych skał Dubrownika, sprzyjają refleksji i marzeniom o podjęciu kolejnych wyzwań, nie tylko tych sportowych.

„Toskania Val d’Orcia” Jacek MalinowskiToskania - Val d'Orcia - obraz olejny na płótnie

Olejny pejzaż Jacka Malinowskiego znakomicie odnajdzie się na przykład nad łóżkiem w sypialni, sprzyjając romantycznej atmosferze. Na pierwszym planie znajdują się ta sylwety drzew, graficznie odcinające się od nieba wypełnionego światłem zachodzącego słońca. Kontrast różu, błękitu i czerni jest mocno efektowny, jak i nieco niepokojący.

„Lato w mieście” Krzysztof Tracz

„Lato w mieście” Krzysztof Tracz

Krótkie pociągnięcia pędzlem, gruby impast dodający obrazowi dynamizmu, paleta gorących barw skontrastowanych pojedynczymi plamami błękitu i temat: dziewczyna w bikini wyglądająca przez balkon. Obraz Krzysztofa Tracza to znakomity wybór dla każdego, komu zależy na wakacyjnej, swobodnej atmosferze w sypialni czy pokoju dziennym. Taki olej z niedosłownie potraktowanym kobiecym portretem z całą pewnością wyostrzy zmysły.

„Pozdrowienia z wakacji” Małgorzata Nowak

„Pozdrowienia z wakacji” Małgorzata Nowak

Obraz olejny Małgorzaty Nowak „Pozdrowienia z wakacji” na pierwszy rzut oka przypomina radosną pocztówkę, ale wytrawnym miłośnikom kina może skojarzyć się z eleganckimi, wysublimowanymi kadrami z filmów Paolo Sorrentino. Minimalistyczna kompozycja, oddana w wprawą za pomocą półtransparentnych plam olejnej farby, jest niezwykle lekka i doda uroku każdej przestrzeni.

„Swobodne myśli” Martyna Mączka

„Swobodne myśli” Martyna Mączka

Akryl Martyny Mączki ma zupełnie inny charakter – zdecydowanie bardziej nastrojowy, sprzyjający zadumie. Z pewnością – lato też może sprzyjać rozmaitym refleksjom. Przedstawiona przez artystkę, dziewczynka rysuje palcem kształt serca w czymś, co z jednej strony przypomina piasek, z drugiej – morską toń. Dziecku towarzyszą dwie mewy, które czujnie przyglądają się jego zabawie i zamyśleniu.

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Młodzi artyści, których musisz poznać

Obrazy na ścianę

Kolorowe pastele Kasi Gawron, precyzyjnie dopracowane grafiki Dominiki Wilk oraz nastrojowe, niemal abstrakcyjne pejzaże Marty Hyli – dziś odkrywamy portfolio trzech młodych polskich artystek, których twórczość warto poznać.

Plama i kolor: Kasia Gawron

Kasia Gawron to młoda, pracująca na co dzień w Opolu, artystka, która jest absolwentką wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz prestiżowej School of Visual Art w Nowym Jorku. Na swoim koncie ma wiele wystaw, w tym w szwajcarskim Basel czy w Hoxton Arches Galerry w Londynie. Gawron zajmuje się głównie rysunkiem, w którym miękkość pasteli łączy z kreską tuszu. W polu jej twórczych zainteresowań znajduje się praktycznie każdy temat, od natury po abstrakcję, które w pracach tej autorki zawsze nabierają nieco odrealnionego charakteru, rodem z cyrkowych afiszy. Dzieci, małpy i elementy codziennego otoczenia, takie jak para kubków do herbaty, zostają przepuszczone przez filtr artystycznej wyobraźni i zaczynają przypominać obrazy z dobrego snu. Szukasz wyjątkowego pomysłu na prezent bądź oprawy pokoju dziennego? Postaw na takie prace Kasi Gawron, jak „Summer” lub „Blue”.

Kasia Gawron - Summer
Obraz olejny Kasi Gawron „Summer”

Z życia miasta: Dominika Wilk

Dominika Wilk to rodowita lublinianka, która sztukę studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym oraz na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Zajmuje się głównie grafiką, przede wszystkim serigrafią, a jednym z charakterystycznych dla artystki motywów są obrazy miasta, utrzymane w baśniowej konwencji horror vacui. Pozostają pełne detali i rozbudowanych elementów, zawsze utrzymanych w surowej czarno-białej kolorystyce. Godna uwagi jest między innymi grafika „Kazimierz Dolny II”. W portfolio Wilk znajdują się także prace poruszające temat teatru ulicznego (na przykład grafika zatytułowana sugestywnie – „Teatr uliczny”), a także ilustracje dla dzieci, jak „Wilk w swetrze” – znakomity w roli urodzinowego prezentu.

Dominika Wilk - Teatr uliczny
Grafika Dominiki Wilk „Teatr uliczny”

Pejzaż symboliczny: Marta Hyla

Marta Hyla jest absolwentką wydziału malarstwa i rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jak sama mówi, twórczość ma dla niej przede wszystkim terapeutyczną funkcję – dzięki malarstwu może zrozumieć świat i oswoić swoje lęki. Jej prace to przede wszystkim pejzaże – zawsze nastrojowe, praktycznie pozbawione ludzkiego pierwiastka, w formie – niemal abstrakcyjne. Takie oleje na płótnie, jak „Droga” bądź „Las”, będą wyjątkową ozdobą minimalistycznych aranżacji gabinetów czy salonów, zachęcając do refleksji i kontemplacji.

Marta Hyla - Droga
Obraz olejny Marty Hyly „Droga”

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Obraz, czyli idealny pomysł na prezent

Obrazy na prezent

Szukasz idealnego pomysłu na prezent z okazji ślubu, rocznicy, urodzin? Tym razem postaw na coś wyjątkowego, niecodziennego, czyli… na sztukę. Nie tylko zachwyca i genialnie uzupełnia aranżację wnętrz, ale jest też znakomitą inwestycją, która się opłaca. Zobacz, jak wybrać prezent w postaci pracy malarskiej dla bliskiej osoby.

Ślub czy urodziny? Liczy się okazja!

Podobnie, jak w przypadku każdego innego pomysłu na prezent, wybór odpowiedniej pracy malarskiej powinien być podyktowany przede wszystkim okolicznościami. Tematyka obrazów na prezent z okazji zaślubin powinna być zupełnie inna od prac ofiarowanych chociażby na urodziny czy chrzest dziecka. Idealnym prezentem weselnym będą prace, poruszające motyw miłości, takie jak „Touch of your love” Elizy Kleczewskiej, „Radość na peronie” Marcina Kędzierskiego czy fotografia „mene ragritte” Talata Darvinoglu. Romantyczne i nastrojowe, ucieszą młodą parę, stanowiąc przepiękną pamiątkę z najważniejszego dnia w ich życiu. Z kolei na urodziny spokojnie podarować możemy obrazy o nieco bardziej uniwersalnej tematyce, takie jak „Zachwyt” Piotra Goli czy „Załamanie pogody” Izy Kostiukow. Czy malarstwo może być dobrym pomysłem na prezent dla dziecka? Jak najbardziej – w jego pokoju pięknie prezentować się będzie chociażby olej „Zabawa na plaży” Marcina Mikołajczaka, ucząc artystycznych środków wyrazu i skłaniając do dyskusji o roli sztuki w życiu.

Marcin Kędzierski - Radość na peronie
Obraz Marcina Kędzierskiego „Radość na peronie”

Zwróć uwagę na charakter

Równie istotny dla naszej decyzji, w kwestii najlepszego obrazu na prezent, będzie też charakter obdarowywanej osoby. Romantykom spodobają się takie obrazy, jak chociażby „Kwiaty – kompozycja wiosenna” Agnieszki Mrowcy czy „Niewinność” Aleksandry Michalik, natomiast tym, którzy kochają dynamiczny styl życia – grafika „Tkanka miejska 6” Katarzyny Kukli. Osobom, które przepadają za symbolami i zagadkami, spodoba się obraz Ewy Nowiszewskiej „Przemiana”, a ci którzy wolą twardo stąpać po ziemi, powinni być zachwyceni takimi pracami, jak „Ulica II” Joanny Rzeźnik czy realistyczna akwarela „Tulipany 3” Marii Lewickiej. Istotne może być też pole zainteresowań osoby, której chcemy sprawić przyjemność prezentem. Bliscy, którzy kochają spędzać czas w internecie w poszukiwaniu zabawnych memów, będą oczarowani dowcipną pracą „Stare dobre czasy” Marty Lipskiej, kinomaniacy docenią akwarelę „Casablanca – gdy mija czas” Marcina Kędzierskiego, a fani muzyki – olej Moniki Łakomskiej „Grace Jones”. Dopasowanie obrazu, który ofiarujemy w prezencie, do sposobu bycia i zainteresowań związanej z nami, osoby jest przepięknym gestem, którym udowadniamy swoje emocje względem niej.

Piotr Gola - Zachwyt
Obraz Piotra Goli „Zachwyt”

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Beksiński jako źródło inspiracji dla artystów – nasze propozycje prac

Obrazy abstrakcyjne, Sztuka nowoczesna

Niesamowity, malarski świat Zbigniewa Beksińskiego odcisnął piętno na twórczości wielu artystów, również tych, których dzieła można odkryć w naszej galerii – Gallery Store. Zobacz, w jaki sposób wpływy jego twórczości przejawiają się w ich pracach.

Niesamowity świat Beksińskiego

Zbigniew Beksiński był niezwykle wszechstronnym artystą. Jako malarz, fotograf, rysownik i rzeźbiarz, pasjonował się także formą wideo i architekturą. Jego obrazy charakteryzowały się wizjonerską, fantastyczną aurą, pełną niepokoju i grozy, wręcz katastroficzną. Do tematów, które poruszał Beksiński, należały często odrealnione postaci ludzkie lub byty humanoidalne, symbolizujące okrucieństwo, sadyzm bądź cierpienie. Artysta nigdy nie nazywał swoich prac, pozwalając, żeby to odbiorcy mogli je samodzielnie zinterpretować. W latach 90. XX w. Beksiński oficjalnie zapowiedział odejście od swojego „barokowego” stylu na rzecz malarstwa harmonijnego, poprawnego i przede wszystkim – perfekcyjnego technicznie. Po 2000. roku Beksiński włączył do swojego wachlarza artystycznych środków również techniki komputerowe. Nic dziwnego, że tak kreatywny i zawsze poszukujący nowych dróg, artysta wpływa na kolejne pokolenia artystów.

Stephanie Szklanny - Żywe z martwym
Obraz Stephanie Szklanny „Żywe z martwym”

Stephanie Szklanny

Wśród twórców, zainspirowanych artystycznymi środkami wyrazu i pracami Beksińskiego, znajduje się chociażby związana z województwem podkarpackim artystka – Stephanie Szklanny, absolwentka malarstwa na Uniwersytecie Rzeszowskim. Jej olejne i akrylowe obrazy w dość oczywisty, ale przy tym nowatorski sposób odnoszą się do twórczości Beksińskiego. Mroczna kolorystyka, pojawiający się stale motyw śmierci, przemijania bądź cierpiącego ludzkiego ciała – te elementy wydają się być zapożyczone z malarstwa polskiego artysty. Szklanny jednak traktuje je nieco bardziej swobodnie. W jej przypadku ruchy pędzla są mniej dokładne, bardziej dynamiczne i rozedrgane, a faktura jest zdecydowanie bardziej wyraźna, tak jak w obrazach „Żywe z martwym” lub „bez tytułu”. Jak mówi sama artystka, celem jej artystycznych poszukiwań jest „tworzyć tak, aby piękno powierzchowne stało się pięknem wewnętrznym”.

Talat Darvinoglu - Paramnezja
Fotografia Talata Darvinoglu „Paramnezja”

Talat Darvinoglu

Pracujący na Górnym Śląsku, młody artysta – Talat Darvinoglu, zajmuje się przede wszystkim fotografią, którą łączy z innymi technikami. Jego prace przypominają twórczość Zbigniewa Beksińskiego przede wszystkim ze względu na dość niepokojącą atmosferę i odrealnienie obrazowanych na zdjęciach osób (jak w przypadku „Telefonistki”). Pozbawione głów lub z twarzami zasłoniętymi tkaniną, przestają być symbolem witalności, a stają się postaciami z mrocznego, sennego koszmaru. Tak jest w przypadku fotografii: „Klaustrofobia”, „Ichthys (2)”, „Paramnezja (2)”. Darvinoglu w oczywisty sposób cytuje również innego malarza, Belga Rene Magritte’a, na przykład w pracy „Mene Ragritte”.

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Sen czy jawa? Sztuka Janusza Orzechowskiego

Obrazy do salonu

Motywy rodem z filmu, fantastyczne historie, które mogą się zrodzić jedynie we śnie lub w wyobraźni artysty, a przy tym znakomity warsztat i umiejętność precyzyjnego oddania swoich wizji. To cechy charakterystyczne sztuki Janusza Orzechowskiego, którego sylwetkę dziś prześwietlamy.

Warsztat i wizja

Janusz Orzechowski to młody artysta, który sztukę studiował w Szczecinie, na Wydziale Grafiki w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej, gdzie zrobił dyplom w Pracowni Plakatu i Ilustracji. Pracę projektanta graficznego porzucił dla malarstwa, w którym łączy warsztatowe umiejętności ze światem urzekającej wyobraźni.

Obraz Janusza Orzechowskiego - W stronę słońca VII
Obraz Janusza Orzechowskiego „W stronę słońca VII”

Cechami charakterystycznymi twórczości Janusza Orzechowskiego jest kolażowy mariaż scen rodem z filmów i popularnych komiksów, a także ze snów samego artysty. W obrazach Orzechowskiego można doszukać się także nawiązań do innych dzieł sztuki, ale nigdy w dosłowny sposób, raczej jako subtelnie przemycona wiadomość dla co uważniejszego widza. Kompozycje są tu nieoczywiste, oniryczne, a ich interpretacja i próba odczytania wszystkich ukrytych symboli staje się niezwykłą przygodą. Cały ten fantastyczny świat zyskuje tym bardziej, że przedstawiony jest z ogromnym szacunkiem dla malarskiego warsztatu. Orzechowski z wprawą posługuje się barwnymi płaszczyznami, budując swoje obrazy z elementów dopracowanych szczegółowo i z pól potraktowanych umownie, ze swobodą, wynikającą z doświadczenia.

Akryl Janusza Orzechowskiego - Bodybuilding Minds
Akryl Janusza Orzechowskiego „Bodybuilding Minds”

Sztuka Orzechowskiego – jakie obrazy wybrać

Według kolekcjonerów obrazy Janusza Orzechowskiego są znakomitym pomysłem na inwestycję. Choć wiele z nich mogłoby być traktowane jako komentarz do aktualnych wydarzeń, tak naprawdę pozostają uniwersalne i ponadczasowe, a dzięki malarskiemu kunsztowi z czasem tylko zyskują na wartości. Akryl „Bodybuilding minds” czy obraz „W stronę słońca VII” to dwa zupełnie różne sposoby ujęcia kobiecości, z kolei „Fatamorgana I” to alegoryczna opowieść, którą każdy może zinterpretować po swojemu, odwołując się tak do historii sztuki, jak i biblijnych przypowieści. Taka jest właśnie twórczość Janusza Orzechowskiego – chociaż porusza mocne tematy, pozostaje przede wszystkim nieopisaną ucztą dla wielbicieli świetnej sztuki.

Obraz Janusza Orzechowskiego - Fatamorgana I
Obraz Janusza Orzechowskiego „Fatamorgana I”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Obrazy idealne do sypialni

Obrazy do sypialni

Sypialnia jest miejscem relaksu i odpoczynku, dlatego oprócz wygodnego łóżka i przyjemnych w dotyku tekstyliów, warto zadbać o odpowiedni nastrój. Przedstawiamy subiektywny wybór prac, które idealnie sprawdzą się w tym miejscu, tworząc oprawę, w której zasypianie i budzenie się będzie przyjemnością.

Zmysłowe akty

Trudno wyobrazić sobie bardziej trafiony pomysł do sypialni, niż namiętne, kobiece akty, które wprowadzą do wnętrza sensualny nastrój i pobudzą zmysły. Mogą to być zarówno prace rysunkowe, na przykład wykonana mieszaną techniką (węglem, ołówkiem i pastelami) praca Kamili Ossowskiej „Czekanie” z wizerunkiem kobiety ubranej we frywolną bieliznę, jak i malarstwo akrylowe, na przykład niepokojąca w wyrazie „Opuszczona” Włodka Warulika. Nieco odważniejsi mogą postawić na tak sugestywne akty, jak „Spazmy” autorstwa Zuzanny Jankowskiej czy „Zmysłowo” Anny Perek-Sobierajskiej .

Spazmy - Zuzanna Janowska
Obraz Zuzanny Jankowskiej „Spazmy”

Gama czerwieni

Wnętrze sypialni jest też idealnym miejscem do zaprezentowania prac w gamie nasyconych, zmysłowych czerwieni. Na ścianie znajdź miejsce na przykład na akwarelę Joanny Sandeckiej „Desire”, która nasuwa skojarzenia z detalem stroju tancerki burleski albo wręcz przeciwnie – na obraz olejny Jana Siemiona „Kompozycja II”. Abstrakcyjne połączenie płaszczyzn rozgrzanej czerwieni, chłodnego niebieskiego i złota nie tylko wygląda elegancko, ale do tego pobudza zmysły.

Jan Siemion - Kompozycja II
Obraz olejny Jana Siemiona „Kompozycja II”

Romantyczne akcenty

W sypialni sprawdzi się również sztuka o romantycznym charakterze. W kolekcji internetowej galerii Gallery Store znajdziesz wiele prac, które odmienią jej wnętrze. Należy do nich na przykład olej „Świt” Kamila Krętusia czy akryl „Kwiaty” Anny Grzesik. Świetnie, jeśli obrazy w sypialni doprowadzą do rozmyślań przed snem czy tuż po przebudzeniu pobudzą kreatywność i wyobraźnię, tak jak „Kompozycja rodzinna” Natalii Pastuszenko albo nawiązująca do estetyki science fiction praca Aleksandry Michalik „Ciała (bardzo) niebieskie”.

Natalia Pastuszenko - Kompozycja rodzinna
Obraz akrylowy Natalii Pastuszenko „Kompozycja rodzinna”

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore