Czy szkic jest jedynie niedokończoną pracą, wprawką artysty czy może pełnoprawnym dziełem sztuki? Sprawdźmy, czy w kilku kreskach pozostawionych na kartce lub płótnie może przejawiać się talent twórcy i czy mogą konkurować o nasze zainteresowanie z obrazami wykonanymi innymi technikami?

Czym właściwie jest szkic?

Pojęcie szkicu jest dość pojemne. Określa zarówno technikę rysowniczą o swobodnym charakterze, ale też wstępną koncepcję artystyczną obrazu. Szkicuje zarówno artysta, opracowując sylwetkę modela na papierze za pomocą ołówka, jak i malarz, przygotowujący pierwsze stadium obrazu na płótnie. Do historii sztuki przeszły szkice takich artystów jak Leonardo da Vinci, Rembrandt czy Van Gogh. Początkowo ten rodzaj artystycznych notatek służył wyłącznie jako pierwszy etap tworzenia pracy – artyści nie przepadali za chwaleniem się procesem dochodzenia do doskonałości w swoich dziełach. Zmianę przyniósł wiek XIX i impresjonistyczna rewolucja, która szkice podniosła do rangi dzieła sztuki. Artystyczne poszukiwania, wrażeniowość, demaskowanie złudności, jaką niesie ze sobą rzeczywistość, stały się w sztuce dominującym kierunkiem. Malarstwo współczesne, grafika, rzeźba, a nawet fotografia stawiają dziś znak równości między tym, co pozornie niedokończone a pełnoprawnym arcydziełem. Wystarczy spojrzeć, chociażby na prace z naszej internetowej galerii sztuki.

Szkic, czyli sztuka w poszukiwaniu

Artyści chętnie sięgają dziś po szkic jako sposób na artystyczną ekspresję. Dzięki dynamicznej kresce, która zaledwie tworzy zarys przedstawianego obiektu, często są w stanie powiedzieć o nim więcej niż w przypadku dopracowanego i realistycznego studium. Przykładem może być „Samotna pośród tłumu”, rysunek Marty Mielnik-Firej. Ten rozedrgany, tworzony metodą sitodruku rysunek świetnie oddaje przeżycia wewnętrzne bohaterki tej pracy.

Szkic może być też zbudowany na bazie dosłownie kilku sugestywnych kresek jak w „Akcie nr. 7” Natalii Rozmus. Kilka gestów wystarczyło, żeby artystka skutecznie opowiedziała widzowi o zmysłowości kobiecego ciała i delikatnym świetle, które je pieści.

Współcześni artyści chętnie sięgają do tradycji, szkicując stalówką zanurzoną w tuszu i budując światłocień za pomocą lawowania. Stosując tę technikę, Dawid Masionek w „Starej uliczce” opowiedział o słonecznym ciepłym dniu spędzanym przez mieszkańców miasta wśród wiekowych kamieniczek.

Szkic może być dziełem sztuki! Niezwykły talent pozwala dosłownie w kilku kreskach zawrzeć opowieść o portretowanych ludziach czy pejzażu. Po tę technikę często sięga też malarstwo współczesne, wcale nie uznając, że tylko dopracowane w najmniejszych szczegółach obrazy na płótnie są godne miana arcydzieła.

Portret to jeden z najpopularniejszych i najstarszych motywów, po jaki sięgają twórcy. Wizerunki ludzi tworzone były już w starożytności, a każdy kolejny okres w historii sztuki wiąże się ze zmianą sposobu ich tworzenia. Jak portret traktuje sztuka nowoczesna? Zobaczcie najlepsze przykłady.

Krótka historia portretu

Portret, z języka francuskiego oznaczający przedstawienie jednej osoby bądź całej grupy osób, to jeden z najważniejszych tematów sztuki plastycznej. Może być zarówno tworzony z natury, jak i imaginacyjny. W historii sztuki motyw ten wielokrotnie ewoluował, zależnie od czynników społecznych czy artystycznych. Występował już w starożytności, później cieszył się popularnością w średniowieczu. Odrodzenie i barok przyniósł rozkwit tego motywu na obrazach olejnych i rzeźbie, w XIX wieku najpopularniejszy był portret realistyczny, mieszczański. Wiek XX obfitował w eksperymenty, takie jak portret impresjonistyczny czy kubistyczny. Jak do tej tematyki podchodzi sztuka współczesna? Sprawdźmy na przykładzie prac artystów z naszej internetowej galerii sztuki.

„Portret różowy” Magdaleny Starzyńskiej

Obraz olejny „Portret różowy” Magdaleny Starzyńskiej to bardzo ciekawe ujęcie ludzkiego wizerunku. Młody mężczyzna został przedstawiony z rękoma, które zasłaniają jego twarz, ale nie umniejszają ekspresji. Gest i pełne napięcia dłonie wyrażają więcej niż jednocześnie przestraszone i zawstydzone spojrzenie. Refleksja nad obrazem po pewnym czasie przeradza się w oczekiwanie, kiedy sportretowany odważy się opuścić ręce, niejako przyznając się do swoich emocji.

„Bez tytułu” z cyklu „Portret wielokrotny” Magdaleny Libero

Linoryt na papierze Magdaleny Libero jest częścią cyklu „Portret wielokrotny”. Przedstawia ciemne sylwetki osób, które, nakładając się na siebie, tworzą abstrakcyjne kształty. Ludzie stają się na tej grafice, jedynie postaciami rodem z chińskiego teatrzyku cieni.

„Portret” Marleny Kłak

„Portret” Marleny Kłak jest pełen ekspresji i niepokojący – nie tylko ze względu na napięcie malujące się na zobrazowanej na płótnie twarzy. Takie odczucia wywołuje sam sposób posługiwania się pędzlem, gęstość farby i zastosowana przez autorkę technika mieszana. Dzięki użyciu pasteli możliwe było wydobycie i podkreślenie detali, takie jak pełne magnetyzmu spojrzenie portretowanej postaci.

„Portret dziewczynki” Krzysztofa Tracza

Rysunek węglem Krzysztofa Tracza to klasyczne potraktowanie motywu portretu, kojarzące się z pracami Stanisława Wyspiańskiego. W sztuce współczesnej rzadko można się spotkać z taką bezpretensjonalnością, jak w tej pracy, przedstawiającej małą, uśmiechniętą dziewczynkę. To wyjątkowy pomysł na prezent dla wrażliwych.

„Portret z maskotką” Karoliny Kucharskiej

Takie obrazy nowoczesne, jak akryl na płótnie Karoliny Kucharskiej, to coś w sam raz dla tych, którzy kochają sztukę z przymrużeniem oka. Sama artystka tak opisuje swoje dzieło: „Surrealistyczny miś i jego zabawka, bardziej realna niż on sam”. To najlepszy przykład tego, że portret nie musi przedstawiać rzeczywistości.

Obrazy nowoczesne przedstawiają postaci ludzkie zarówno w sposób dosłowny, jak i umowny czy wręcz symboliczny. Portret jest motywem, po który artyści sięgają od tysięcy lat i którego nie zamierzają porzucić. Przykładem są prace, które możesz znaleźć w naszej internetowej galerii sztuki.

Sylwester Niemiec to artysta, którego interesuje mariaż sztuki wysokiej i popkultury. Za pomocą dłoni, szpachli i pędzla maluje takie ikony, jak Marylin Monroe czy David Bowie. Dlaczego warto zainwestować w obrazy malowane tego młodego artysty z Zakliczyna? Poznaj wyjątkowy świat następcy Andy’ego Warhola w naszej internetowej galerii sztuki!

Pop w sztuce nowoczesnej

Sylwester Niemiec, pochodzący z Zakliczyna młody twórca, podkreśla, że od zawsze interesował się w takim samym stopniu sztuką, jak i muzyką. Nie tylko tworzy w duchu pop-artu, czyli kierunku kojarzonego głównie z postacią charyzmatycznego Andy’ego Warhola. Również tematyka jego prac jest ściśle powiązana ze światem gwiazd i kultury popularnej. Na płótnach pojawiają się postaci znane ze sceny, filmów i reklam: aktorka i symbol seksu Marilyn Monroe, piosenkarz David Bowie, aktor Clint Eastwood czy malarz Pablo Picasso. Nie brakuje wśród nich także takich symboli jak Statua Wolności.

Marilyn, Bowie i inni, czyli świat gwiazd Sylwestra Niemca

Niemiec w swojej praktyce artystycznej wykorzystuje pędzle, szpachlę oraz… dłonie. Maluje akrylami, korzysta z pasteli, często sięga też po spray, który nadaje powierzchni płótna dodatkową fakturę. Jak sam podkreśla, stara się przy użyciu jak najmniejszej ilości barw wywołać jak największą ilość emocji.

Prace młodego malarza sprawdzą się jako obrazy do sypialni czy salonu. Ze względu na swoją siłę oddziaływania można je powiesić w przestronnych pomieszczeniach, na przykład w połączeniu z filmowymi plakatami oprawionymi w antyramy. Z kolei z uwagi na swoje niewielkie rozmiary, interesujące nas obrazy malowane spokojnie można powiesić na ścianach kawalerki.

Sylwestra Niemca fascynuje świat gwiazd, które rozpoznawalne są pod każdą szerokością geograficzną. Jego obrazy malowane charakteryzują się ograniczoną ilością mocnych, wyrazistych kolorów i niezwykłą dynamiką, tak typową dla prac w duchu pop-artu. Śmiało można powiedzieć, że Sylwester Niemiec, którego obrazy nowoczesne znajdziecie w naszej internetowej galerii sztuki, to spadkobierca Andy’ego Warhola!