Czym charakteryzuje się malarstwo figuratywne?

27 września 2019Obrazy do kuchniMonika

Jeśli interesujesz się sztuką albo właśnie planujesz rozpoczęcie swojej przygody z kolekcjonowaniem dzieł sztuki, na pewno trafiłeś na pojęcie „malarstwo figuratywne”. Co się za nim kryje i dlaczego warto zainwestować w obrazy malowane zgodnie z nurtem figuratywizmu? Sprawdzamy na przykładzie dzieł z naszej internetowej galerii sztuki.

Malarstwo figuratywne – co to takiego?

Figuratywizm to jeden z nurtów w malarstwie, polegający na przedstawianiu przedmiotów, ludzi i zwierząt w ich naturalnych wymiarach. Ten kierunek w sztuce, uznawany za przeciwieństwo abstrakcjonizmu, rozwinął się w pierwszej połowie XX wieku, a potem wrócił do łask w latach 70. Dziś również wielu malarzy odwołuje się do figuratywizmu, tworząc swoje interpretacje świata na płótnie. Tworzone w tym stylu obrazy, mają często bardzo ekspresyjny charakter i bazują na elementach pozornego chaosu. Figuratywizm jest też nurtem w rzeźbie.

Przykłady malarstwa figuratywnego

Tematyką często poruszaną w malarstwie figuratywnym jest relacja człowieka z miastem, pełna niczym nieskrępowanej dynamiki. Na obrazach nowoczesnych Joanny Rzeźnik, Marcina Kędzierskiego czy Filipa Warzechy ludzie wydają się być zatrzymani w pędzie, w swoich codziennych, ulubionych rozrywkach. Tego rodzaju płótna mogą mieć bardziej uproszczony charakter, bazujący na płaskich, intensywnych plamach koloru, ale mogą być też realistyczne, dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Przykładem może być, chociażby olej Olgi Prokop-Miśniakiewicz „bez tytułu”, przedstawiający pochyloną nad napojem dziewczynę, śmiało łapiącą kontakt wzrokowy z obserwatorem.

Filip Warzecha - Nowa Oranżeria, Łazienki Królewskie — Filip Warzecha – Nowa Oranżeria, Łazienki Królewskie

W centrum zainteresowania malarzy figuratywnych może też znaleźć się kobieta: zachwycająca, tajemnicza, zmysłowa. Takie prace jak „Passe simple” Joanny Sadeckiej czy „Blue Thoughts” Izabeli Wolskiej to najlepszy przykład bardzo sensualnych płócien, wprost stworzonych do budowania odpowiedniej atmosfery w sypialni.

Izabela Wolska - Blue Thoughts — Izabela Wolska – Blue Thoughts

Figuratywizm, a obrazy do kuchni

Figuratywizm może być też symboliczny. Zwyczajne przedmioty, przedstawione z taką uwagą i pieczołowitością, jak w przypadku oleju „Gruszki miłości (bakłażany)” Marcina Paproty, zyskują niemal magiczne cechy. Takie dzieło może być świetną propozycją na obraz do kuchni, ale – oderwane od swojego kontekstu – równie dobrze może sprzyjać dwuznacznym refleksjom.

Marcin Paprota - Gruszki miłości (bakłażany) — Marcin Paprota – Gruszki miłości (bakłażany)

Efektowne, sprzyjające refleksji i namysłowi nad zamierzeniami artysty – takie jest malarstwo figuratywne. Warto dać mu szansę i znaleźć w swoim domu miejsce na obrazy stworzone zgodnie z założeniami tego kierunku. Najpiękniejsze propozycje znajdziesz w naszej internetowej galerii sztuki.

Kiedy film inspiruje malarstwo: filmowe odniesienia na obrazach

20 września 2019Sztuka nowoczesnaMonika

Artyści od zawsze wzajemnie się inspirowali, tworząc nawiązujące do siebie teksty kultury. Wspólne wątki literatury, rzeźby czy muzyki to tło, na którym powstało niejedno wybitne dzieło. Nas interesuje dziś sposób, w jaki malarstwo współczesne odnosi się do świata filmu. Przekonaj się o tym, podziwiając prace z naszej internetowej galerii sztuki i wybierając dla siebie obrazy, które najlepiej odzwierciedlają Twój gust filmowy.

Z filmu na płótno

Sztuka nowoczesna szczególnie chętnie odwołuje się do motywów z kina, na swój sposób interpretując kultowe sceny. Przykładem może być, chociażby akwarela „Holly śpiewa Moon River” czy „Holly z kotem w kuchni”, nawiązujące do jednego z najsłynniejszych filmów wszech czasów – „Śniadania u Tiffany’ego” z niezapomnianą Audrey Hepburn. Aktorka ta inspiruje zresztą sama w sobie, czego przykładem może być akwarela Pawła Dąbrowskiego, zatytułowana po prostu „Audrey”.

Marcin Kędzierski - Holly z kotem w kuchni — Marcin Kędzierski – Holly z kotem w kuchni

Malarstwo współczesne kocha postmodernistyczne kolaże, miksujące wątki i teksty kultury. Wystarczy spojrzeć na obraz olejny Janusza Orzechowskiego „Famous”, w którym pojawia się i Marylin Monroe ze sceny w metrze z filmu „Słomiany wdowiec”, i starożytne, klasyczne rzeźby. Takie obrazy malowane z pewnością zachwycą każdego fana popkultury.

Janusz Orzechowski - Famous — Janusz Orzechowski – Famous

Polskie akcenty

Miłośnikom polskiej kinematografii z pewnością przypadnie do gustu praca Kędzierskiego „Poldek z milicjantem na plaży”, przedstawiająca końcową scenę z filmu Stanisława Jędryki „Podróż za jeden uśmiech” z 1971 roku. Takie prace to świetny pomysł na obrazy na prezent, zwłaszcza dla zadeklarowanych wielbicieli talentu aktorskiego Henryka Gołębiewskiego.

Marcin Kędzierski - Poldek z milicjantem na plaży — Marcin Kędzierski – Poldek z milicjantem na plaży

Malarstwo współczesne i kino idą w parze, a najlepszym tego przykładem jest sztuka nowoczesna prezentowana w naszej internetowej galerii sztuki. Wybierając obrazy malowane do swojego salonu czy jadalni, tym razem pokieruj się swoim gustem filmowym, a efekt zaskoczy nie tylko Ciebie, ale też Twoich gości!

Nostalgia za wakacjami, czyli obrazy, które osłodzą koniec lata

12 września 2019Sztuka nowoczesnaMonika

Początek jesieni jest czasem zadumy i nostalgii. Schnące na drzewach liście, szybciej zapadający zmrok czy niższa temperatura, choć mają swój urok, nie pomagają poradzić sobie z tęsknotą za wakacjami. Na szczęście radosną atmosferę letnich dni można zatrzymać w swoim domu na dłużej. Jak? Wystarczy znaleźć na ścianie miejsce na obrazy ręcznie malowane, które przypomną najpiękniejsze chwile urlopu.

Wakacje na płótnie

Niekończące się wakacje – to marzenie większości z nas. Nic dziwnego, w końcu oderwani od codziennych obowiązków, cieszący się słońcem i pięknymi widokami, czujemy się najszczęśliwsi. Wrześniowy powrót do szkoły i pracy często wiąże się z nostalgią i zadumą. Najlepszym sposobem na zachowanie we wspomnieniach pięknych, letnich chwil i przedłużenie wakacyjnej atmosfery jest… sztuka nowoczesna. Możesz powiesić w widocznym miejscu wydruk swoich urlopowych fotografii albo rozkochać się w wizjach współczesnych malarzy.

Obrazy nowoczesne, które poprawią nastrój

Najlepszym patentem na poprawienie sobie nastroju w pierwsze dni jesieni jest wybór obrazów, które kojarzą się z naszym urlopem i oddają jego atmosferę. Możesz zdecydować się na akwarelę Joanny Rzeźnik „Lato – spacer po alejce”, przedstawiającą skąpaną w słońcu architekturę albo „Selfie rowerzystki” Magdaleny Walulik. Jeśli Twoje lato upłynęło pod znakiem radosnej zabawy w wodzie, z pewnością spodobają Ci się inkografie autorstwa Aleksandry Hońko z cyklu „Basen”.

Joanna Rzeźnik - Lato - Spacer po alejce — Joanna Rzeźnik – Lato – Spacer po alejce

Niecodziennie do tematu letniej radości podszedł Dariusz Grajek w swojej pracy „Huśtawka”. Niemal abstrakcyjna kompozycja przedstawiająca huśtające się postaci od dołu jest dowcipna i sprzyja rozwijaniu nieszablonowego sposobu myślenia o życiu. Takie obrazy nowoczesne pasują i do pokoju nastolatka, i do minimalistycznego salonu.

Dariusz Grajek - Huśtawka.... — Dariusz Grajek – Huśtawka….

Warto też postawić na piękne pejzaże, które dodają otuchy i zachwycają wysmakowaną, ciepłą kolorystyką. Magdalenie Kępce w oleju „Sierpień na wsi” udała się trudna sztuka oddania na płótnie wyjątkowo uroczej atmosfery rozgrzanego słońcem popołudnia. „Ciepłe letnie wspomnienia” Karoliny Majer są dobrym przykładem tego rodzaju dzieł sztuki. To mogą być naprawdę dobre obrazy do kuchni czy jadalni.

Magdalena Kępka - Sierpień na wsi — Magdalena Kępka – Sierpień na wsi

Malarstwo sposobem na pourlopową chandrę? Jak najbardziej! Obcowanie z obrazami ręcznie malowanymi, których tematyka automatycznie nasuwa skojarzenia z latem, słońcem i wakacyjną swobodą to skuteczna metoda zachowania optymizmu przez całą jesień i zimę. Wybierz płótna, które najbardziej poprawiają Ci nastrój i czuj się błogo, czekając na kolejny letni wyjazd.

Wschody i zachody słońca – obrazy, przy których warto budzić się i zasypiać

6 września 2019Obrazy do sypialniMonika

Słońce od tysięcy lat stanowi nieocenione źródło inspiracji. Wschodzące i zachodzące w regularnym cyklu, symbolizuje możliwość powrotu i kolejnych narodzin. Samo obcowanie ze światłem słonecznym odpowiednio nastraja i poprawia humor. Dokładnie tak samo działają obrazy z motywem wschodów i zachodów słońca – to idealny wybór na jesienne i zimowe dni. Przy jakich pracach warto kłaść się spać i jakie podziwiać tuż po przebudzeniu? Przekonaj się na przykładzie dzieł z naszej galerii obrazów.

Wschody słońca – w dobrym nastroju przywitaj dzień

Interesują Cię obrazy do kuchni, które skutecznie poprawią Ci nastrój jesienią, kiedy za oknem wciąż ciemno, a Ty już szykujesz się do pracy z kubkiem kawy w ręku? Wybierz prace z motywem… wschodzącego słońca. Ich kolorystyka, lekka, a jednocześnie nasycona, to coś w sam raz na ten trudny okres w roku. Olej „Wschód słońca w Toskanii” Mariusza Kitowskiego czy akwarela na papierze „O świcie nad łąką” Agnieszki Aszkiełowicz przy okazji przypomną Ci najpiękniejsze letnie dni. Obrazy do kuchni, np. wypełniona słonecznym światłem abstrakcja „Dandelions” Alexandry Shelkovskaya, sprawią, że niezależnie od pogody energia Cię nie opuści.

Mariusz Kitowski - Wschód słońca w Toskanii — Mariusz Kitowski – Wschód słońca w Toskanii

Agnieszka Aszkiełowicz - O świcie nad łąką — Agnieszka Aszkiełowicz – O świcie nad łąką

Obrazy nowoczesne z motywem wschodzącego słońca to też trafiony, symboliczny prezent dla bliskiej osoby, na przykład z okazji nowej drogi życia.

Zachody słońca – idealne obrazy do sypialni

Dzieła sztuki, przedstawiające motyw zachodzącego słońca, to doskonały pomysł na obrazy do sypialni. Takie pejzaże siłą rzeczy odpowiednio nastrajają i wprowadzają atmosferę, w której dobrze jest ułożyć się do snu. Akryl „Zachód” Martyny Wójcik to przykład obrazu nasyconego niesamowitą, kojącą zmysły kolorystyką. Nieco inaczej do tego tematu podeszła Joanna Rzeźnik, która w akwareli „Cytrynowy zachód słońca” postawiła na delikatne półtony, typowe dla pogodnych wieczorów wczesną jesienią w mieście.

Martyna Wójcik - Zachód — Martyna Wójcik – Zachód

Obrazy nowoczesne z motywem zachodzącego lub wschodzącego słońca wspaniale odnajdą się jesienią i zimą we wnętrzach salonów, sypialni, a nawet w kuchni. Jeśli chcesz przez cały dzień tryskać dobrym humorem, koniecznie wybierz prace o takiej tematyce z naszej galerii obrazów.

Jak wyeksponować dzieło sztuki we wnętrzu industrialnym?

19 sierpnia 2019Obrazy ręcznie malowane, Sztuka nowoczesnaMonika

Minimalistyczne, nawiązujące do wnętrz skandynawskich albo nowojorskich loftów przestrzenie to idealne miejsce do ekspozycji sztuki nowoczesnej. Czym się kierować, dopasowując obrazy na ścianę do oszczędnej estetyki, panującej w domu? Poznaj najpiękniejsze propozycje dzieł z naszej internetowej galerii sztuki!

Minimalizm i sztuka

Wystarczy zajrzeć do nowoczesnych galerii sztuki, nazywanych „white cube’ami” (czyli w tłumaczeniu na język polski „białymi kubikami”), żeby przekonać się, że obrazy ręcznie malowane zyskują bardzo wiele w oszczędnym, minimalistycznym wnętrzu, w którym nic nie odciąga uwagi od dzieła sztuki. Jeśli żyjesz albo pracujesz w podobnej przestrzeni, nawiązującej do stylu loftowego albo scandi, koniecznie zainwestuj w obrazy na ścianę, które dodadzą jej niesamowitego, niepowtarzalnego charakteru. Na tle białych, gładkich ścian dobrze wygląda sztuka nowoczesna w każdym ujęciu, od akrylowych abstrakcji po romantyczne, akwarelowe pejzaże.

Obrazy na ścianę do minimalistycznego wnętrza. Czym się kierować przy wyborze?

Bez względu na to, czy szukasz prac do swojej kawalerki, czy sporego punktu usługowego, na przykład stylowego salonu fryzjerskiego, przede wszystkim kieruj się proporcjami. Duże płótna najkorzystniej wyglądać będą na tle większych ścian. I odwrotnie – małe obrazki zawieszone na niewielkiej płaszczyźnie ściany zagwarantują najmilszy dla oka efekt.

Pamiętaj, że w industrialnym salonie każdy detal przyciąga uwagę, dlatego musisz bardzo świadomie zdecydować o tym, co (poza obrazami na ścianę), zostanie wyeksponowane. Designerskie meble, ceramika o ciekawych kształtach, przywieziony z drugiego końca świata dywan mogą konkurować z malarstwem albo spójnie się z nim komponować. Wszystko zależy od kolorystyki i tematyki. Przykład? Jeśli w pomalowanym na biało pokoju dziennym chcesz położyć etniczny chodnik, kieruj się kluczem tej estetyki w wyborze obrazów, decydując się na taki olej, jak np. „Czerwone słonie z Tsavo” Jolanty Kitowskiej.

Jolanta Kitowska - "Czerwone słonie z Tsavo" — Jolanta Kitowska – „Czerwone słonie z Tsavo”

Warto pamiętać przy okazji, że obrazy do sypialni spełniają nie tylko estetyczną funkcję. Pomagają też wprowadzić intymny nastrój, dlatego ich kolorystyka powinna być spójna z resztą pomieszczenia i wyciszająca, a tematyka – skłaniająca do przyjemnych refleksji przed snem. W minimalistycznym pokoju pięknie zaprezentuje się akryl Agnieszki Mrowcy „Jeszcze na chwilę”.

Agnieszka Mrowca - "Jeszcze na chwilę" — Agnieszka Mrowca – „Jeszcze na chwilę”

Wnętrze modernistyczne, dzięki oszczędnym środkom wyrazu, świetnie spełnia się w roli tła do ekspozycji sztuki nowoczesnej. Pomieszczenia, w których cała uwaga skupia się na obrazach ręcznie malowanych, mają niezwykły, bardzo stylowy charakter. Nasza internetowa galeria sztuki to miejsce, w którym znajdziesz najbardziej trafione prace do swojego mieszkania czy gabinetu.

Obrazy do sypialni, które wyciszą i wprowadzą nastrój

12 sierpnia 2019Obrazy do sypialniMonika

Po aktywnym i pracowitym dniu odpowiednio urządzona, sprzyjająca relaksowi sypialnia pozwala ukoić emocje, zapomnieć o problemach i przede wszystkim – przygotować się do błogiego, zdrowego snu. Kluczem jest spokojna kolorystyka, miłe w dotyku tekstylia, nastrojowe światło, ale warto też pomyśleć o sztuce. Obrazy do sypialni to wspaniały sposób na to, żeby wyczarować w niej przyjemny nastrój. Jakie prace będą najlepsze?

Obrazy do sypialni – jakie wybrać?

Sypialnia to ta część domu, która ma najbardziej intymny charakter. Lepiej zrezygnować w niej z krzykliwych kolorów, ekstrawaganckich i rozpraszających uwagę dodatków czy niepokojącej sztuki, która (pomimo swoich artystycznych walorów), nie będzie sprzyjać wyciszaniu umysłu przed snem. Subtelna paleta barw, która działa na umysł terapeutycznie to klucz do głębokiego relaksu. Jakie wybrać motywy? Wszystko zależy od tego, co najlepiej na Ciebie działa. Dobrym pomysłem są motywy kojarzące się z przyjemnymi wakacjami, malownicze pejzaże, ale też obrazy na ścianę o tematyce erotycznej czy abstrakcje, które wprowadzają w świat onirycznych, sennych przygód.

Propozycje obrazów nowoczesnych, które ukoją zmysły

Najlepsze obrazy do sypialni wybierzesz, jeśli pójdziesz za głosem intuicji. To ona podpowie Ci, co będzie najbardziej odpowiednie w Twojej sypialnianej strefie komfortu. Możesz wybrać nieco tajemniczy i skomponowany na okrągłym płótnie (tak zwanym tondzie) obraz olejny „Turkusowy spokój” Sabiny Marii Grzyb albo „Białe płótno” Natalii Rozmus – abstrakcyjne, kojące, nieco zagadkowe.

Sabina Maria Grzyb - "Turkusowy spokój" — Sabina Maria Grzyb – „Turkusowy spokój”12

Do wieczornego relaksu może Cię też nastroić kobiecy czy męski akt, nie tylko ten potraktowany umownie, jak „Wenus – pejzaż zmysłów” Angeliki Telengi Kowalskiej, ale też realistyczny, na przykład „Akt 2” Krzysztofa Tracza.

Krzysztof Tracz- "Akt 2" — Krzysztof Tracz- „Akt 2”

Do sypialni możesz też wybrać obrazy na ścianę malowane wyjątkowo delikatną, romantyczną techniką, czyli akwarelą. Tutaj znakomitym przykładem może być, chociażby „Codzienność” albo „O poranku” Joanny Sadeckiej bądź „Zimowy pejzaż” Agnieszki Leszczyńskiej.

Agnieszka Leszczyńska - "Zimowy pejzaż" — Agnieszka Leszczyńska – „Zimowy pejzaż”

Obrazy do sypialni mogą pomóc stworzyć odpowiednią aurę i wyciszyć przed snem. Jeśli chcesz ukoić zmysły i zapomnieć o zgiełku dnia, wybieraj nastrojowe prace o przygaszonej, subtelnej kolorystyce. Najlepsze obrazy nowoczesne, spełniające te założenia, znajdziesz w naszej galerii internetowej!

Konceptualizm, czyli prymat idei nad przedmiotem

6 sierpnia 2019Obrazy na płótnie, Sztuka nowoczesnaMonika

Sztuka konceptualna to jeden z najbardziej niezwykłych kierunków w sztuce. Wymaga dużo nie tylko od twórcy, ale też od odbiorcy dzieła. Warto jednak dać szansę temu, co na pierwszy rzut oka wydaje się niezrozumiałe. Konceptualizm to szansa na fantastyczną, artystyczną i intelektualnie stymulującą przygodę. Jak go skutecznie oswoić i jakie obrazy malowane w tym nurcie wybrać?

Konceptualizm – co powinieneś wiedzieć?

Konceptualizm jest kierunkiem w sztuce XX wieku, w którym najważniejsza jest ekspozycja samego procesu twórczego, czyli konceptu. Tym samym konceptualni artyści odrzucają prymat przedmiotu (na przykład gotowej rzeźby czy obrazu) nad samym przekazem, ideą. Ten rodzaj twórczości ma mocno intelektualny charakter, który sprawia, że dzieła sztuki zgodne z założeniami konceptualizmu mogą wydawać się nieco trudniejsze w odbiorze. Ojcem chrzestnym konceptualizmu nazywa się Marcela Duchampa, który jako pierwszy dostrzegał sztukę w zestawianiu gotowych przedmiotów (tak zwanych ready mades), a nie w tworzeniu imponujących techniką obrazów. Do polskich przedstawicieli tego nurtu należą między innymi Krzysztof Wodiczko czy Natalia LL. Na świecie konceptualizmem zajmowali się Claes Oldenburg czy Joseph Beuys. Malarstwo współczesne stanowi najlepszy przykład tego, że sztuka konceptualna ma się świetnie.

Prace konceptualne z Gallery Store

Obrazy na płótnie, nawiązujące do założeń sztuki konceptualnej, znaleźć można bez trudu, chociażby wśród prac o abstrakcyjnej tematyce. W akrylu „Smash33” Szymona Kaczmarka najważniejszy jest nie wynik twórczych poszukiwań, ale sam gest malarski – niespokojny i agresywny. Podobnie w pracy „Copa Cabana” Ewy Jaros – nałożone na płótno półtransparentne plamy koloru jedynie sugerują niejasne skojarzenia z egzotyczną brazylijską plażą, rozgrzanym piaskiem, strojami kąpielowymi i drinkami w dłoni.

Szymon Kaczmarek - "SMASH33" — Szymon Kaczmarek – „SMASH33”

Ewa Jaros - "Copa Cabana" — Ewa Jaros – „Copa Cabana”

Nie tylko malarstwo współczesne, ale też rzeźby mogą być interesującym przykładem konceptualizmu w twórczości młodych artystów. „Z cyklu metamorfozy obiekt 1” Doroty Zbroszko to efemeryczna, bazująca na organicznych materiałach praca, która wymaga głębokiej analizy i rozkodowania ukrytych w niej przez artystkę znaczeń.

Kontakt z pracami konceptualnymi może być początkiem znakomitej przygody, na którą składa się próba odczytania przesłania twórcy dzieła czy zupełnie luźne skojarzenia i refleksje, jakie budzą się w jego odbiorcy. Jeśli lubisz takie nieoczywiste i wymagające intelektualnie rozwiązania, koniecznie poznaj wszystkie konceptualne obrazy malowane i rzeźby z naszej internetowej galerii sztuki.

Inkografia – pejzaże współczesnych miast

2 sierpnia 2019Obrazy do kuchni, Obrazy do salonu, Obrazy do sypialniMonika

Inkografia to technika, za pomocą której artyści przedstawiają nastrój współczesnych miast. Jednym z najważniejszych jej twórców był znakomity polski malarz i grafik, Edward Dwurnik. Zobacz najpiękniejsze propozycje dzieł, powstałych w technice inkografii, dostępnych w Gallery Store i znajdź nowoczesne obrazy do salonu czy obrazy do sypialni w iście bajkowym klimacie!

Inkografia – czym się charakteryzuje?

Inkografia to jedna z technik graficznych, opierająca się na zastosowaniu najnowszych osiągnięć technologii cyfrowej. Połączenie papieru o wysokiej gramaturze z naturalnie napigmentowanym atramentem pozwala osiągnąć wyjątkowo nasycone barwy oraz neutralne odcienie szarości, a obraz jest wyrazisty i ostry. Nic dziwnego, że artyści często decydują się na tę technikę, żeby oddać niepowtarzalny klimat współczesnych miast.

Inkografia – dobra inwestycja!

Twórcą, który wykorzystywał tę technikę graficzną, był Edward Dwurnik, nieodżałowany polski malarz i grafik, tworzący za pomocą tej metody wizerunki charakterystycznych dla Warszawy, miejsc, takich jak miasteczko Wilanów czy Mostu Siekierkowskiego, ale też widoków Płocka bądź Gdańska. W „Żoliborzu” czy „Suwałkach” Dwurnik za pomocą inkografii osiągnął maksymalne nasycenie kolorów, a jednocześnie niesamowitą precyzję detali. Perspektywa z lotu ptaka pozwala oglądającemu dzieło, niemal unieść się w powietrzu i spojrzeć na dobrze znane miasto w zupełnie nowy, świeży sposób. Ta bajkowość jest niepowtarzalną cechą związaną z charakterem inkografii. Prace Dwurnika na papierowym podobraziu, oprawione w białe passe-partout, są przepięknym pomysłem na upominek. Równie dobrze mogą posłużyć jako ciekawe obrazy do sypialni czy obrazy do kuchni.

Edward Dwurnik - "Żoliborz" — Edward Dwurnik – „Żoliborz”

Edward Dwurnik - "Suwałki" — Edward Dwurnik – „Suwałki”

Innym bardzo znanym twórcą, w którego prace warto zainwestować, jest Rafał Olbiński. Jego „Wspomnienia z Hampton” to charakterystyczna dla tego artysta, oniryczna i symboliczna wizja, która może zagrać rolę wartościowego prezentu dla bliskiej osoby albo posłużyć jako idealny obraz do sypialni. Miasto jest tu zaprezentowane umownie – można się jedynie domyślać, że przedstawiony na grafice mężczyzna przybył właśnie statkiem do portu, o którym zawsze marzył.

Rafał Olbiński - "Wspomnienia z Hampton" — Rafał Olbiński – „Wspomnienia z Hampton”

Współczesne miasta, przefiltrowane przez wrażliwość artysty i oddane za pomocą inkografii, zyskują na charakterze. Takie nowoczesne obrazy do salonu zachwycą nie tylko domowników, ale też ceniących sztukę gości.

Szarość jako środek wyrazu młodych artystów

25 lipca 2019Obrazy abstrakcyjne, Sztuka nowoczesnaMonika

Szarość to jedna z najbardziej niezwykłych barw. Znajduje się pomiędzy mroczną czernią a pełną światła bielą, ma niezliczoną ilość odcieni i pozostaje tajemnicza, nieuchwytna, wieloznaczna. W jaki sposób korzystają z szarej farby współcześni artyści i jaki cel im przyświeca? Zobaczmy, jak malarstwo współczesne interpretuje ten kolor.

Wiele wcieleń szarości

Szary to połączenie dwóch skrajności – intensywnej, pochłaniającej światło czerni oraz rozświetlającej i optymistycznej bieli. Nic dziwnego, że szarości są takie niezwykłe i inspirują młodych artystów do wyrażania za ich pomocą szerokiego spektrum emocji i tworzenia rozmaitych wizualnych rozwiązań. Szarość, w zależności od sposobu jej użycia, od natężenia, odcienia i sąsiedztwa innych barw, może być wesoła, ciepła i przyjazna albo smutna i nostalgiczna. Nie ma znaczenia, czy to realistyczne płótno, czy obraz abstrakcja – szarość zawsze zachwyca.

Szare malarstwo

Szary wcale nie znaczy nudny! Wystarczy spojrzeć na prace młodych artystów, zgromadzone w naszej internetowej galerii sztuki, gdzie kolor ten jest wykorzystywany na wiele różnych sposobów. Czasem, jako gładka powierzchnia, zostaje połączony z nasyconymi odcieniami (jak w przypadku „Kota” Pawła Dąbrowskiego), innym razem – sąsiaduje z nim paleta ziemistych tonów (tutaj przykładem może być, chociażby „Sepia IV” Mai Gajewskiej).

Paweł Dąbrowski - "Kot" — Paweł Dąbrowski – „Kot”

Maja Gajewska - "Sepia IV" — Maja Gajewska – „Sepia IV”

Malarstwo współczesne korzysta z wielu wcieleń szarości, żeby podkreślić nim romantyzm sceny (czego odzwierciedleniem może być olej „Pejzaż morski” Krzysztofa Tracza), a innym razem – zbudować nastrój zamyślenia i głębokiej refleksji podszytej tęsknotą (którą budzi „Niebieska tasiemka” Izy Kostiukow). Jak widać na tych przykładach, liczy się nie tylko gama barw, ale też sposób nakładania farby. Szarość aplikowana gęstym impasto inaczej odbija światło niż rozmyta na powierzchni płótna, a w efekcie – inaczej oddziałuje na zmysł wzroku. Najlepiej widać to na przykładzie obrazów abstrakcji, ale ten sam efekt działa również w przypadku realistycznych pejzaży czy martwych natur.

Iza Kostiukow - "Niebieska tasiemka" — Iza Kostiukow – „Niebieska tasiemka”

Krzysztof Tracz - "Pejzaż morski" — Krzysztof Tracz – „Pejzaż morski”

Malarstwo współczesne udowadnia, że szary to kolor nietuzinkowy. W zależności od intencji artysty może być romantyczny i zmysłowy albo smutny i budzący grozę. W każdym przypadku jednak przede wszystkim zachwyca, kojąc zmysły i pobudzając wyobraźnię. Obrazy do sypialni czy salonu, w których dominują szarości to dobry wybór, jeśli szukasz czegoś zarówno do klasycznego, jak i nowoczesnego wnętrza.

Współczesne oblicza piękna. Kobieta z perspektywy mężczyzny

17 lipca 2019Obrazy na płótnie, Sztuka nowoczesnaMonika

Kobieta może być dla mężczyzny-artysty źródłem artystycznej obsesji, muzą, towarzyszką życia. Malarstwo współczesne, podobnie zresztą jak cała historia sztuki, składa hołd kobiecości, jako trudnemu do pojęcia, tajemniczemu i zawsze fascynującemu zjawisku. Czego można się o niej dowiedzieć ze współczesnych aktów tworzonych przez mężczyzn?

Kobiecość niejedno ma imię

Obrazy na płótnie przedstawiające kobietę we wszystkich momentach jej życia to znaczący element w twórczości wielu młodych artystów. Czasem inspirują się oni artystycznym dorobkiem swoich mistrzów, takich jak Tycjan, Rubens, Ingres czy Diego Velasquez, inni wybierają szlaki przetarte przez Pablo Picasso, kobiecy wizerunek mocno przefiltrowując przez swoją wyobraźnię. W efekcie nasza galeria obrazów jest pełna niesamowitych prac, które intrygują i pozwalają odświeżyć nie tylko wizję aktu samego w sobie, ale też… kobiecości.

Kobieta w malarstwie współczesnym

Kobieta w galerii obrazów współczesnych artystów bezustannie zaskakuje, czasem wydając się przede wszystkim delikatną nimfą, innym razem prezentując swoją siłę i niezależność. „She” Witolda Bąka czy „Przypływ” Włodka Warulika, skrajnie różne pod względem techniki prace, są przykładem sensualnej zmysłowości. Te obrazy na płótnie będą doskonałym uzupełnieniem wystroju wnętrz w sypialni czy innym intymnym zakątku, który sprzyja refleksji.

Włodek Warulik - "Poranny przypływ" — Włodek Warulik – „Poranny przypływ”

Z kolei Paweł Dąbrowski w obrazie „Rytm” czy Tomek Wojtysek w pracy „Z głową w chmurach 2” traktują akt kobiecy umownie, zaledwie jako pretekst do wykreowania na płaszczyźnie płótna swojej autorskiej wizji rzeczywistości. Kolorystyka, wyrazistość malarskiego gestu, zaskakujące rozwiązania kompozycyjne i formalne tworzą całość, którą z pewnością docenią miłośnicy malarstwa współczesnego. Ciekawa jest też wizja kobiecości autorstwa Piotra Smogóra. Płótno „jedi prezentuje triki czerwonego umysłu” wygląda jak kadr z filmu Tarantino. Przedstawiona na nim dziewczyna z jednej strony wydaje się niewinna, z drugiej – skutecznie kontrolująca uwagą widza. Takie obrazy na płótnie są najlepszym wyborem do utrzymanych w nowoczesnej stylistyce wnętrz.

Paweł Dąbrowski - "Rytm" — Paweł Dąbrowski – „Rytm”

Piotr Smogór - "jedi prezentuje triki czerwonego umysłu" — Piotr Smogór – „jedi prezentuje triki czerwonego umysłu”

Obrazy prezentujące kobiecość we wszystkich jej fazach, odmianach i stanach – to idealny pomysł na dodanie wnętrzu charakteru. Ten uniwersalny, a jednocześnie zawsze szalenie przyciągający uwagę motyw sprawdzi się nie tylko w typowo kobiecych sypialniach, ale też w nowoczesnych pokojach dziennych czy stylowych, utrzymanych w klasycznym stylu salonach. Wybierając odpowiednie płótno w naszej galerii obrazów, kieruj się kluczem wystroju i kolorystyki.