Andy Warhol był jednym z tych artystów, którzy odcisnęli piętno nie tylko na sztuce swoich czasów. Do dziś pozostaje jedną z największych inspiracji malarzy, twórców grafiki czy rzeźb. Dlaczego pop-art, czyli nurt, którego przedstawicielem był kontrowersyjny Amerykanin, jest tak popularny? Sprawdźmy.

Pop-art, czyli konsumpcjonizm oczami artystów

Pop-art to kierunek w sztuce, który wywodził się z ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Rozpowszechniony w Europie i Stanach Zjednoczonych w latach 50., 60. i 70., był odpowiedzią na konsumpcyjny styl życia zachodniej cywilizacji. Tacy artyści, jak David Hockney, Roy Lichtenstein czy Robert Rauschenberg sięgając po estetykę komiksu i gotowe obiekty (tak zwane ready mades) próbowali zobrazować najważniejsze zagadnienia związane z kulturą masową. Jednym z artystów, który szczególnie upodobał sobie pop-art był Andy Warhol, twórca seryjnych kompozycji wykonanych w technice serigrafii, a także reżyser, pisarz, ilustrator, celebryta. Swój zachwyt konsumpcjonizmem wyrażał nie tylko obrazami, na których przedstawiał puszki Coca-Coli czy banknoty, ale też w życiu prywatnym – farbując włosy na platynowy blond i nosząc odważne stylizacje.

Pop-art dzisiaj

Z bogatego dorobku Andy’ego Warhola również dziś chętnie czerpią artyści. Nic dziwnego – charakterystyczny sposób traktowania koloru, bezkompromisowa kreska, kontrowersyjna tematyka wywołują niemałe wrażenie i skłaniają do refleksji na temat tego, co w dzisiejszym świecie liczy się najbardziej. Współcześni malarze na wiele sposób nawiązują do pop-artu, którego wyznawcą był Warhol. Niektórzy wykorzystują pop-artową estetykę do opowiadania o najtrudniejszych emocjach, inni w swoich pracach wykorzystują typowe dla masowej kultury motywy.

Obrazy w nurcie pop-art

W sposób jednoznaczny do twórczości Andy’ego Warhola nawiązuje Magdalena Leśniak w swojej pracy „Pączek”. W przypadku tego akrylu ilustracja smakowitego deseru jest znakomitym pretekstem do zaprezentowania swoich warsztatowych umiejętności. Motyw ten, postawiony przez artystkę w centrum uwagi, zyskuje zupełnie nowy, abstrakcyjny wymiar. Pop-artem inspiruje się też Lubosław Pirjankow, który w obrazie akrylowym „Flamingo” przedstawia parę, bawiącą się na dmuchanym materacu. Jedni odczytają tę scenę jako miłe wspomnienie wakacji, dla innych będzie ona kwintesencją beztroskiej, a więc naiwnej rozrywki, do jakiej zachęcają nas reklamodawcy.

Obrazy inspirowane pop-artową twórczością Andy’go Warhola to świetny element do różnego rodzaju wnętrz, zarówno kuchni, jak i sypialni. Atrakcyjny wizualnie i przyciągający uwagę, zachęca też do refleksji.

Moda i sztuka to dwie dziedziny, które zawsze idą w parze. W końcu ubrania, dodatki czy biżuteria mogą być postrzegane jak arcydzieła, a nurty i konkretne prace mogą być zgodne z aktualnymi tendencjami. Związek trendów i twórczości przejawia się też w bardziej dosłowny sposób – artyści malarze modę traktują jako motyw swoich prac. Przekonajmy się, co może wyniknąć z takiego romansu.

Moda i sztuka zawsze w parze

Nikogo nie powinno dziwić łączenie mody i sztuki. Od wieków na obrazach najwybitniejszych twórców oddawane są aktualne trendy w strojach, fryzurach, makijażach czy aranżacji wnętrz. To dzięki obrazom Tycjana, Vermeera, Friedricha, Moneta, Corota, Van Gogha możemy poznać modowe obyczaje różnych epok, przyjrzeć się detalom, akcesoriom. Z kolei malarstwo Tamary Łempickiej czy Alfonsa Muchy inspiruje projektantów odzieży i stylistów. Również dziś artyści chętnie prezentują w swoich pracach motywy wyjęte wprost z branży fashion.

Artyści o modzie

Młodzi polscy artyści na wiele różnych sposobów oswajają motyw mody na swoich płótnach. Przede wszystkim wyraża się on w portretach. Szczegółowo oddane elementy stroju tworzą opowieść o ludziach, dla których strój jest sposobem na wyrażenie swojej osobowości. Tak jest chociażby w przypadku akrylu Dariusza Grajka „Auto i kobieta…” czy na olejnym obrazie „Dziewczyna z kokardą” Pawła Porady.

Fascynacja modą współczesnych artystów inspiruje ich również do portretowania znanych ikon stylu. Jedna z najsłynniejszych byłych topmodelek Kate Moss pojawia się na obrazie „BLUE 2” Kamili Jareckiej, a aktorka Audrey Hepburn – na płótnie Loli Rothschild „Audrey and Monstera”. Z kolei malarka Frida Khalo, która sama stała się kwintesencją trendów, pojawia się na portrecie „Frida inaczej” Mileny Chmielewskiej jako współczesna dziewczyna z papierosem w ustach.

W dowcipny, a jednocześnie bardzo dosłowny sposób świat mody i sztuki łączy Krzysztof Tracz w obrazie „Martwa natura 18”. Twórca namalował elegancką, damską torebką z czerwonej skóry, z której wystaje kilka pędzli. Czyżby należała do artystki, która – chociaż skupiona na swojej artystycznej aktywności – nadal chce czuć się modna?

Jak widać na powyższych przykładach, świat mody i sztuki można pogodzić w harmonijną i wieloznaczną całość. Efekty będą prezentować się spektakularnie w Twoim mieszkaniu. Daj im szansę, jeśli malarstwo kochasz tak samo, jak przeglądanie magazynów o trendach!

Obrazy, grafiki i ilustracje każdemu wnętrzu dodają prestiżu i stylu. Świadczą o tym, że wspieramy wartościową twórczość innych i mamy znakomity gust. Kolekcjonowanie sztuki może być świetną zabawą, bez względu na to, jakimi dysponujemy środkami finansowymi i jak zaawansowana jest nasza wiedza na temat malarstwa. Przekonaj się, w jakie obrazy warto zainwestować na początek.

Od czego zacząć kolekcjonowanie sztuki?

Nie trzeba być spadkobiercą fortuny, żeby rozpocząć przygodę z kolekcjonowaniem sztuki. Wystarczy, że będziemy kierować się swoimi preferencjami artystycznymi i po prostu kupmy to, co nam się podoba i jest w zasięgu naszego budżetu. Na początek warto wybrać się do pobliskiej galerii sztuki czy muzeum i zastanowić nad tym, co najbardziej nam się podoba. Czy przemawiają do Ciebie obrazy abstrakcyjne, czy wręcz przeciwnie – najwięcej emocji wzbudzają realistyczne portrety? Przejrzyj zbiory naszej galerii internetowej i poznaj twórczość młodych artystów. Wybierz motyw, który najbardziej Ci się podoba i interesujący Cię przedział cenowy. Nawet kupując niedrogą grafikę czy akwarelę, będziesz mieć pewność, że inwestujesz w coś wyjątkowego i niepowtarzalnego. To satysfakcjonujące uczucie sprawi, że szybko zapragniesz poszerzyć swoją prywatną kolekcję o kolejne dzieło.

Obrazy, które warto kupić

Zastanów się nad celem tworzenia kolekcji. Jeśli przede wszystkim chcesz wypełnić nią przestrzeń wokół siebie, kupuj te prace, które wywołują w Tobie najwięcej pozytywnych uczuć. Sztuka może mieć moc terapeutyczną – warto to wziąć pod uwagę. Roześmiany portret Hanny Gąsiorowskiej zatytułowany „Dzień dobry” czy olej Agaty Buczek „Przebudzenie 2”, który wygląda jak rodem wyjęty ze świata fantazji dodadzą Ci otuchy w najtrudniejszych chwilach.

Jeśli liczy się dla Ciebie to, żeby eksponowane w mieszkaniu obrazy przede wszystkim pasowały do koncepcji jego wystroju, kieruj się stylistyką. W nowoczesnych sypialniach sprawdzą się abstrakcyjne, energetyczne obrazy, takie jak „Infinity Concept World XXII” Rafała Knopa. Z kolei w stylizowanych salonach efektownie prezentować się będą realistyczne oleje bądź akwarele, na przykład „Słoneczniki” Agnieszki Leszczyńskiej.

Jeśli planujesz rozpocząć tworzenie swojej własnej kolekcji dzieł sztuki, zacznij od wybrania takich obrazów, które najbardziej podobają się Tobie czy idealnie współgrają z estetyką Twojego domu. Z czasem nabierzesz wprawy w wyszukiwaniu perełek i zaczniesz zwracać uwagę na detale, które sprawią, że zapragniesz mieć w swoim zbiorze konkretne dzieło sztuki. Ta przygoda naprawdę wciąga!

Od zarania dziejów kobiecy akt był jednym z najchętniej przedstawianych w sztuce motywów. Nie tylko ze względu na piękno, ale również uniwersalność i wieloznaczność. Ciało przedstawiane było na portretach czy dziełach, będących alegoriami różnego rodzaju pożądanych cech, takich jak płodność, bogactwo czy zmysłowość. Malarstwo współczesne równie chętnie sięga po wizerunek kobiety. O czym w ten sposób opowiada?

Kobieta w sztuce

Naga kobieta pojawia się na obrazach Botticellego, Ingresa, Modiglianiego i wielu innych artystów, którzy zapisali się na kartach historii sztuki złotymi literami. Do dziś akt kobiecy pasjonuje malarzy, którzy w kobiecym ciele dopatrują się nie tylko uosobienia erotyzmu, ale też duchowego uniesienia. W zależności od zastosowanych kolorów, grubości konturu, dominanty kompozycyjnej, światła, czy wreszcie cech charakterystycznych pozującej modelki, za każdym razem akt może być zupełnie inną historią. Wystarczy spojrzeć na obrazy nowoczesne. Akryl Roberta Krężlaka „Aqua” to niemal abstrakcyjna kompozycja, zbudowana płaskimi plamami mocnych kolorów. Z kolei „She” Witolda Bąka jest dziełem zdecydowanie bardziej sensualnym, ale też realistycznym. Wielbicielom subtelnej kolorystyki może się też spodobać obraz olejny Marty Firlej „Heaven”.

Akty – czy warto znaleźć dla nich miejsce w mieszkaniu

Obrazy na ścianę z motywem nagiego, kobiecego ciała to znakomity pomysł na prezent albo sposób na urozmaicenie aranżacji wnętrz. Warto jednak pamiętać, że ze względu na swoją specyfikę, nie każda przestrzeń będzie odpowiednia do ekspozycji aktów. Te odważniejsze najlepiej sprawdzą się przede wszystkim w sypialni, czyli jednym z najbardziej intymnych miejsc w całym mieszkaniu. Takie nastrojowe dzieła, jak „Passe simple” Joanny Sadeckiej, będą wprowadzały w świat zmysłowych snów. Z kolei nowoczesne obrazy do salonu, w których akt jest przedstawiony subtelnie, umownie, jak w „Ekstazie zmysłów” Elizy Kleczewskiej, mogą stać się pretekstem do rozmowy ze znajomymi o współczesnej kondycji aktu w sztuce.

Kobiecy akt jest bardzo popularnym motywem w sztuce nowoczesnej. Jak widać jednak na powyższych przykładach z naszej galerii, może być on przedstawiany na wiele sposobów, od subtelnego po erotyczny. Dzięki temu każdy znajdzie obrazy na płótnie, które najlepiej odpowiadają jego estetyce.

Surrealizm to jeden z najbardziej rewolucyjnych kierunków w sztuce, wymyślony w latach 20. XX wieku. Pełen takich elementów jak absurd i niedopowiedzenia oraz gier z percepcją wzrokową. Do dziś ma wielu entuzjastów zarówno wśród artystów, jak i odbiorców malarstwa współczesnego. Dlaczego warto zainteresować się właśnie tym nurtem? Próbujemy poznać jego tajemnice.

Świat nadrealny

Surrealizm jest kierunkiem w sztuce, który powstał dokładnie w 1924 roku we Francji. Początkowo odnosił się wyłącznie do literatury, ale szybko znalazł spore grono zwolenników również wśród malarzy. Ten nurt miał sprzeciwiać się realizmowi i stanowić „wyrażanie wizualne percepcji wewnętrznej”, czyli, innymi słowy, stanowić sposób na przedstawienie bogatego świata wewnętrznego twórców. Bazujący na absurdalnych, zaczerpniętych ze sfery snów motywach, okazał się w tej roli bardzo skuteczny.

Nic więc dziwnego, że również dziś malarstwo współczesne czerpie pełnymi garściami z dorobku takich surrealistów, jak Salvador Dali. Wpisujące się w tą stylistykę obrazy na płótnie są naprawdę efektowną ozdobą każdej przestrzeni, pobudzającą wyobraźnię i sprzyjającą refleksji.

Surrealizm XXI wieku

W czasach rozwoju technologii i popularności kultury obrazkowej sztuka nowoczesna, szczególnie chętnie ucieka się do typowych dla surrealistów sposobów przedstawiania tego, czego nie widać „gołym okiem”. To właśnie malarstwo umożliwia Agacie Padol tworzenie swoich rajskich, nierzeczywistych światów, o których opowieści snuje wyobraźnia artystki. Aleksandra Michalik z kolei za pomocą farb akrylowych oddaje nieistniejące konstelacje planet, a Adam Libera – mroczne krainy, nawiązując do twórczości Beksińskiego.

Jednak surrealizm to też płaszczyzna dla abstrakcji, zwłaszcza tej zabawnej, przewrotnej, takiej jak w nowoczesnych obrazach do salonu Natalii Pastuszenko, wibrujących żartem i barwami. Zupełnie inaczej, nieco bardziej niepokojąco i dramatycznie, do sztuki surrealistycznej podchodzi Magdalena Klepuszewska, która w utrzymanej w kolorystyce czerni i bieli pracy „Human & industrial brain” przedstawiła alegorię współczesnego społeczeństwa.

Surrealizm jest kierunkiem, który w malarstwie współczesnym ma się bardzo dobrze. Daje niesamowite pole do popisu dla artystów, a jednocześnie zachwyca odbiorców, również tych, którzy szukają sprawdzonego sposobu na dodanie charakteru wnętrzom swoich mieszkań. Abstrakcyjne obrazy na ścianę? Dlaczego nie!

Od kiedy człowiek nauczył się wyrażać swoje emocje za pomocą słów, czy to wypowiedzianych, czy zapisanych, a także posługiwać się pędzlem czy ołówkiem, stale daje wyraz temu, że uczuciem, które zasługuje na najwięcej uwagi, jest miłość. Jak ten temat przedstawiany jest przez współczesnych malarzy? Przekonajmy się o tym wspólnie.

Nie tylko do salonu

Potęga miłości to idealna tematyka na obrazy do sypialni czy salonu. Zadbają o odpowiednią atmosferę i będą stale przypominać o tym, co jest najważniejszą wartością w życiu człowieka. Motyw ten jest też idealny w przypadku obrazów na prezent, czy to z okazji imienin, czy ślubu. Pełen nasyconych kolorów olej Piotra Kachnego „A great love story” będzie idealnym podarunkiem dla drugiej połówki. Z kolei pełna romantyzmu praca „Miłość nad rozlewiskiem” Elizy Kleczewskiej jest idealną propozycją na przykład z okazji rocznicy ślubu rodziców.

Miłość niejedno ma imię

Sztuka nowoczesna zaskakuje niecodziennym podejściem do tematu miłości. Obrazy na płótnie tworzących aktualnie artystów są pełne symbolizmu, nowatorskich rozwiązań formalnych i zaskakujących odniesień. Przykładem może być, chociażby obraz olejny wspomnianego wcześniej Piotra Kachnego „Love for Pleasure”, który przedstawia spoglądającą w lustro kobietę. Wydaje się ona bardziej pochłonięta zachwytem nad swoim wizerunkiem, niż światem, który ją otacza. Do tematu romantyzmu ciekawie podchodzi też młody malarz Piotr Gola, autor takich dzieł, jak „Love you 4 ever”. Ten olej przedstawia abstrakcyjny malunek, który kojarzy się z nieudolnym graffiti, jakie mógłby wykonać zakochany nastolatek pod oknami swojej wybranki.

Wystarczy przejrzeć obrazy dostępne w naszej internetowej galerii sztuki, żeby potwierdzić wiarygodność powiedzenia: ile serc, tyle miłości. Co więcej, można pokusić się o uzupełnienie tej opinii i dodanie: ile płócien, tyle miłości. To dobra wiadomość, bo pośród wielu różnych prac, każdy może znaleźć taką, która najlepiej odda jego emocjonalne nastroje. Warto poszukać! Romantyczny obraz zawieszony w mieszkaniu może nieść za sobą wyłącznie dobre fluidy. Wolisz zmysłowe uniesienia czy czuły dotyk? Odkryj wszystkie propozycje nowoczesnych malarzy i uwierz w potęgę miłości.