Często przed zakupem wymarzonego obrazu powstrzymuje nas dylemat związany z tym, gdzie go umieścić w przestrzeni domu. Wbrew pozorom wcale nie musimy dysponować mieszkaniem o rozmiarach galerii sztuki, żeby cieszyć wzrok widokiem ciekawych i lubianych przez nas prac. Jak znaleźć miejsce na obrazy malowane? Podpowiadamy.

Obrazy na ścianę – jak je wyeksponować w salonie?

Obrazy malowane  mogą zagrać w przestrzeni najważniejszą rolę, skupiając wzrok jak w prawdziwej galerii sztuki albo dyskretnie uzupełniać aranżację. Wszystko zależy od Twojego pomysłu! Obraz abstrakcja, taki jak chociażby „Karmin z bielą I” Mai Gajewskiej będzie wyglądał genialnie, wyeksponowany na dużej i gładkiej ścianie, w pokoju o sporym metrażu. Z kolei mniejsze prace, o bardziej intymnym charakterze, na przykład „Czarne tulipany” Anny Lupy-Suchy mogą pięknie wyglądać w otoczeniu stylizowanych mebli i retro tapet w delikatny wzór.

Nowoczesne obrazy na ścianę dobrze też wybierać, kierując się kluczem kolorystycznym. Połączenie czerni i neonowej żółci na akrylu „Cisza” Michała Czejgisa pasuje do wnętrz nowoczesnych, pełnych żywych i zdecydowanych barw. Akwarela „Kosmosy” Anny Zabielskiej to coś w sam raz do pokoju, w którym dominują pastele.

Malarstwo w przestrzeni użytkowej

Galeria obrazów  w kuchni czy w pokoju służącym do pracy? Dlaczego nie! Każdej przestrzeni w domu możesz dodać wyjątkowego charakteru za pomocą prac współczesnych artystów malarzy. W takim przypadku możesz zdecydować się na pasujący temat (na przykład obraz „Kawa z IKEA” Wiaczesława Rogina w jadalni) albo stawiając na przedstawienia, które po prostu dobrze nam się kojarzą i sprzyjają refleksji bądź skupieniu.

Jak widzisz, miejsce na galerie obrazów można znaleźć wszędzie! I warto, bo nic tak nie uzupełni wnętrza i nie podkreśli Twojego nietuzinkowego charakteru, jak pięknie oprawione prace. Ciesz się ich widokiem bez względu na metraż mieszkania i styl, jaki w nim dominuje. A wymarzonych płócien szukaj w naszej internetowej galerii sztuki!

Wizje ogrodu w malarstwie to znacznie więcej niż ładny obrazek prezentujący bogactwo świata roślin. To często tajemnicze symbole kobiecości, magii, snu czy miłości. Zobacz, na jak wiele sposobów współcześni malarze przedstawiają ten motyw w swoich pracach i znajdź miejsce w swoim domu na obrazy malowane na płótnie z ogrodem w roli głównej.

Ogród w malarstwie – nie taka zwyczajna wizja

Motyw ogrodu w malarstwie to temat, po który bardzo często i chętnie od lata sięgają malarze. Robili to między innymi Józef Mehoffer, Gustav Klimt, Paul Gauguin czy Paul Klee. Robią to też współcześni twórcy – zawsze traktując obrazowaną przez siebie roślinność i tajemnicze, osłonięte kwiatami ścieżki jako pretekst do opowiedzenia o czymś więcej. Obrazy olejne, akryle czy akwarele prezentujące ogród to często prace symbolizujące bogactwo uczuć i emocji, a także marzenia senne. Zjawiskowe i nieco tajemnicze, idealnie dopełnią aranżację wnętrza mieszkania. Jakie prace z motywem ogrodu wybrać?

Obrazy nowoczesne z motywem ogrodu – jakie wybrać?

Malarstwo współczesne szczególnie upodobało sobie tematykę roślin. Nic dziwnego – świat flory i zarośniętych ogrodów jest jednocześnie uroczy i zmysłowo kuszący. Obrazy nowoczesne z motywem ogrodów to idealny dodatek do pokoju dziennego, gabinetu czy sypialni. Wśród propozycji artystów można wybrać klasyczne ujęcia jak w przypadku akwareli „Letni ogród” Agnieszki Leszczyńskiej, ale i symboliczne, jak „Tajemniczy ogród” Agaty Padol.

Nieco bardziej mroczną wizję, poruszającą zagadnienie historii i dziedzictwa proponuje Janusz Orzechowski w swojej pracy „Ogród”. Z kolei Marcin Kędzierski na płótnie „W starym ogrodzie Studebakera” opowiada o parze młodych kochanków, którzy uciekają w bujną roślinność, żeby w ukryciu wyznać sobie miłość.

Prace z motywem ogrodu, symbolizujące świat snów i emocji, to idealny pomysł na sprzyjające relaksowi obrazy do sypialni czy do kuchni, gdzie zaciekawią wszystkich Twoich gości. Znajdź idealne odzwierciedlenie ogrodniczej tematyki w naszej internetowej galerii sztuki.

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Jakie jest miasto na obrazach współczesnych malarzy? Czasem jest tłem dla codziennego życia, a czasem staje się fantastycznym pejzażem, w którym mogą realizować się sny i tajemnicze wizje. Architektura miejska może też kojarzyć się z cyrkową scenografią, komiksem albo zupełnie abstrakcyjnymi kształtami. Jak artyści przedstawiają miasto w swoich pracach?

Miasto w malarstwie

Motyw miasta pojawia się we współczesnym malarstwie bardzo często. Nic dziwnego – miejskie tempo życia i wszechobecni ludzie to dobre źródła inspiracji dla artystów. Architektura staje się pretekstem do tworzenia romantycznych akwareli, sielskich obrazów olejnych, ale i zupełnie abstrakcyjnych kompozycji. To, w jaki sposób miejskie ulice zostaną oddane za pomocą pędzla i farby ogranicza jedynie pomysłowość twórcy.

Miejskie inspiracje

Miasto potrafi o każdej porze dnia i nocy wzbudzać inne uczucia. Czasem bywa subtelne i pełne poezji, innym razem – mroczne i niebezpieczne. Zależy to od wielu czynników: nie tylko od rodzaju światła i natężenia ruchu, ale też od wyobraźni osoby, która patrzy na architekturę. O tym, jak różny może być charakter miasta, świadczą prace współczesnych artystów z naszej galerii obrazów. Akwarela Joanny Rzeźnik „Zachód słońca dużych miast” to synonim romantycznej wizji miejskości, podobnie jak nieco fantastyczne „Domy na skale” Agaty Padol.

Industrialny, nieco posępny, ale skłaniający do refleksji nastrój mają z kolei prace „Miasta świata – Industrial Old London” Tomasza Olszewskiego czy „Wet Road” Sebastiana Garyantesiewicza. Z kolei abstrakcyjny obraz miasta, jak w „Mieście X” Mateusza Malarza w kreatywny sposób pobudza wyobraźnię.

Dlaczego warto zainwestować w obrazy z motywem miasta?

Obrazy z miastem w roli głównej to dobry pomysł do każdego wnętrza, bez względu na to, czy to pięknie oprawione akwarele, czy abstrakcyjne obrazy akrylowe. Są uniwersalne i będą pasować do każdego wystroju, nawet jeśli postanowicie zupełnie zmienić aranżację salonu. Co więcej, architektura to dobry pomysł nie tylko do klimatycznej kawalerki przy głównej ulicy, ale też do stylowego domu jednorodzinnego, pełnego drewnianych mebli z charakterem.

Obrazy z motywem miasta to znakomity pomysł na urozmaicenie aranżacji każdego wnętrza – nie tylko salonu w mieszkaniu, ale też gabinetu czy pracowni. Warto zainwestować w takie prace, które najlepiej oddadzą nasz charakter.

Bardziej pasują do Ciebie romantyczne akwarele, czy utrzymane w ciemnej tonacji obrazy olejne ? Na szczęście w naszej galerii obrazów masz ogromny wybór.

Andy Warhol był jednym z tych artystów, którzy odcisnęli piętno nie tylko na sztuce swoich czasów. Do dziś pozostaje jedną z największych inspiracji malarzy, twórców grafiki czy rzeźb. Dlaczego pop-art, czyli nurt, którego przedstawicielem był kontrowersyjny Amerykanin, jest tak popularny? Sprawdźmy.

Pop-art, czyli konsumpcjonizm oczami artystów

Pop-art to kierunek w sztuce, który wywodził się z ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Rozpowszechniony w Europie i Stanach Zjednoczonych w latach 50., 60. i 70., był odpowiedzią na konsumpcyjny styl życia zachodniej cywilizacji. Tacy artyści, jak David Hockney, Roy Lichtenstein czy Robert Rauschenberg sięgając po estetykę komiksu i gotowe obiekty (tak zwane ready mades) próbowali zobrazować najważniejsze zagadnienia związane z kulturą masową. Jednym z artystów, który szczególnie upodobał sobie pop-art był Andy Warhol, twórca seryjnych kompozycji wykonanych w technice serigrafii, a także reżyser, pisarz, ilustrator, celebryta. Swój zachwyt konsumpcjonizmem wyrażał nie tylko obrazami, na których przedstawiał puszki Coca-Coli czy banknoty, ale też w życiu prywatnym – farbując włosy na platynowy blond i nosząc odważne stylizacje.

Pop-art dzisiaj

Z bogatego dorobku Andy’ego Warhola również dziś chętnie czerpią artyści. Nic dziwnego – charakterystyczny sposób traktowania koloru, bezkompromisowa kreska, kontrowersyjna tematyka wywołują niemałe wrażenie i skłaniają do refleksji na temat tego, co w dzisiejszym świecie liczy się najbardziej. Współcześni malarze na wiele sposób nawiązują do pop-artu, którego wyznawcą był Warhol. Niektórzy wykorzystują pop-artową estetykę do opowiadania o najtrudniejszych emocjach, inni w swoich pracach wykorzystują typowe dla masowej kultury motywy.

Obrazy w nurcie pop-art

W sposób jednoznaczny do twórczości Andy’ego Warhola nawiązuje Magdalena Leśniak w swojej pracy „Pączek”. W przypadku tego akrylu ilustracja smakowitego deseru jest znakomitym pretekstem do zaprezentowania swoich warsztatowych umiejętności. Motyw ten, postawiony przez artystkę w centrum uwagi, zyskuje zupełnie nowy, abstrakcyjny wymiar. Pop-artem inspiruje się też Lubosław Pirjankow, który w obrazie akrylowym „Flamingo” przedstawia parę, bawiącą się na dmuchanym materacu. Jedni odczytają tę scenę jako miłe wspomnienie wakacji, dla innych będzie ona kwintesencją beztroskiej, a więc naiwnej rozrywki, do jakiej zachęcają nas reklamodawcy.

Obrazy inspirowane pop-artową twórczością Andy’go Warhola to świetny element do różnego rodzaju wnętrz, zarówno kuchni, jak i sypialni. Atrakcyjny wizualnie i przyciągający uwagę, zachęca też do refleksji.

Moda i sztuka to dwie dziedziny, które zawsze idą w parze. W końcu ubrania, dodatki czy biżuteria mogą być postrzegane jak arcydzieła, a nurty i konkretne prace mogą być zgodne z aktualnymi tendencjami. Związek trendów i twórczości przejawia się też w bardziej dosłowny sposób – artyści malarze modę traktują jako motyw swoich prac. Przekonajmy się, co może wyniknąć z takiego romansu.

Moda i sztuka zawsze w parze

Nikogo nie powinno dziwić łączenie mody i sztuki. Od wieków na obrazach najwybitniejszych twórców oddawane są aktualne trendy w strojach, fryzurach, makijażach czy aranżacji wnętrz. To dzięki obrazom Tycjana, Vermeera, Friedricha, Moneta, Corota, Van Gogha możemy poznać modowe obyczaje różnych epok, przyjrzeć się detalom, akcesoriom. Z kolei malarstwo Tamary Łempickiej czy Alfonsa Muchy inspiruje projektantów odzieży i stylistów. Również dziś artyści chętnie prezentują w swoich pracach motywy wyjęte wprost z branży fashion.

Artyści o modzie

Młodzi polscy artyści na wiele różnych sposobów oswajają motyw mody na swoich płótnach. Przede wszystkim wyraża się on w portretach. Szczegółowo oddane elementy stroju tworzą opowieść o ludziach, dla których strój jest sposobem na wyrażenie swojej osobowości. Tak jest chociażby w przypadku akrylu Dariusza Grajka „Auto i kobieta…” czy na olejnym obrazie „Dziewczyna z kokardą” Pawła Porady.

Fascynacja modą współczesnych artystów inspiruje ich również do portretowania znanych ikon stylu. Jedna z najsłynniejszych byłych topmodelek Kate Moss pojawia się na obrazie „BLUE 2” Kamili Jareckiej, a aktorka Audrey Hepburn – na płótnie Loli Rothschild „Audrey and Monstera”. Z kolei malarka Frida Khalo, która sama stała się kwintesencją trendów, pojawia się na portrecie „Frida inaczej” Mileny Chmielewskiej jako współczesna dziewczyna z papierosem w ustach.

W dowcipny, a jednocześnie bardzo dosłowny sposób świat mody i sztuki łączy Krzysztof Tracz w obrazie „Martwa natura 18”. Twórca namalował elegancką, damską torebką z czerwonej skóry, z której wystaje kilka pędzli. Czyżby należała do artystki, która – chociaż skupiona na swojej artystycznej aktywności – nadal chce czuć się modna?

Jak widać na powyższych przykładach, świat mody i sztuki można pogodzić w harmonijną i wieloznaczną całość. Efekty będą prezentować się spektakularnie w Twoim mieszkaniu. Daj im szansę, jeśli malarstwo kochasz tak samo, jak przeglądanie magazynów o trendach!