Sen czy jawa? Sztuka Janusza Orzechowskiego

15 czerwca 2018Obrazy do salonuMonika

Motywy rodem z filmu, fantastyczne historie, które mogą się zrodzić jedynie we śnie lub w wyobraźni artysty, a przy tym znakomity warsztat i umiejętność precyzyjnego oddania swoich wizji. To cechy charakterystyczne sztuki Janusza Orzechowskiego, którego sylwetkę dziś prześwietlamy.

Warsztat i wizja

Janusz Orzechowski to młody artysta, który sztukę studiował w Szczecinie, na Wydziale Grafiki w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej, gdzie zrobił dyplom w Pracowni Plakatu i Ilustracji. Pracę projektanta graficznego porzucił dla malarstwa, w którym łączy warsztatowe umiejętności ze światem urzekającej wyobraźni.

Obraz Janusza Orzechowskiego - W stronę słońca VII — Obraz Janusza Orzechowskiego „W stronę słońca VII”

Cechami charakterystycznymi twórczości Janusza Orzechowskiego jest kolażowy mariaż scen rodem z filmów i popularnych komiksów, a także ze snów samego artysty. W obrazach Orzechowskiego można doszukać się także nawiązań do innych dzieł sztuki, ale nigdy w dosłowny sposób, raczej jako subtelnie przemycona wiadomość dla co uważniejszego widza. Kompozycje są tu nieoczywiste, oniryczne, a ich interpretacja i próba odczytania wszystkich ukrytych symboli staje się niezwykłą przygodą. Cały ten fantastyczny świat zyskuje tym bardziej, że przedstawiony jest z ogromnym szacunkiem dla malarskiego warsztatu. Orzechowski z wprawą posługuje się barwnymi płaszczyznami, budując swoje obrazy z elementów dopracowanych szczegółowo i z pól potraktowanych umownie, ze swobodą, wynikającą z doświadczenia.

Akryl Janusza Orzechowskiego - Bodybuilding Minds — Akryl Janusza Orzechowskiego „Bodybuilding Minds”

Sztuka Orzechowskiego – jakie obrazy wybrać

Według kolekcjonerów obrazy Janusza Orzechowskiego są znakomitym pomysłem na inwestycję. Choć wiele z nich mogłoby być traktowane jako komentarz do aktualnych wydarzeń, tak naprawdę pozostają uniwersalne i ponadczasowe, a dzięki malarskiemu kunsztowi z czasem tylko zyskują na wartości. Akryl „Bodybuilding minds” czy obraz „W stronę słońca VII” to dwa zupełnie różne sposoby ujęcia kobiecości, z kolei „Fatamorgana I” to alegoryczna opowieść, którą każdy może zinterpretować po swojemu, odwołując się tak do historii sztuki, jak i biblijnych przypowieści. Taka jest właśnie twórczość Janusza Orzechowskiego – chociaż porusza mocne tematy, pozostaje przede wszystkim nieopisaną ucztą dla wielbicieli świetnej sztuki.

Obraz Janusza Orzechowskiego - Fatamorgana I — Obraz Janusza Orzechowskiego „Fatamorgana I”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Obrazy idealne do sypialni

8 czerwca 2018Obrazy do sypialniMonika

Sypialnia jest miejscem relaksu i odpoczynku, dlatego oprócz wygodnego łóżka i przyjemnych w dotyku tekstyliów, warto zadbać o odpowiedni nastrój. Przedstawiamy subiektywny wybór prac, które idealnie sprawdzą się w tym miejscu, tworząc oprawę, w której zasypianie i budzenie się będzie przyjemnością.

Zmysłowe akty

Trudno wyobrazić sobie bardziej trafiony pomysł do sypialni, niż namiętne, kobiece akty, które wprowadzą do wnętrza sensualny nastrój i pobudzą zmysły. Mogą to być zarówno prace rysunkowe, na przykład wykonana mieszaną techniką (węglem, ołówkiem i pastelami) praca Kamili Ossowskiej „Czekanie” z wizerunkiem kobiety ubranej we frywolną bieliznę, jak i malarstwo akrylowe, na przykład niepokojąca w wyrazie „Opuszczona” Włodka Warulika. Nieco odważniejsi mogą postawić na tak sugestywne akty, jak „Spazmy” autorstwa Zuzanny Jankowskiej czy „Zmysłowo” Anny Perek-Sobierajskiej .

Spazmy - Zuzanna Janowska — Obraz Zuzanny Jankowskiej „Spazmy”

Gama czerwieni

Wnętrze sypialni jest też idealnym miejscem do zaprezentowania prac w gamie nasyconych, zmysłowych czerwieni. Na ścianie znajdź miejsce na przykład na akwarelę Joanny Sandeckiej „Desire”, która nasuwa skojarzenia z detalem stroju tancerki burleski albo wręcz przeciwnie – na obraz olejny Jana Siemiona „Kompozycja II”. Abstrakcyjne połączenie płaszczyzn rozgrzanej czerwieni, chłodnego niebieskiego i złota nie tylko wygląda elegancko, ale do tego pobudza zmysły.

Jan Siemion - Kompozycja II — Obraz olejny Jana Siemiona „Kompozycja II”

Romantyczne akcenty

W sypialni sprawdzi się również sztuka o romantycznym charakterze. W kolekcji internetowej galerii Gallery Store znajdziesz wiele prac, które odmienią jej wnętrze. Należy do nich na przykład olej „Świt” Kamila Krętusia czy akryl „Kwiaty” Anny Grzesik. Świetnie, jeśli obrazy w sypialni doprowadzą do rozmyślań przed snem czy tuż po przebudzeniu pobudzą kreatywność i wyobraźnię, tak jak „Kompozycja rodzinna” Natalii Pastuszenko albo nawiązująca do estetyki science fiction praca Aleksandry Michalik „Ciała (bardzo) niebieskie”.

Natalia Pastuszenko - Kompozycja rodzinna — Obraz akrylowy Natalii Pastuszenko „Kompozycja rodzinna”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Pejzaże, które ożywią Twój dom

1 czerwca 2018Obrazy na ścianęMonika

Zastanawiasz się, jakie malarstwo wprowadzi do Twojego domu wspaniałą atmosferę, przybliżając domownikom świat sztuki i zachwycając wszystkich gości? Jeśli na co dzień lubisz się zatrzymać w zgiełku świata i zamyślić, wybierz pejzaże. Wyjątkowe widoki w salonie przeniosą Cię do innego świata, przywołując wspomnienia podróży albo motywując do ich planowania. Zobacz najpiękniejsze pejzaże z kolekcji internetowej Gallery Store w dwóch różnych stylach, które możesz dopasować do charakteru wnętrza.

Joanna Sadecka - wieczorem — Obraz Joanny Sadeckiej „Wieczorem”

Nastrojowe akwarele

Akwarelowe pejzaże mają w sobie niesamowity urok, który natychmiast wprowadza oglądającego w nastrój nieco romantyczny, nostalgiczny. Jeśli nieobce są Ci takie emocje, sięgnij po akwarele Joanny Sadeckiej, na przykład „Wieczorem”. Zakomponowany w pionie obraz przedstawia brzeg morza z górami w tle. Od rozświetlonej urokliwie zachodzącym słońcem tafli wody odcinają się sylwetki czarnych łódek. Akwarela zachęca do stawiania pytań, chociażby o los rybaków, którzy co wieczór wracają nimi do swoich domów albo do rozmyślań o kojących zmysły, samotnych spacerach po plaży. Wyjątkowe wrażenie robi również obraz Tomasza Olszewskiego „Góry zimą”. Majestatyczna sylwetka masywu górskiego przykryta śnieżnobiałą pierzyną i rozświetlona promieniami zimowego słońca nikogo nie pozostawi obojętnym. Obrazy te będą znakomicie prezentować się zarówno w pokoju dziennym, jak i w przytulnej sypialni.

Tomasz Olszewski - Góry zimą — Obraz Tomasza Olszewskiego „Góry zimą”

Graficzne akryle

Pejzaże nie muszą być budowane wyłącznie delikatnymi, laserunkowymi plamami akwarelowej farby. Płaskie, niemal graficzne płaszczyzny akrylu dodadzą im drapieżności i niepokoju. Przykładem może być chociażby obraz Agnieszki Świerczek „Drzewo VI”. Kompozycja z drzewem na pierwszym planie bardziej przypomina nowoczesny nadruk na tkaninie niż romantyczne malarstwo pejzażowe. Taka praca będzie efektownie prezentować się przede wszystkim w przestronnych salonach z designerskimi meblami albo w mieszkaniach utrzymanych w klimacie nowojorskiego loftu. Jeśli podoba Ci się taka interpretacja pejzażu, pod uwagę weź również akryl Jakuba Szymańskiego „W polu” – w tym przypadku artysta jeszcze bardziej wzmocnił abstrakcyjny charakter, wprowadzając geometryczne kształty, przeplecione z subtelnymi sylwetkami topoli.

Jakub Szymanski - w polu — Obraz Jakuba Szymańskiego „W polu”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Co to jest abstrakcja i czym się wyróżnia

29 maja 2018Obrazy abstrakcyjneMonika

Abstrakcja to szczególny temat w sztuce – na wiele różnych sposobów pojawia się w niej od zarania dziejów. Jak „czytać” abstrakcyjne dzieła, jak je analizować i jakie wybrać do własnego domu? Dziś rozwiewamy wszelkie wątpliwości.

Czym jest sztuka abstrakcyjna?

Abstrakcja powiała się w twórczości człowieka od zawsze. Taką formę plastyczną miały przecież malunki na ścianach prehistorycznych jaskiń, jak i ornamenty na glinianych wazach w starożytnym Egipcie. Za ojca współczesnej sztuki abstrakcyjnej uważa się Wassily’ego Kandinsky’ego, twórcę tak zwanego abstrakcjonizmu niegeometrycznego. Największą popularnością w Europie abstrakcja cieszyła się w latach 20. ubiegłego wieku, kiedy pojawiała się zarówno w malarstwie, jubilerstwie, jak i w architekturze. Czym właściwie charakteryzuje się ten nurt w sztuce? Przede wszystkim tym, że nie ilustruje żadnego tworu natury. Jest zupełnie wyabstrahowany z rzeczywistości, nieprzedstawiający, a sama forma dzieła zależy wyłącznie od wyobraźni i osobowości artysty.

Damian Lisiewski "Dzień i noc" — Obraz olejny Damiana Lisiewskiego „Dzień i noc”

Dla kogo abstrakcja?

Sztuka abstrakcyjna ma do dziś wielu zwolenników. Przede wszystkim to temat, który bardziej, niż jakikolwiek inny pozostawia pole do dowolnej interpretacji. Abstrakcyjna kompozycja jednym może kojarzyć się z jakimś konkretnym wspomnieniem, innych po prostu wprowadzać w dobry nastrój. Niekiedy trop do refleksji nad kompozycją obrazu pozostawia sam artysta, tytułując go w sugestywny sposób. Abstrakcyjne prace są znakomitym uzupełnieniem wnętrz. Pasują do mieszkań urządzonych zarówno w stylu etnicznym, boho, jak i do nowoczesnych apartamentów. Niezależnie od tego, czy jesteś wytrawnym ekspertem sztuki, czy dopiero rozpoczynasz swoją przygodę z budowaniem kolekcji dzieł, zwróć uwagę na wieloznaczne, nieoczywiste prace o abstrakcyjnej tematyce z kolekcji galerii Gallery Store.

Anna Trzupek "Bright Street" — Obraz akrylowy Anny Trzupek „Bright Street”

Abstrakcja – jakie prace wybrać?

Abstrakcje mogą być zupełnie pozbawione odniesienia do rzeczywistości, jak na przykład obraz Damiana Lisiewskiego „Dzień i noc”, niezwykle formalny w swojej minimalistycznej estetyce. Z drugiej strony malarstwo abstrakcyjne może też być próbą zinterpretowania rzeczywistości, przefiltorwania jej przez twórczą wyobraźnię autora. Tak jest na przykład z „Bright street” Anny Trzupek – w tym przypadku tematem dzieła jest przedstawiona w syntetyczny, geometryczny sposób ulica. Obydwa te przedstawienia sprawdzą się w wielu wnętrzach, niezależnie od pomysłu na ich zaaranżowanie, zawsze odświeżając ich charakter i dając pretekst do krótkiej refleksji.

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Obraz olejny według Marioli Świgulskiej

16 maja 2018Obrazy olejneMonika

Świetliste obrazy Marioli Świgulskiej bardziej przypominają akwarele, niż prace olejne. Każdy z nich jest poetycką podróżą po świecie przyrody. Rośliny zdają się być jednak tylko pretekstem do opowiedzenia o czymś więcej. Dlaczego warto inwestować w prace łódzkiej artystki?

Architektura i malarstwo

Mariola Świgulska to młoda artystka z Łodzi, która studia kończyła na Wydziale Architektonicznym Politechniki Łódzkiej. Podczas pobytu w Wiedniu zrozumiała, że woli tworzyć malarski świat na płótnie, niż tworzyć domy. Architektura jest jednak obecna w jej twórczości, nie tylko jako temat obrazów. Mariolę Świgulską pasjonuje zagadnienie malarstwa we wnętrzach – często szuka nowych, pomysłowych aranżacji dla zaprezentowania swoich wielkoformatowych obrazów.

Obraz "Pryzmaty" Marioli Świgulskiej — Obraz „Pryzmaty”

Świat Marioli Świgulskiej

Obrazy artystki, chociaż malowane olejami, mają w sobie lekkość akwarelowego laserunku. Pełne subtelnego światła, mają w sobie tyle samo romantyzmu, co tajemniczego napięcia. Malarka najczęściej czerpie inspiracje ze świata przyrody, ale zawsze przefiltrowuje je przez swoją wrażliwość. Drzewa stają się jedynie pretekstem do lirycznej opowieści, która zdaje się więcej mówić o kobiecej naturze, niż o pejzażu. Delikatnie rozmyte kontury i linie, zatarte granice między plamami rozwibrowanych barw, pastele przełamane czerwienią i mocnym kobaltem – nadają twórczości nieoczywisty, nieco oniryczny charakter.

Obraz olejny na płótnie "Tańczące głębiny" — Obraz olejny na płótnie „Tańczące głębiny”

Dlaczego warto mieć te prace w kolekcji?

Obrazy Marioli Świgulskiej to znakomita inwestycja. Duże olejne obrazy, namalowane z wprawą, poruszające uniwersalną, ponadczasową tematykę – czy można chcieć czegoś więcej? Malowane przez artystkę motywy, takie jak pejzaże, portrety, motywy roślinne, na pierwszy rzut oka przypominają abstrakcyjną zabawę formą. Dopiero po dłuższym przyjrzeniu się powierzchni płótna dostrzegamy wyłaniające się ze mgły sylwetki czy elementy architektury. Ta nieoczywistość sprawia, że prace Świgulskiej będą znakomitym pomysłem do salonu, jadalni czy kuchni – każdego pomieszczenia, w którym lubimy zrelaksować się i zebrać myśli. „Pryzmaty”, „Tańczące głębiny” czy „Jesienne brzozy” to idealny wybór dla każdego romantyka. Również świetnie sprawdzą się jako prezent z okazji ślubu czy komunii.

Obraz olejny na płótnie "Jesienne brzozy" Marioli Świgulskiej — Obraz „Jesienne brzozy”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Obrazy jako ważny element designu

9 maja 2018Obrazy na płótnieMonika

Sztuka w naszym życiu pełni wiele funkcji, również użytkowych. Zaprośmy ją do naszych mieszkań i cieszmy się dopracowanym, stylowym otoczeniem. Jak to zrobić?

Sztuka w czterech ścianach

Sztuka edukuje, pobudza kreatywność, przypomina nam o ważnych ideach i pomaga zatrzymać się w codziennym pędzie. Nie zapominajmy jednak, że spełnia również praktyczną funkcję: ma czynić nasze otoczenie piękniejszym. Nie ma więc nic złego w tym, że wybierając obraz do salonu, bierzemy pod uwagę jego tematykę, ale też zastanawiamy, się, czy kolorystyka pracy będzie pasowała do naszych mebli. Przemyślana kompozycja podkreśli charakter aranżacji, sprawiając, że wszystkim domownikom będzie żyło się przyjemniej.

Black Roses - obraz akrylowy na płótnie Aleksandry Michalik — „Black Roses” – obraz akrylowy na płótnie Aleksandry Michalik

Sztuka designu

Coraz więcej z nas przykłada wagę do najdrobniejszych szczegółów. Lubimy dopracowane wnętrza, w którym wszystko do siebie pasuje, od rodzaju podłogi i koloru ścian, przez rodzaj tapicerki po formę uchwytów do mebli. Sztuka, którą się otaczamy, też ma wpływ na to, jak będziemy się czuć we własny mieszkaniu i jak będzie ono odbierane przez innych. Jak więc dobrać obraz do wystroju wnętrz?

In the blink of the eye - rzeźba — „In the blink of the eye” – rzeźba Arkadiusza Gaweckiego

Przede wszystkim weźmy pod uwagę styl pomieszczenia. Do romantycznej sypialni pasować będą pełne światła akty (takie jak fotografie Dariusza Kuźmy) czy obrazy z motywami roślinnymi (na przykład „Kwiaty IV” Małgorzaty Bryndzy). W minimalistycznych salonach lepiej sprawdzą się abstrakcje, takie jak chociażby obraz „Szept” Izy Kostiukow albo nastrojowe widoki „Jan, Bernadetta i jej siostry” Romualda Mulk Musiolika.

Szept - obraz akrylowy na płótnie — „Szept” – obraz akrylowy na płótnie Izy Kostiukow

Kluczem doboru sztuki mogą być też formy, które królują we wnętrzu. Nowoczesny, oszczędny design mebli i dodatków wzmocnić można za pomocą takich rzeźb, jak „In the blik of the eye” Arkadiusza Gaweckiego bądź wręcz przeciwnie – skontrastować pracą o ciekawym, przyciągającym wzrok kształcie, na przykład rzeźbą Aleksandry Koper „DICKELOCIOUS I”. Z kolei na ścianach salonu, w którym rządzi klasyka i przepych spokojnie możemy powiesić martwą naturę w złoconej ramie: obraz „Black Roses” Aleksandry Michalik czy fotografię Katarzyny Rymarz „Impresja”.

Wybierając obraz lub rzeźbę do mieszkania, warto jednak pamiętać o podstawowej zasadzie: najważniejsze to kierować się własnym gustem… i intuicją!

* Obrazy i rzeźby dostępne wyłącznie w GalleryStore

Nasze propozycje portretu do salonu

2 maja 2018Obrazy do salonuMonika

Portret w pokoju dziennym będzie prezentował się efektownie, przyciągając wzrok gości ciesząc oko bliskich. Wybieramy najlepsze propozycje spośród obrazów, fotografii i rysunków.

Portret do salonu – najpiękniejsze rysunki

Rysunkowy portret to znakomity sposób na urozmaicenie aranżacji pokoju dziennego. Pełen ukrytych znaczeń, pobudzi kreatywność, każdemu kojarząc się z czymś (bądź kimś) innym. Na przykład „Portret halucynogenny” Krzysztofa Schodowskiego jednych będzie niepokoił, innym skojarzy się z uosobieniem Matki Ziemi. Rysunek „Deadme” Kamili Osowskiej to nasza propozycja dla odważnych – portret zmysłowej młodej kobiety w bieliźnie może w salonie wyglądać wyjątkowo ekscytująco.

Portret halucynogenny - Krzysztof Schodkowski — „Portret halucynogenny” – rysunek Krzysztofa Schodkowskiego

Malarskie portrety do pokoju dziennego

Ci, którzy przepadają za mocnymi barwami i chętnie stosują je w salonie, mogą w widocznym miejscu powiesić akrylowy portret, który skutecznie przyciągnie wszystkie spojrzenia. Pełen intensywnych kolorów obraz „NEON – 02” Justyny Kasperkiewicz warto połączyć z meblami z tworzywa i gładkimi dodatkami. „Little friend” Renaty Magdy to z kolei nasza propozycja do klasycznych pomieszczeń, w których na tle jasnych ścian i mebli eksponujemy ciekawe, designerskie gadżety. Zupełnie inny charakter ma kolejna praca tej samej autorki, obraz olejny „prediction…”, idealny do wnętrz romantycznych, rustykalnych, pełnych kobiecej elegancji.

NEON 02 - Justyna Kasperkiewicz — „NEON 02” – obraz akrylowy na płótnie Justyny Kasperkiewicz

Fotografia portretowa w mieszkaniu

Fani współczesnej fotografii również znajdą wiele propozycji dla siebie spośród portretów doskonałych do salonu. Pracę „kolorowa” Rafała Kuli można wyeksponować obok albumów o modzie, a wizerunek „Sprzedawczyni bursztynów” Piotra Kosińskiego – w towarzystwie pamiątek z dalekich podróży. Osobom, które kochają awangardę i lubią zaskakiwać, do gustu mogą przypaść fotografie Marty Lipskiej, na przykład „Portret za szkłem” bądź „Autopo”. Jak mówi sama artystka: „Portret to zupełnie coś innego, gdy otwierasz się na drugiego człowieka”.

Kolorowa - fotografia Rafała Kuli — „Kolorowa” – fotografia Rafała Kuli

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Kwiaty w malarstwie nowoczesnym

26 kwietnia 2018Sztuka nowoczesnaMonika

Kwiaty to wdzięczny i uniwersalny temat, do którego współcześni artyści wyjątkowo chętnie wracają. Na płótnie mogą symbolizować radość, odrodzenie, kobiecość czy tęsknotę, ale też stanowić element przyjemnego dla oka, abstrakcyjnego wzoru, który pasuje do aranżacji naszego mieszkania. Przeglądamy najlepsze obrazy z motywem kwiatów.

Kwiaty: ponadczasowy motyw

Kwiaty inspirowały malarzy od zawsze. Czasem stanowiły znakomity pretekst do ćwiczenia techniki (jak w przypadku malarzy-realistów), a czasem – symbolizowały ulotność życia (na przykład na płótnach mistrzów holenderskich z XVII wieku). Do dziś są jednym z najczęściej pojawiających się w malarstwie tematów. Nic dziwnego – zachwycające i wieloznaczne formy kwiatów są jednocześnie kruche i tajemnicze. Mierzą się z nimi zarówno artyści posługujący się techniką akwarelową, olejną, jak i ci, którzy malują olejami lub gwaszem. Kwiaty w malarstwie nowoczesnym, podobnie jak w świecie przyrody, w zależności od perspektywy, potrafią zupełnie zmienić swój charakter.

Kwiaty - obraz akrylowy na płótnie — „Kwiaty” – obraz akrylowy na płótnie Agnieszki Mrowcy

Najlepsze propozycje

Obraz Kamili Krętuś „Kwiaty w wazonie” to pełna lekkości i uroku propozycja, która do każdego wnętrza wniesie powiew wiosennej świeżości. Szybkie, zdecydowane ruchy pędzla oraz jasna kolorystyka nadają kompozycji łagodnego charakteru. Podobnie do tematu kwiatów podszedł Krzysztof Tracz podczas pracy nad obrazem „Niebieskie kwiaty_1”. Tutaj bukiet również oddany został za pomocą dynamicznych, rozświetlonych plam.

Miłośnikom minimalizmu bliższy będzie z pewnością akrylowy obraz Agnieszki Mrowcy „Kwiaty”, w którym zaprezentowane płasko rośliny przypominają wzór na tapecie albo nowoczesny print na sukience młodego projektanta. Nie ma tu jednak mowy wyłącznie o ornamentalnej funkcji malarstwa. Połączenie błękitu i ciemnego fioletu intryguje i nieco niepokoi, nasuwając skojarzenia z letnią burzą.

kwiaty w wazonie - obraz olejny na płótnie — „Kwiaty w wazonie” – obraz olejny na płótnie Kamili Krętuś

Artyści sięgający po motyw kwiatów nie ograniczają się wyłącznie do płótna. Przykładem jest chociażby praca Ewy Narloch-Kierszki „Irysy-kwiaty”, namalowana specjalnymi farbami na jedwabiu. Kojarzący się z pastelowymi projektami witraży autorstwa Stanisława Wyspiańskiego obraz zachwyca delikatnością. Subtelne, srebrne kontury rośliny dodają mu magicznego uroku i sprawią, że będzie przepięknie wyglądał zarówno w świetle dziennego słońca, jak i w blasku świec.

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Styl w dobrej cenie – kilka słów o akwareli

10 kwietnia 2018Obrazy na płótnieMonika

Magia techniki akwarelowej związana jest w równym stopniu z umiejętnościami artysty, co z przypadkiem. Dziś sprawdzamy, za co cenią ją kolekcjonerzy i miłośnicy sztuki.

Dzieło (nie tylko) przypadku

Akwarela jest jedną z trudniejszych, ale najbardziej efektownych technik malarskich. Polega na nakładaniu laserunkowych (czyli półprzezroczystych) warstw wodnej farby na chłonny, zazwyczaj dość porowaty papier. Jej niezwykłość wynika w dużej mierze… z przypadku. Nawet doświadczony i umiejętnie posługujący się narzędziami twórca nie może w stu procentach przewidzieć, jak na podłożu „zachowa” się rozpuszczona w wodzie farba. Co więcej, ewentualne błędy czy niezamierzone plamy dość trudno zamaskować – można je jedynie nieco rozjaśnić większą ilością wody.

Akwarela "Preriokur dwuczuby" Karoliny Kijak

Kolor i światło

Efekt, jaki można uzyskać za pomocą farb akwarelowych jest niesamowicie delikatny i lekki. To właśnie dzięki nim najskuteczniej można oddać świetlistość ulotnych zjawisk natury, światłocienie, subtelność portretu, ale… nie tylko. Akwarelom można też dodać więcej dramatyzmu, kładąc nieco grubsze warstwy, podobnie jak w przypadku gwaszy i uzyskując mocniejsze kontrasty tonalne. Po akwarele sięgają chętnie nie tylko pejzażyści, tacy jak Tomasz Olszewski czy Joanna Sadecka, ale też zwolennicy abstrakcji, na przykład Agnieszka Banasiak.

Dobra inwestycja

Miłośnicy sztuki cenią akwarele z jeszcze innych, nieco bardziej praktycznych względów. Malarstwo to, choć równie wartościowe, jest zazwyczaj tańsze, niż oleje. Wymaga od artysty mniejszych nakładów finansowych na etapie tworzenia dzieła, a od kolekcjonera – prostszych sposobów na ekspozycję i konserwację. Akwarele to dobry pomysł na rozpoczęcie przygody z kolekcjonowaniem sztuki, a także zawsze wtedy, kiedy możemy zainwestować w nią mniejsze środki. Już za około 200-300 zł można zakupić prace akwarelowe Pracowni Aquarelle Klaudii Pawelec-Gliklich, Karoliny Kijak, Jana Kasendry czy Marcina Kędzierskiego. Akwarele będą stanowiły znakomitą ozdobę wnętrza i pomysł na nieprzeciętny prezent. Dlaczego warto na nie postawić? Są idealne zarówno dla początkującego kolekcjonera, jak i dla wieloletniego konesera sztuki. Ich efektowność, tajemniczość i delikatność na pewno przyciągnie wzrok naszego gościa.

Akwarela "Irys II" Pracownia Aquarelle

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Marcin mikołajczak i jego sztuka

4 kwietnia 2018Obrazy na płótnieMonika

Kiedy umiejętności artysty spotykają się z jego zamiłowaniem do formalnych eksperymentów, możemy spodziewać się sztuki, które nikogo nie pozostawi obojętnym. Takie są właśnie obrazy Marcina Mikołajczaka. Sprawdzamy, dlaczego warto inwestować w jego malarstwo.

Podróż przez świat

Malarstwo Marcina Mikołajczaka wymyka się wszelkim próbom klasyfikacji. Z jednej strony nawiązuje do plakatu polskiej szkoły, z drugiej – czerpie inspiracje z wielu kultur, łącząc je w eklektyczną całość. Jego obrazy nasuwają skojarzenia z fotografiami z pisma National Geographic, tyle, że pełnymi romantycznej wrażliwości. Nic dziwnego, w końcu w swojej twórczości Mikołajczak korzysta z doświadczeń, jakie zdobywał podróżując po najdalszych zakątkach świata z aparatem fotograficznym w kieszeni. Na pierwszym miejscu zawsze znajduje się u niego człowiek: zarówno jego emocjonalność, jak i atrybuty, jakie wytworzyła kultura – od ubrań po etniczną biżuterię. Co najważniejsze, bohaterowie jego obrazów zawsze mają charakter. Ich spojrzenia są pełne mocy, a gesty zdradzają witalność, ale też tajemnicę.

Marcin Mikołajczak "Letnie szaleństwo"

Triki i technika

Charakterystyczna dla artysty jest umiejętność balansowania między niezwykle precyzyjnie zaplanowaną kompozycją a rozedrganym i pełnym drapieżnego dynamizmu sposobem prowadzenia pędzla. W przypadku Mikołajczaka niespokojny impast, kładziony grubą warstwą na płótno nie jest wybiegiem czy sztuczką mającą na celu zamaskowanie braku umiejętności. Poprawna anatomia, a przede wszystkim – zachwycająca głębia są bazą, na której sprawdzają się wszelkie eksperymenty formalne. Szczególne wdzięczna w malarstwie Marcina Mikołajczaka jest wyczuta kolorystyka – przepełniona światłem, nasycona, świetnie oddaje zainteresowanie artysty podróżami po odległych, egzotycznych miejscach.

Marcin Mikołajczak "Portret VIII"

W dorobku Mikołajczaka zachwycają takie prace, jak zmysłowy i nieoczywisty akt „Kuszenie”, barwny olej „Letnie szaleństwo”, ujmujący detalami „Portret VIII” czy portret młodej Afrykanki wymownie zatytułowany „Duma”. Te prace będą stanowiły świetny sposób na dodanie swojemu otoczeniu wyjątkowego charakteru, pozwalając przenieść się myślami na drugi koniec świata i zadumać nad kondycją współczesnej cywilizacji.

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore