To jakaś abstrakcja! Jak wybrać dobry obraz abstrakcyjny

Wybór dobrego obrazu abstrakcyjnego może nastręczyć wielu problemów. Jest to bardzo wymagająca dziedzina sztuki. Odkrywanie tego fascynującego świata wymaga cierpliwości i godzin rozważań. Abstrakcjonizm jest bowiem zerwaniem z formą, całkowitym zaniechaniem narracji w sztuce. Skupia się na kontakcie z przekazem. Poprzez swoją ekspresyjność jest niemal wylewem emocji. Wyzwolenie z formy daje również wyzwolenie ze sztywnych ram interpretacji. W ten sposób stawia mocno na indywidualny, wręcz intymny kontakt z obrazem. Stąd, każde takie dzieło będzie inaczej odczytane przez poszczególnych obserwatorów. Wiele osób boi się zakupu nowoczesnych obrazów ze względu na obawy związane z brakiem wyczucia, bądź niewstrzeleniem się w obowiązujące trendy. Nic bardziej mylnego! Podpowiemy Ci jak wybrać odpowiedni dla Ciebie obraz. Przygotowane przez nas podpowiedzi pomogą Ci zwiększyć twoją kolekcję o kilka niebanalnych, abstrakcyjnych dzieł.

M - obraz abstrakcyjny autorstwa Artura Endlera
Obraz abstrakcyjny „M” autorstwa Artura Endlera

Dla kogo obrazy abstrakcyjne?

Koneserami takich obrazów są głównie osoby, które są, aż nadto opatrzone realizmem. Jeżeli czujesz, że kolejny pejzaż, martwa natura bądź scenka rodzajowa nie przynoszą Ci żadnej refleksji ani satysfakcji z odbioru, to wyraźny sygnał, aby zwrócić się w stronę abstrakcjonizmu. To sztuka dla ludzi, którzy nie lubią prostych rozwiązań i utartych ścieżek. Jeżeli masz dość nudy w swoim domu to ożyw go unikatową abstrakcją! Fakt wielorakiej interpretacji oraz odkrywania nie dostrzeżonych wcześniej szczegółów daje wyjątkowe uczucie odkrywania za każdym razem na nowo tych dzieł. Ich otwarta kompozycja świetnie sprawdzi się jako dekoracja nowoczesnych domostw. Zarówno na białej ścianie jak i na surowej cegle abstrakcjonizm wygląda naprawdę dobrze. Będzie to również idealne dopełnienie współczesnych przestrzeni użytkowych.

Abstrakcja przestrzenna obraz autorstwa Przemysława Cichego
„Abstrakcja przestrzenna” obraz autorstwa Przemysława Cichego

Czym kierować się przy wyborze?

Odpowiedź na to pytanie jest banalna – osobistymi upodobaniami. Jeżeli dany obraz nam się podoba i czujemy z nim głębszą więź to znak, że znaleźliśmy odpowiedni dla siebie malowidło. Nie ma uniwersalnego klucza wartościującego te działa. Jest tylko czysty osąd płynący z głębi naszego serca. Niezależnie od tego, czy będzie to chłodny, geometryczny abstrakcjonizm, czy pełen żywych kolorów abstrakcjonizm niegeometryczny wybór zależy tylko i wyłącznie od twoich upodobań. Jeżeli zależy nam na utrzymaniu jednolitej tonacji w pomieszczeniu należy zastanowić się nad zakupem studium wybranego koloru. Poza własną wyobraźnią nic nie powinno Cię krępować przy wyborze. Pamiętaj, że to Ty będziesz głównym odbiorcą wybranego obrazu. Musisz czuć zachwyt za każdym razem kiedy na niego spojrzysz. Twoja ocena będzie unikalna i być może zupełnie różna od wrażeń innych osób. Niemniej jednak radość płynąca z odkrywania obrazu na nowo dostarczy Ci wiele radości!

Obraz abstrakcyjny "W ciszy" autorstwa Anny Trzupek
„W ciszy” obraz abstrakcyjny autorstwa Anny Trzupek

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Jak wybierać obrazy do sypialni?

Dobór odpowiednich obrazów do pomieszczeń to prawdziwa sztuka. Należy zwracać szczególną uwagę na aranżację danego pomieszczenia. Ponadto, bardzo ważne są  wymiary oraz tematyka obrazu. Wszystko to musi współgrać i tworzyć zrównoważoną całość. Obrazy w eksponowanych pomieszczeniach takich jak salony, czy korytarze to niejako nasza wizytówka. Zupełnie inaczej wybiera się obrazy do sypialni. Ta, prywatna przestrzeń potrzebuje wyjątkowej dekoracji. W tym wpisie podpowiemy wam, jak mądrze dobrać obraz do sypialni oraz przy okazji zaoszczędzić mnóstwo czasu.

Uwolnij wyobraźnię!

Sypialnia jest wyjątkowym miejscem. Chcemy czuć się w niej dobrze i wygodnie. Wiele osób stawia na reprodukcje znanych malowideł. Eksperci jednak odradzają to ze względu na brak oryginalności i zbytnią szablonowość. Od wielu lat obrazy nowoczesne i abstrakcyjne obrazy są wybierane przez koneserów sztuki jako uzupełnienie sypialnianych przestrzeni. Dobiera się je ze względu na surrealistyczny, balansujący na granicy jawy i snu wymiar. Obrazy do sypialni powinny być utrzymane w ciepłej, bądź jaskrawej kolorystyce. Bardzo ważne jest podkreślenie indywidualnego gustu gospodarzy. Zazwyczaj mamy do dyspozycji tutaj dużą, pustą ścianę, którą można przyozdobić nietuzinkowym dziełem. Może to być zmysłowy akt albo intrygująca abstrakcja. Dzięki niebanalnym treściom sypialnia nabierze dodatkowej wyjątkowości. Unikatowy charakter obrazu na pewno podkreśli niepowtarzalny charakter tego miejsca. Możesz tutaj śmiało wyrazić swoje JA. Twój wybór musi płynąć prosto z serca. W ten sposób zbudujesz wyjątkową atmosferę własnej sypialni w której będziesz się czuł komfortowo.

Obraz do sypialni Żniwne Lato autorstwa Sabiny Marii Grzyb
Obraz do sypialni „Żniwne Lato” autorstwa Sabiny Marii Grzyb

Sprawdź jak będzie wyglądać całość

Aby sprawdzić jak obraz będzie wyglądał w sypialni nad łóżkiem, bądź obok szafy wystarczy zastosować prosty trick. Przy każdym obrazie w naszej galerii znajdziesz po prawej stronie funkcję „Zobacz na swojej ścianie”. Dzięki tej aplikacji możesz zrobić fotografię i sprawdzić, jak dzieło będzie się prezentować w Twojej sypialni. To bardzo praktyczna funkcja, która pozwoli zwizualizować Twoją sypialnie wraz z wybranym płótnem. Unikniesz dzięki temu niepotrzebnych wątpliwości. Przy użyciu smartfonu możesz w krótkim czasie wypróbować i sprawdzić kilka interesujących Cię pozycji bez wychodzenia z domu! Pamiętaj, że możesz puścić wodze wyobraźni i wybrać nawet najbardziej odjechany obraz. W naszej bogatej ofercie https://www.gallerystore.pl/obrazy-do-sypialni znajdziesz wiele interesujących pozycji, które świetnie będą pasowały do twojej sypialni.

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Street art – bunt sztuki, czy sztuka buntu?

Przewrotnie źródeł street artu można doszukiwać się w malowidłach z jaskiń w Lascaux. Graffiti oraz hasła polityczne pokrywały mury starożytnego Rzymu. Symbol Polski Walczącej był oznaką oporu i nadziei podczas nazistowskiej okupacji. Street art, kiedyś postrzegany jako wandalizm, jest dziś powszechnie doceniany. Artyści tacy jak Banksy czy Guerrilla Girls są znani na całym świecie. Street art jest mocno zakorzeniony w wielkomiejskiej tkance i jest z nią nierozerwalnie związany. Monumentalne murale zdobią ściany budynków, a dużo mniejsze plakaty, szablony czy wlepki są stałymi elementami przestrzeni publicznej. Jest to błyskawiczny sposób reagowania na otaczającą nas rzeczywistość. To często sztuka zaangażowana, poruszająca ważne problemy społeczne. Twórcy w swoich pracach jasno wyrażają swoje poglądy. Dominuje wśród nich antykonsumpcjonizm, pacyfizm, krytyka social mediów, zwrócenie uwagi na biedę i wyzysk całych mas społecznych. Street art jest również buntem przeciwko ciasnym ramom galerii i muzeów. Pomimo tego jest coraz częściej wystawiany oraz kolekcjonowany.

Pulp Pop Art Fiction

Polski street art

Polski street art zaczął się na dobrą sprawę formować w latach ’80. Jednym z jego prekursorów była wrocławska Pomarańczowa Alternatywa. Grupa kojarzona głównie z happeningów zajmowała się również „tagowaniem” miasta prostymi szablonami, które w żartobliwy sposób uderzały w system komunistyczny. Obecnie najbardziej rozpoznawalnymi twórcami polskiego street artu są Noriaki, duet Etam Cru, czy Dariusz Paczkowski związany z 3 Falą.

Street art w domu

Głównym problemem street artu jest jego nietrwałość i ulotność. Dzieła tego gatunku są często zamalowywane, przerabiane bądź po prostu niszczone. Wszystko to zgodnie ze zmieniającą się przestrzenią miejską. Ich efemeryczność stanowi problem dla kolekcjonerów. W  ofercie naszej galerii posiadamy prace Moniki Bubły oraz Janusza Orzechowskiego, które w swojej estetyce odwołują się do street artu. Oboje tworzą na pograniczu pop artu i surrealizmu. Ich twórczość wzbudza spore zainteresowanie wśród koneserów współczesnej polskiej sztuki. Janusz Orzechowski jest młodym twórcą, który świętuje spore sukcesy. Na swój sposób miksuje i przetwarza otaczającą nas popkulturę.

Street Art Drama

Z kolei Monika Bubła tematem swoich prac uczyniła uczyniła kobiety. Bohaterkami jej obrazów są zarówno gwiazdy znane z pierwszych stron gazet jak postaci całkowicie anonimowe.

STREET DANCE

Wybór ich obrazów jest świetną decyzją dla osób chcących poszerzyć swój zbiór o nieszablonowe, wyróżniające się dzieła. Oboje są wziętymi malarzami, dlatego ich obrazy bardzo szybko znajdują nabywców.

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Talat Darvinoğlu – fotograficzny talent z Górnego Śląska.

Oczy to zwierciadło duszy, a z twarzy możemy bardzo wiele wyczytać. Co jednak zrobić, kiedy obserwowana przez nas postać, nie ma ani oczu, ani twarzy. Ba, nie ma nawet głowy? Charakterystyczne bezgłowe sylwetki to „znak firmowy” fotografii Talata Darvinoğlu. To jeden z najbardziej intrygujących polskich artystów młodego pokolenia. Jego pseudonim został zaczerpnięty z twórczości Orhana Pamuka. Zdarza się, że w katalogach wystaw jako miejsce jego urodzenia widnieje Stambuł. Tak naprawdę pochodzi z górnośląskich Mysłowic. Urodził się w 1988 roku. Choć, jak sam przyznaje, powinien urodzić się sto lat wcześniej. Jego surrealistyczne prace budzą niepokój.  Jednocześnie oryginalny styl przyciągają coraz szersze grono odbiorców.  Przedstawiamy państwu artystę wyjątkowego – Talata Darvinoğlu.

 

paramnezja

Na granicy snu

Stonowana kolorystyka, minimalizm oraz archaiczne rekwizyty tworzą wyjątkową atmosferę jego prac. To, co jednak wyróżnia go spośród innych artystów to pozbawione oblicza istoty. Przeważnie nieruchomo siedzące na kanapie, bądź stojące na tle statycznego pejzażu. Zazwyczaj w pojedynkę, rzadziej parami. Całość jego dorobku to wyrwane niczym ze snu obrazy. Z niektórych dzieł bije niemy krzyk. Wyraża on ból i bezsilność. Pesymistyczna wizja prezentowanego świata zmusza do refleksji nad przemijaniem. Odrzucenie panującego porządku i ucieczka do sfery podświadomości to stale, pojawiający się problem w jego fotografikach. Nie są to ładne obrazki do powieszenia nad kominkiem. Są to dzieła przeznaczone dla ambitnego odbiorcy, nie bojącego się problemów egzystencjalnych. Talat w swoich pracach odwołuje się do twórczości m.in. Zdzisława Beksińskiego oraz Wolfganga Lettla. W jego pracach widać również wpływy pierwszych surrealistów. Oniryczność jego fotografii przywołuje skojarzenia z opowiadaniami Bruno Schulza.

 

dr schnabel von rom

Wschodząca gwiazda

Talat Darvinoğlu jest nadzieją polskiej sztuki.  To artysta, o którym niedługo usłyszy większa liczba odbiorców. To twórca kompletny z wypracowanym światopoglądem oraz warsztatem. Trudne tematy ubiera on w oryginalne formy. Jego prace są unikatowe i coraz chętniej wystawiane. Na przekór modom i trendom zdobywają coraz liczniejsze grono widzów oraz kupców. Warto już dziś zainteresować się jego pracami. Ich dostępność na rynku oraz niska cena może niedługo ulec zmianie. Zachęcamy do zapoznania się z naszą ofertą fotografii tego górnośląskiego talentu: https://www.gallerystore.pl/talat-darvinoglu-5

 

zierkadło

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Jak wieszać obrazy. Skorzystaj z naszej aplikacji „Zobacz na twojej ścianie” i sprawdź efekt końcowy jeszcze przed zakupem dzieła.

Sztuka wieszania obrazów

Wybór odpowiedniego dzieła sztuki do naszego domu jest nie lada problemem. Jednak odpowiednie umiejscowienie obrazu w danym wnętrzu jest również sporym wyzwaniem. Ta, z pozoru, błaha czynność może nastręczyć mnóstwo kłopotów. Dlatego jeszcze przed zakupem obrazu warto przemyśleć, gdzie go powiesimy i jak będzie współgrał z otoczeniem. Na samym początku powinniśmy zastanowić się nad tym jaką przestrzenią dysponujemy. Większe, puste powierzchnie warto wzbogacić dużymi obrazami. Jeżeli dysponujemy dwoma obrazami o podobnym formacie dobrze będą wyglądały obok siebie. Najlepiej umieścić je na tej samej wysokości. Nierzadko problem stanowią ramy. Są one wymagane przy klasycznym malarstwie. Z kolei obrazy nowoczesne, jak również obrazy wieloczęściowe, wyglądają dobrze bez ram. Mniejsze prace można postawić na półce lub komodzie. Wybór kolorystyki obrazu należy do indywidualnych upodobań i gustów. Warto jednak pamiętać, że najlepszym tłem dla każdego typu malowideł są białe ściany. Najważniejsze, aby zawsze wieszać obrazy na wysokości naszych oczu.

Obraz na ścianęObraz na ścianę do pokoju

Jak wygląda to w praktyce?

Jeżeli będziemy wieszać obrazy nad meblami warto pamiętać o kilku rzeczach. Powinno się to zrobić na wysokości 20-30 cm powyżej wyposażenia. Ponadto należy zwrócić szczególną uwagę na szerokość obu przedmiotów. Obraz powinien być węższy o około 1/3 od mebla, nad którym będzie wisiał. Nie wolno nam zapomnieć, że aranżacja będzie dobrze wyglądała, jeśli środek mebla i punkt centralny obrazu będą tworzyć jedną linię. Taka symetria pozwala nam utrzymać harmonię w danym pomieszczeniu. Nie należy bagatelizować korytarzy oraz schodów. Można tam wykorzystać niewielkie dzieła. Przed zakupem obrazu polecamy sprawdzić, jak będzie wyglądał na ścianie. Można to zrobić w prosty sposób. Przy każdej pracy dostępnej w naszej galerii, po prawej stronie, znajduje się opcja „Zobacz na twojej ścianie”. Dzięki niej możemy wybrać interesującą nas pracę, zrobić lub wgrać fotografię miejsca, gdzie chcemy umieścić obraz i szybko sprawdzić końcowy efekt. Dzięki temu w łatwy i szybki sposób możemy przejrzeć wiele prac i zobaczyć, jak prezentują się w naszych wnętrzach.

 

Obraz abstrakcja

 

Wybierz idealne obrazy do swoich wnętrz

Wyjątkowym miejscem w każdym domu jest sypialnia. Sprawdzą się w niej budujące nastrój ciepłe kolory. Wychodząc naprzeciw państwa oczekiwaniom wyselekcjonowaliśmy wiele prac, które świetnie sprawdzą się w każdej sypialni. Można je przejrzeć tutaj: https://www.gallerystore.pl/obrazy-do-sypialni. Nierzadko obrazy wiesza się w kuchni. Współcześnie często jest ona połączona z jadalnią. Wiele inspiracji odnajdą państwo w tym miejscu: https://www.gallerystore.pl/obrazy-do-kuchni. Wypełniając dom sztuką tworzymy w nim niepowtarzalną atmosferę. Właściwy dobór obrazów pozwoli nam się czuć wyjątkowo każdego dnia.  Jeśli nie wiesz, jak obraz będzie prezentował się na swojej ścianie skorzystaj z naszej aplikacji „Zobacz na twojej ścianie” i już nigdy nie martw się o wygląd swoich ścian i dzieł wiszących na nich.

 

Obraz olejny

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Obrazy nowoczesne. Idealny prezent dla miłośników sztuki.

Każdy chce, aby jego prezent wyróżniał się spośród innych. Był czymś więcej niż zwykłym upominkiem, który okaże się kolejnym zapychaczem miejsca lub niepotrzebnym gadżetem. Świetnym pomysłem jest zakup obrazu. Taki podarunek będzie w sposób szczególny przypominał obdarowanej osobie o nas. Nie trzeba być bajecznie bogatym, aby kupić kawałek dobrej sztuki. Okazuje się, że ceny jakie trzeba płacić za współczesnych artystów nie są wygórowane. W naszej ofercie tanio można wyłowić prawdziwe perełki. Taki prezent, poza oczywistymi walorami estetycznymi, należy potraktować jako dobrą inwestycję. Wartość obrazów nieznacznie, aczkolwiek konsekwentnie rośnie z czasem. W naszej ofercie znajdą państwo obrazy nowoczesne, które uszczęśliwią każdego miłośnika sztuki. Chcielibyśmy tu zaprezentować prace dwójki polskich artystów: Olgi Hausmann oraz Romualda Mulka Musiolika. To malarze, których prace są cenione, a ich zakup okaże się doskonałym prezentem.

Obrazy nowoczesne z kobietami

Olga Hausmann to artystka z Piły malująca przy pomocy akrylu. Obrazy przez nią tworzone są przesycone kolorami oraz światłem. Żywe barwy w połączeniu z dynamizmem, elektryzują odbiorców. Malarka w swojej twórczości skupia się głównie na kobietach. Utrwala ich ruchy, kształty oraz pozy.

Olga Hausmann - Kobieta w naszyjniku

Hausmann potrafi zarazić energią płynącą z jej twórczości. Dzieła jej autorstwa świetnie wkomponują się w (post)industrialne pomieszczenia, otwarte przestrzenie oraz lofty. Czasami rozmiar ma znaczenie! Dlatego niewielkie format jej prac są dodatkowym atutem. To doskonały wybór dla osób lubiących dynamizm, minimalizm oraz sztukę współczesną.

Zapraszamy do obejrzenia wszystkich obrazów na https://www.gallerystore.pl/olga-hausmann

Olga Hausmann - Róż

Codzienność na nowczesnych obrazach

Zupełnie inny styl prezentuje Romuald Mulk Musiolik. Przedstawia on w swoich pracach zwykłych ludzi, czerpiąc inspirację z codziennych sytuacji. Często są scenki rodzajowe, ukazujące rodziców z dziećmi, bądź całe grupy ludzi. Szczególną uwagę w jego malarstwie przykuwa architektura. Czasem tworzy statyczne tło, a czasem wysuwa się na pierwszy plan.

Romuald Mulk Musiolik - Wujkowie

Otwarta kompozycja jego dzieł pozwala na swobodną interpretację oraz niejedną chwilę zadumy. Twórczość Musiolika będzie dobrym wyborem dla osób lubiących stonowane barwy i statyczne widoki. Jego obrazy wyśmienicie sprawdzą się w salonach, pokojach dziennych i korytarzach. Więcej informacji na temat autora i jego prac znajdą Państwo na https://www.gallerystore.pl/romuald-mulk-musiolik.

Romuald Mulk Musiolik - Tenis

Każdy wybór prezentu, a w szczególności obrazu, to nie lada wyzwanie. Kierując się własnymi upodobaniami nie możemy zapominać o osobie, która otrzyma od nas ten wyjątkowy prezent. Podczas zakupu warto mieć na uwadze miejsce gdzie zawiśnie wybrane dzieło. Mogą być państwo pewni, że nasze obrazy współczesne zadowolą każdego fana sztuki. Zachęcamy do zapoznania się z naszą szeroką ofertą i wybrania unikatowego prezentu.

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

W sztuce kierujmy się sercem, nie rozumem


StockSnap_6O3GNM8S35

Nie jest rozsądnym sugerować komukolwiek, by porzucił używanie rozumu na rzecz słuchania podszeptów serca w każdej chwili swojego życia, co nie zmienia faktu, że czasem to właśnie serce, emocje pojawiające się w naszym życiu, są najważniejszymi drogowskazami. Oczywiście racjonalne podejście do spraw życiowych jest jak najbardziej wskazane, bo nie zawsze emocje dobrze wpływają na podejmowane przez nas decyzje. Są jednak takie sfery życia i sprawy na świecie, które dają się zrozumieć i odkryć jedynie dzięki temu, co widzimy poprzez nasze serce. Sztuka jest niewątpliwie jednym z takich przypadków, bowiem to ona powstaje wskutek działania czyichś emocji. To sztuka rodzi się w sercach artystów, którzy następnie używają swojego rozumu, by móc nadać jej konkretną formę. Ale nie zawsze, bo i wiele jest przypadków, gdy artysta kierował swoją dłonią właśnie pod wpływem emocji, a nie rozumu.

Dlatego właśnie odbiór sztuki powinien odbywać się przede wszystkim za pomocą serca. Pozwoli nam ono na odkrycie ukrytych znaczeń, dostrzeżenie piękna, wzruszenie się i odpowiednie zinterpretowanie wielu elementów danego tworu artystycznego. Dzięki sercu poczuć możemy to, co czuł artysta tworząc dane dzieło, obraz, książkę, utwór muzyczny czy rzeźbę. I choć rozum pozwala nam na przeanalizowanie czegoś na wskroś, to jednak serce jest tym elementem, który pozwala na połączenie rzeczy widocznych gołym okiem i przełożenie ich na język duszy. Kierowanie się sercem jest również istotne w przypadku doboru sztuki, otaczania się nią. Jeżeli przez całe życie twierdziliśmy, że nie cierpimy jakiegoś gatunku muzycznego, to nie znaczy, że nagle nie możemy dostrzec w nim czegoś idealnego, wspaniałego dla nas. Bronienie się w tym przypadku przez efektem działania naszego serca nie ma sensu. Trzeba pozwolić mu na decydowanie o tym, co jest dla nas najważniejsze i najprzyjemniejsze, mimo że rozum może być przeciwny takiemu biegowi zdarzeń i zmianie naszego gustu.

Serce zatem powinno być dla nas najważniejszym doradcą, jeżeli chodzi o sztukę, jej wybieranie, interpretowanie i przeżywanie. Emocje należy bowiem odbierać emocjonalnie, a nie racjonalnie. Gdybyśmy chcieli każde dzieło sztuki traktować tylko naszym rozumem, to równie dobrze możemy zacząć myć okna w naszych domach za pomocą młotka, a ubrania prać w piasku. Sztuka wymaga od nas czucia, emocji, które są jedynym kluczem do pełnego zrozumienia danego dzieła. Patrzmy na dzieła sercem, a nie szkiełkiem naukowców.

Ze sztuką przez całe życie


StockSnap_A3CWF4P1RR

Czy każdy z nas pamięta swoją pierwszą przeczytaną samodzielnie książkę? Czy pamiętamy książki, które czytali nam rodzice, bo my nie potrafiliśmy jeszcze rozróżniać liter alfabetu? Czy mamy w swojej pamięci dzieło sztuki wywarło na nas największe wrażenie w młodości? Zapewne każdy z nas ma takie dzieła, które wspomina, jak przez mgłę i które kojarzą mu się z dzieciństwem, młodością i początkiem dojrzałego życia. Im starsi jesteśmy, tym więcej jest sztuki, która ożywia w nas wspomnienia. Sztuka bowiem towarzyszy nam przez całe życie, jest nieodłącznym elementem naszej codzienności i każdego niemal dnia natrafić możemy na dzieło, które będzie dla nas nowe, a przede wszystkim wyjątkowe na swój sposób. Bo nie dość, że sztukę co chwila odkrywamy na nowo, to w dodatku bardzo łatwo przywiązuje się ona do konkretnych wydarzeń z naszego życia i sprawia, że właśnie z nimi potrafi się nam ona kojarzyć.

Płyta z muzyką, książka, film, obraz, rzeźba czy wiersz – z każdym takim dziełem, które poznajemy wiąże się jakieś wspomnienie. Kiedy po latach słyszymy znajome dźwięki, albo widzimy znane sceny, to w okamgnieniu pojawiają się w naszym umyśle wydarzenia dawne, o których niemal już zapomnieliśmy, których od długiego czasu nie przywoływaliśmy. Taka rola sztuki jest niezwykle prosta właśnie z racji jej popularności i wyjątkowości wszystkich dzieł. Im większy wpływ wywiera na nas jakieś dzieło, im mocniej oddziałuje na nas i wydaje się nam wyjątkowe, tym silniej będziemy wspominać wydarzenia z nim związane, gdy po kilkunastu latach znów wpadnie nam ono w oku lub w ucho. Jest to bardzo pozytywny aspekt sztuki, wbrew temu, jakie wspomnienia wiążą się z jej pojawieniem się w naszym życiu. Mogą być bolesne, ale ból ma to do siebie, że z czasem przestaje nam dokuczać, a po wielu latach jest jedynie wspomnieniem nie wywołującym w nas większych emocji. Mogą być też bardzo radosne, ale i radość z czasem traci na sile i również przybiera formę mniej emocjonującą.

Niemniej takie powroty do przeszłości są dobre i pozwalają nam na zadumanie się nad tym, jak żyliśmy do tej pory, co osiągnęliśmy i w którym jesteśmy miejscu. Dobrze jest czasem przypomnieć sobie to, co było, by docenić teraźniejszość, albo zawalczyć o lepszą przyszłość. Sztuka nam w tym pomaga jest z nami ciągle, jest niemal elementem natury, tak oczywista wydaje się nam być jej obecność w otaczającym nas świecie. Cieszmy się z tego, że tak silnie wiąże się ona z naszym życiem – dzięki niej możemy przeżywać piękne chwile na nowo i wyciągać wnioski z dawnych błędów, by żyło nam się lepiej.

Tania sztuka


StockSnap_94MHRSP4BZ

Cena odgrywa dla nas ogromną rolę w wielu przypadkach. Dla większości z nas jest wyznacznikiem jakości, przyjemności, prestiżu czy trwałości. Traktujemy ją, jako element wpływający na atrakcyjność jakiegoś przedmiotu czy usługi. Im wyższa cen czegoś, tym chętniej się temu przyglądamy, analizujemy, a nawet marzymy o tym, by mieć to na własność. Nawet, jeżeli nas na to nie stać, będziemy tego pożądali. Z drugiej strony cenę traktować możemy zupełnie inaczej, jeżeli tylko będzie ona zbyt niska. Paradoksalnie tanie przedmioty będą wydawały się dla nas mniej atrakcyjne, a im niższa będzie ich cena, tym bardziej wydawać się nam będzie, że mogły by być jeszcze tańsze, że obecna ich wartość jest za wysoka. Wynika to kwestii prestiżu. Jeżeli coś jest bardzo drogie, to znaczy, że niewiele osób może sobie na to pozwolić. Tanie rzeczy może mieć każdy, co znaczy, że ich posiadanie nie jest niczym wyjątkowym.

Takie myślenie jest jednak krzywdzące dla wielu rzeczy, ale i dla nas. Bo chętniej kupujemy rzeczy droższe, kierując się naszym pragnieniem posiadania czegoś prestiżowego, niż te tańsze chcąc uniknąć braku oryginalności. W wielu przypadkach dochodzi do sytuacji, w której kosztowne przedmioty nudzą się nam szybciej i okazują się być nietrafionym zakupem, wszak kupiliśmy je przede wszystkim dla prestiżu, a ten potrafi szybko zniknąć i nie dawać nam ogromnej przyjemności przez dłuższy czas. W przypadku sztuki niska cena dzieł również potrafi nas zwieść i sprawić, że przegapić możemy doskonała okazje do zaopatrzenia się w twory wybitne i potrafiące mocno wpłynąć na nasz umysł. Jak często bowiem zwracamy uwagę na wyprzedaże, podczas których można kupić książki za kilka złotych? Jakie myśli pojawiają się w nas, gdy widzimy filmy czy płyty muzyczne za pięć złotych? Na pewno nie są to myśli pozytywne, a stoiska z takimi napisami często omijamy lub zatrzymujemy się przy nich jedynie po to, by rzucić okiem na to, co leży na wierzchu.

Cena sztuki jednak nie odzwierciedla tego, co potrafi ona nam dać. Pozornie nic nie znacząca książka wydana w formie kieszonkowej i kosztująca kilka złotych może rozbudzić naszą wyobraźnię i natchnąć nas do wielkich(pojęcie względne) czynów. Piękna muzykę można kupić za bardzo małe pieniądze, a sklepowe kosze wyprzedażowe pełne filmów na DVD mogą okazać się sposobnością do odnalezienia tytułu sprzed wielu lat, który swego czasu wywarł na nas ogromne wrażenie. Cena nie odzwierciedla jakości i tego, co dane dzieło sztuki jest w stanie nam dać.

Cały świat jest dziełem sztuki


StockSnap_RGOP31CS3I

Zachwycamy się obrazami znanych i początkujących malarzy, potrafimy zasłuchiwać się w piękne płyty muzyczne i podziwiać wirtuozerię muzyków, umiemy z zapartym tchem śledzić przygody aktorów grających w filmach, albo zatapiać się bez granicy w historiach opisanych w książkach. Sztuka ma tę moc, która przyciąga nas z wielką siłą i sprawia, że odrywamy się od otaczającej nas rzeczywistości, by poczuć coś innego, pięknego i przyjemnego. Sięgamy po nią niemal codziennie, uciekamy dzięki niej od problemów i obowiązków, ustawiamy ją, niczym tarczę, która ma nas chronić przed nudą i nieprzyjemnościami. Ale zapominamy często o tym, że sztuka to nie tylko książki, muzyka, filmy, obrazy, rzeźby czy fotografie. Sztuka otacza nas zawsze i wszędzie, jest na wyciągnięcie ręki, ale my nie zawsze potrafimy rozszerzyć jej definicję. Bo sztuką jest cały świat, wszystko, co znajduje się dookoła, co jest częścią naszego życia i elementem, który znamy z telewizji.

Bo sztuka to coś, co powstało wskutek czyjegoś działania z myślą o zaspokojeniu pewnych potrzeb. Nie chodzi tu tylko o rozrywkę czy czystą przyjemność, ale również o praktyczność. Zatem sztuką są wszystkie miasta, budynki, pojazdy, sklepy i miejsca publiczne. Mają one swoje zastosowanie praktyczne, ale również oddziałują na nas swoją estetyką, kolorystyką, kształtem i wpasowaniem się w swoje otoczenie. Ale pójdźmy dalej, bo skoro sztuką są całe miasta i miejsca, w których żyjemy, to i wszystkie dzieła przyrody można tak nazwać. Lasy, łąki, jeziora, kaniony, równiny, góry czy pustkowia – cała natura jest wielkim dziełem sztuki, które od wieków było inspiracją dla artystów tworzących swoje dzieła dla potomnych. W końcu każdy może znaleźć inspirację w świecie przyrody dziewiczej niemal, z dala od zgiełku miast. Przyroda tworzyła swoje dzieła przez wieki i formuje je nadal, udoskonalając, poprawiając i dostosowując do zmiennych warunków. Jest ona pierwszym artystą, który stał się inspiracją dla ludzi nie tylko sztuką się zajmujących, ale i dla tych, którzy postanowili ułatwiać ludzkości życie.

Bo sztuką niewątpliwie jest to, co wychodzi spod rąk człowieka, a co ma jakieś określone zadanie do wypełnienia. Zadaniem tym jest zawsze wzbudzenie jakichś emocji(nawet, jeżeli sam twórca takiego zamiaru nie ma) i wypełnienie pewnej luki w życiu ludzi. Któż jednak zaprzeczy, że również natura jest swoistym artystą, który daje nam piękno i sposobność do zachwytu nad nim? Nikt, bo dzieła tego twórcy potrafią być tak piękne, że zapierają dech w piersi.