Malarstwo akrylowe to technika malarska, stanowiąca doskonałą alternatywę dla oleju. Za pomocą farb akrylowych można uzyskać zarówno efekt mocnego krycia, jak i delikatny laserunek, przypominający nieco akwarelę. Poziom krycia i intensywność plamy koloru zależy nie tylko od sposobu położenia jej na płótno, ale przede wszystkim od rodzaju rozpuszczalnika. Organiczne, takie jak chociażby olej lniany, powodują, że akryle bardziej przypominają farby olejne. Woda upodabnia je z kolei do delikatniejszych gwaszy. Dzięki możliwościom uzyskania tak wielu różnorodnych rezultatów, a także ze względu na wygodę ich stosowania i szybkość wysychania każdej warstwy, farby akrylowe są jedną z najpopularniejszych technik, często wykorzystywaną na przykład w plenerze.

Z kolei przez kolekcjonerów i miłośników sztuki obrazy akrylowe cenione są między innymi ze względu na intensywność barw, a także precyzję szczegółów, którą umożliwia ta technika. Co ważne, akryle pozostawiają na powierzchni płótna elastyczną, gładką i bardzo trwałą powłokę, która nie żółknie i dłużej utrzymuje intensywność kolorów, niż na przykład obrazy olejne, które co jakiś czas odświeża się tak zwanym werniksem.

Romantyczny akcent

Jeśli szukasz idealnego sposobu na urozmaicenie wiosną wnętrza, czy to sypialni, czy kuchni, weź pod uwagę zakup obrazu akrylowego, który przyciągnie wzrok wszystkich gości. Wybór najlepszego obrazu akrylowego warto dostosować do swoich preferencji, a także aranżacji przestrzeni, w której chcemy go powiesić. Wiosna sprzyja romantyzmowi spod znaku baśni i eterycznej abstrakcji. To najlepszy czas, żeby odważyć się na takie obrazy, jak „Imagination World” Elizy Kleczewskiej, „02 Tancerka” Olgi Hausmann lub „Wędrujące myśli” Renaty Magdy. Każdy z tych obrazów prezentuje motyw kobiety w inny sposób, ale łączy je jedno – wyjątkowa nastrojowość, która świetnie wpisze się w charakter pierwszych, wiosennych dni.

Czerń i biel

Wiosną nie musimy ograniczać się wyłącznie do sentymentalnego malarstwa. Artyści stosują technikę akrylową również do oddania dramatycznych, pełnych kontrastów scen, a także geometrycznych abstrakcji. Osobom, które nie przepadają za dosłownością malarstwa przedstawiającego mogą spodobać się takie obrazy, jak „Gwiazdy” Filipa Warzecha czy „Ugier” Gosi Mitki. Ekscytująca i niepokojąca zarazem jest również „Abstrakcja 11” Anny Trzupek, w której plamy koloru położone są w rozedrgany, pełen dynamizmu sposób, który sprawia, że od dzieła trudno oderwać wzrok.

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Sylwester Żarczyński jest młodym i niezwykle płodnym artystą, który najpierw studiował architekturę wnętrz w Poznaniu, dopiero na stopniu magisterskim na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych na poważnie zajął się malarstwem oraz rysunkiem. Zainteresowanie Żarczyńskiego architekturą jest wyczuwalne we wszystkim, co robi. Przede wszystkim jego obrazy olejne precyzyjnie oddają nie tylko architektoniczne detale, ale też miejskie pejzaże. W swoich pracach sięga jednak po wiele innych tematów, od abstrakcji po ludzką sylwetkę, w których pojawia się zdecydowanie więcej niepokoju i kontrastów. Stosuje je przede wszystkim, sięgając po gwasz, jedną z jego ulubionych malarskich technik.

Niepokojąca gra kontrastów

Typowy dla gwaszy Sylwestra Żarczyńskiego jest subtelny dramatyzm kontrastów tonalnych, jaki stosuje, przede wszystkim malując postaci. Zbudowane za pomocą plam bieli i czerni sylwetki mężczyzn i kobiet, mniej lub bardziej wyraźnie wyłaniają się z mroku, nasuwając pytania o swoją tożsamość. Artysta unika jednoznacznych odpowiedzi – w przeciwieństwie do obrazów olejnych Żarczyńskiego, w jego gwaszach brakuje cech charakterystycznych, szczegółów twarzy bądź dłoni. Na tych pracach, które bardziej szczegółowo oddają anatomię, postacie zazwyczaj przedstawione są fragmentarycznie, przez co bliżej im do abstrakcji. Żarczyński zdaje się być zainteresowany nie tyle realizmem dnia codziennego, co atmosferą ulotnej chwili, studiowaniem na papierze sceny przefiltrowanej przez swoją artystyczną wrażliwość. Pomaga mu w tym szybka, dynamiczna gra pędzlem, pozostawiającym na podłożu rozdergane, niespokojne plamy.

Teatralny dramatyzm

Sylwester Żarczyński maluje gwasze w stylu, który może kojarzyć się z dorobkiem związanych z teatrem artystów, takich jak Tadeusz Kantor. Nastrojowa, ograniczona do czerni i bieli kolorystyka, intensywne chiaroscuro przypominające wydobywanie z mroku poszczególnych elementów kompozycji światłem reflektora – to wszystko sprawia, że gwasze Żarczyńskiego jak dobrze rozegrana teatralna scena mają zawsze drugie, a nawet trzecie dno. Ich interpretacja zależy od sposobu postrzegania patrzącego, od jego osobistych doświadczeń. Sam twórca nie ułatwia zadania, tytułując swoje prace kolejnymi, bezosobowymi numerami. To, co w stylu Sylwestra Żarczyńskiego robi największe wrażenie, to właśnie pozostawienie patrzącemu na obraz swobodnego pola do analizy i skojarzeń.

Wbrew pozorom mimo wszechobecnej technologii wciąż nie brakuje ludzi wrażliwych na sztukę. Wiele osób z przyjemnością obcuje z dziełami dobrych artystów i czerpie z tego dużo radości. Problemem jednak mogą być braki w wykształceniu, ponieważ z każdą zmianą wymogów programowych następują kolejne ograniczenia edukacji na na tematy związane ze sztuką. Powszechnie króluje przekonanie, że dzieło wysokiej jakości jest wydatkiem, na który mało kto może sobie pozwolić. Rzeczywistość przedstawia się jednak inaczej i prawie każdy może rozpocząć przygodę w roli mecenasa.

Galeria na miarę XXI wieku

Większości osób wydaje się, że aby zobaczyć takie dzieła jak Przybysz z Północy autorstwa Zuzanny Jankowskiej niezbędna jest wyprawa do galerii. Eleganckie wystawy często onieśmielają przechodzących i sprawiają wrażenie niezwykle ekskluzywnych miejsc, które dostępne są jedynie dla wybranych. Mało kto zdaje sobie sprawę z istnienia internetowych galerii, które z roku na rok zyskują kolejnych wielbicieli. Zestawienie sztuki z technologią wielu osobom wydaje się niezwykle trudne do pogodzenia, jednak w praktyce sprawdza się doskonale. Nie należy zamykać się na nowości, lecz korzystać z możliwości, jakie oferują. Internetowa galeria sztuki to niezwykle wygodna forma pozwalająca na zapoznanie się z pracami młodych artystów niezależnie od miejsca, w którym aktualnie się znajdujemy. Nie wychodząc za próg naszego domu możemy w komfortowych warunkach kontemplować interesujące nas dzieła. Dobra galeria przykłada wiele uwagi w to, aby maksymalnie ułatwić odbiorcy korzystanie z jej strony internetowej. Zdjęcia poszczególnych prac zawsze zamieszczane są w bardzo wysokiej jakości. Pozwala to na zapoznanie się z najdrobniejszymi szczegółami, co jest niezwykle ważne w przypadku takich obrazów, jak Butelkowa zieleń Agaty Buczek. Przed dokonaniem zakupu warto jednak sprawdzić, czy na danej stronie znajdują się wszelkie informacje o firmie i zasadach sprzedaży, aby uniknąć niepotrzebnych komplikacji.

Czym kierować się podczas zakupu

Wbrew pozorom podstawowym kryterium nie powinien być budżet. Cena danego dzieła nie zawsze musi świadczyć o jego poziomie. Nawet bardzo niewielkim kosztem można nabyć pracę młodego artysty, który stawia dopiero pierwsze kroki w swojej karierze. Wydając kilkaset złotych w dobrej galerii mamy przede wszystkim pewność oryginalności dzieła. Wiele osób po dokonaniu pierwszego zakupu wraca po kolejne. Podstawowym kryterium powinien być nasz gust, wraz z upływem czasu nabierzemy doświadczenia, które ułatwi dokonywanie dalszych wyborów. Trafna inwestycja już po kilku latach może przynieść nam bardzo duży zysk.