Eleganckie, wysublimowane wzornictwo, stonowana paleta barw i geometryczne kształty – to cechy charakterystyczne stylu art déco. Czy konwencja, której największą popularność datuje się na lata 20. i 30. minionego wieku, nadal może inspirować artystów? Przekonaj się o tym, przeglądając propozycje obrazów z kolekcji galerii internetowej Gallery Store.

Po czym poznać Art Déco?

Art déco to kierunek w sztukach wizualnych, wzornictwie, modzie i architekturze, który rozpowszechnił się w latach 1919 – 1939. Nazwa stylu pochodzi od francuskiego art décoratif , czyli frazy oznaczającej sztukę dekoracyjną. Konwencja charakteryzowała się szlachetną paletą kolorów, mnogością graficznych wzorów i wyjątkową elegancją faktur. Twórcy art déco przywiązywali dużą wagę do projektowania przedmiotów użytkowych i tworzenia architektury przyjaznej zwiększającej się liczbie mieszkańców miast. Do dziś porządek ten inspiruje designerów oraz architektów wnętrz. Nie bez wpływu pozostaje również na malarzy – wystarczy spojrzeć na twórczość młodych artystów w galerii internetowej Gallery Store.

Art Déco w obrazach – sposoby przedstawienia tematu

Artystką, która pozostaje pod wrażeniem dystyngowanej estetyki art déco jest Aleksandra Michalik, której obraz akrylowy na płótnie „Art deco” jest hołdem złożonym modzie z okresu Międzywojnia. Chociaż praca przedstawia jedynie sukienkę o graficznym wzorze, zawieszoną na manekinie, to dzieło wyraża znacznie więcej. Symbolizuje tęsknotę za czasami, kiedy we wzornictwie przywiązywało się większą wagę do trwałości i detali. Z kolei Agnieszka Cyranka-Pytlik w swojej pracy „Kolejność” nawiązuje do art déco zdecydowanie subtelniej. W tym przypadku geometria i ograniczona paleta eleganckich kolorów przypominających barwę marmuru, kojarzą się z najlepszymi projektami wnętrz z lat 30. I do takich właśnie przestrzeni jest predestynowane to płótno – odnajdzie się szczególnie w przestronnych salonach, w sąsiedztwie pluszowych zasłon i lamp z miedzi. Również portrety w ujęciu współczesnych artystów malarzy nawiązują do stylu sprzed wieku. Chociażby olej „Dama” Pawła Porady, przedstawiający twarz kobiety z profilu, pełnymi garściami czerpie z ulubionej przez twórców art déco estetyki antycznej. Wyraźnie widać w nim też wpływy prawdziwej międzywojennej ikony malarstwa, Tamary Łempickiej. Dzieło będzie wyglądać efektownie w salonie utrzymanym w subtelnej kolorystyce z przewagą kremowych i złotych odcieni. Kilka wybranych przez nas przykładów to tylko początek fascynującej podróży w czasie do lat międzywojennych.

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Motyw podróży to dla większości artystów pretekst do opowiedzenia o czymś więcej, niż o zmianie miejsca czy odległych destynacjach. Malarstwo, poruszające tę tematykę odzwierciedla historie ludzkich fantazji, komunikuje o potrzebach, tęsknotach, przygodach i miłości. Sprawdzamy, jak współcześni malarze interpretują symbol podróży w swoich pracach.

Symbol fantastycznej przygody w sztuce współczesnej

Wielu artystów kocha popuszczać wodze wyobraźni w swoich twórczych poszukiwaniach. Dla nich temat podróży to sposobność do stworzenia niewiarygodnych, abstrakcyjnych kompozycji, które wyglądają jak ilustracje do fantastycznych opowieści. Przykładem może być chociażby akryl Agaty Buczek zatytułowany „Wszystko płynie”: alegoryczny, niepokojący, zachwycający wysmakowaną paletą kolorów. „Niestabilne więzi” Sabiny Marii Grzyb to z kolei obraz przedstawiający nie tyle zapamiętany z podróży widok, co symbolizujący trudne relacje międzyludzkie.

Nuta romantyzmu we współczesnych akwarelach

Wielu współczesnych artystów sięga po repertuar swoich umiejętności w celu oddania na płótnie tego, co najbardziej zachwyciło ich w trakcie pobytu w najodleglejszych zakątkach świata. „Ulica” Agnieszki Leszczyńskiej czy „Nowy York na deszczowo” Tomasza Olszewskiego to jednak akwarele, które nie są wyłącznie pięknymi pocztówkami z wakacji. Dzięki widocznej w nich wrażliwości i dynamice, są odautorską refleksją na temat przeżytych sytuacji, pozostają ich swoistą interpretacją. Dzięki takim pracom można nauczyć się inaczej patrzeć na świat – w deszczowym krajobrazie docenić urok zmieniających się świateł, w życiu ulicy – dostrzec stały rytm.

Motyw historii ludzkich w sztuce współczesnej

Ludzie zmierzający w tylko im wiadomych kierunkach, przypadkowi przechodnie, przelotne romanse i wytęsknione powroty – to zjawiska, którym współcześni malarze poświęcają szczególnie wiele miejsca. Nic dziwnego – w końcu ludzkie historie są w podróżowaniu najpiękniejsze i najbardziej fascynujące. Agnieszka Leszczyńska w swojej akwareli „Pod parasolami” przygląda się letnikom, odpoczywającym przy filiżance kawy. Romuald Mulk Musiolik w obrazie olejnym „Cyrk już jest, a małpy w drodze” pozwala sobie porównać przechodniów do cyrkowych artystów. „Zapatrzeni” Szymona Adamczyka przedstawia parę podróżnych, których zatrzymuje niecodzienny widok – dla artysty jednak niewystarczająco ciekawy, żeby poświęcić mu miejsca na papierze. Każda z tych tak różniących się od siebie, prac porusza na swój sposób motyw podróży. Wyeksponowana w domu lub podarowana w prezencie będzie skutecznie inspirować do podjęcia kolejnej wyprawy i spotkania z mijanymi po drodze ludźmi.

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Wymarzonym uzupełnieniem wystroju wnętrza w dość surowym, skandynawskim stylu, będą wyeksponowane na ścianach dzieła sztuki. Na co zwrócić uwagę, kupując w takim celu obrazy? Które z nich będą wyglądały najlepiej w prostej aranżacji? Poznaj pomysły naszych ekspertów.

Gdzie aranżować monochromy?

W minimalistycznie zaprojektowanych przestrzeniach liczą się szczegóły – to one decydują o ostatecznym efekcie i sprawiają, że mieszkanie nie wygląda pusto i smutno, a wysmakowanie. Urządzając salon czy sypialnię w skandynawskim stylu, warto przemyśleć nie tylko wybór designerskich mebli, ale też odpowiedniej palety kolorów. Stonowaną szarość, surowe biele i antracyty w elegancki sposób uzupełnią powieszone na ścianach prace, w których dominują monochromatyczne, abstrakcyjne motywy. Takie obrazy, jak „Skrzydła” Małgorzaty Kuć, „Berno” Filipa Warzecha czy „Reflection II” Dominiki Walczak skłonią do refleksji i wprowadzą do pomieszczenia atmosferę szykownego dystansu.

Akcent kolorystyczny, czyli obrazy do minimalistycznej przestrzeni

Uzupełniając prostą, ascetyczną aranżację dziełami sztuki, można też kierować się zasadą kontrastu i postawić na obrazy, które urozmaicą wystrój, stanowiąc jedyny akcent kolorystyczny. Mogą to być zarówno abstrakcyjne kompozycje, takie jak „Gold08” Michała Konrada Zalewskiego albo „Pejzaż B” Beaty Brząkalik-Gburek, jak i dzieła przedstawiające postaci ludzkie (na przykład „Przelotny” Jarosława Rymarza), świat roślin (jak „Nenufary” Małgorzaty Łodygowskiej) czy pejzaże („Burza nad miastem” Jacka Malinowskiego). Kolory na płótnie mogą też nawiązywać do innego barwnego elementu w pomieszczeniu. Dla przykładu, w salonie pomalowanym na szaro, żółty może pojawić się i na obrazie, i na sofie czy chodniku.

Tematyka, czyli czym kierować przy wyborze obrazów?

Z racji tego, że w przestrzeniach o surowym klimacie, dzieła sztuki (podobnie jak w tak zwanych galeryjnych – „white cube’ach”) najskuteczniej przyciągają uwagę, dobierając prace malarskie do minimalistycznego mieszkania, warto przemyśleć przede wszystkim decyzję dotyczącą ich tematu. Świadomie wybrane, pojedyncze dzieło sztuki, wyeksponowane na tle białej bądź czarnej ściany, będzie świadczyć o naszych zainteresowaniach skuteczniej, niż pozostałe elementy wyposażenia wnętrza. Bardziej pasują do Ciebie erotyki, romantyczne widoki zachodu słońca, ultranowoczesne abstrakcje czy motywy fantastyczne? Z pomocą mogą przyjść Ci specjalne zakładki tematyczne, przygotowane przez ekspertów Gallery Store. Z całą pewnością ułatwią selekcję i wybór idealnego obrazu, urozmaicającego prosty wystrój.

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Kolorowe pastele Kasi Gawron, precyzyjnie dopracowane grafiki Dominiki Wilk oraz nastrojowe, niemal abstrakcyjne pejzaże Marty Hyli – dziś odkrywamy portfolio trzech młodych polskich artystek, których twórczość warto poznać.

Plama i kolor: Kasia Gawron

Kasia Gawron to młoda, pracująca na co dzień w Opolu, artystka, która jest absolwentką wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz prestiżowej School of Visual Art w Nowym Jorku. Na swoim koncie ma wiele wystaw, w tym w szwajcarskim Basel czy w Hoxton Arches Galerry w Londynie. Gawron zajmuje się głównie rysunkiem, w którym miękkość pasteli łączy z kreską tuszu. W polu jej twórczych zainteresowań znajduje się praktycznie każdy temat, od natury po abstrakcję, które w pracach tej autorki zawsze nabierają nieco odrealnionego charakteru, rodem z cyrkowych afiszy. Dzieci, małpy i elementy codziennego otoczenia, takie jak para kubków do herbaty, zostają przepuszczone przez filtr artystycznej wyobraźni i zaczynają przypominać obrazy z dobrego snu. Szukasz wyjątkowego pomysłu na prezent bądź oprawy pokoju dziennego? Postaw na takie prace Kasi Gawron, jak „Summer” lub „Blue”.

Z życia miasta: Dominika Wilk

Dominika Wilk to rodowita lublinianka, która sztukę studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym oraz na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Zajmuje się głównie grafiką, przede wszystkim serigrafią, a jednym z charakterystycznych dla artystki motywów są obrazy miasta, utrzymane w baśniowej konwencji horror vacui. Pozostają pełne detali i rozbudowanych elementów, zawsze utrzymanych w surowej czarno-białej kolorystyce. Godna uwagi jest między innymi grafika „Kazimierz Dolny II”. W portfolio Wilk znajdują się także prace poruszające temat teatru ulicznego (na przykład grafika zatytułowana sugestywnie – „Teatr uliczny”), a także ilustracje dla dzieci, jak „Wilk w swetrze” – znakomity w roli urodzinowego prezentu.

Pejzaż symboliczny: Marta Hyla

Marta Hyla jest absolwentką wydziału malarstwa i rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jak sama mówi, twórczość ma dla niej przede wszystkim terapeutyczną funkcję – dzięki malarstwu może zrozumieć świat i oswoić swoje lęki. Jej prace to przede wszystkim pejzaże – zawsze nastrojowe, praktycznie pozbawione ludzkiego pierwiastka, w formie – niemal abstrakcyjne. Takie oleje na płótnie, jak „Droga” bądź „Las”, będą wyjątkową ozdobą minimalistycznych aranżacji gabinetów czy salonów, zachęcając do refleksji i kontemplacji.

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore