Właśnie padł rekord, jeśli chodzi o kwotę wydaną na obraz polskiego artysty. A właściwie artystki, bo mowa o Tamarze Łempickiej, intrygującej malarce art deco. Kim jest ta postać, jaki jest jej wpływ na malarstwo współczesne i za ile sprzedano „La Tunique Rose”?

Rekordowa Łempicka

W listopadzie tego roku najdroższą pracą polskiego artysty został olej „La Tunique Rose” Tamary Łempickiej, przedstawiający leżącą kobietę w czerwonej tunice. Sprzedany został na aukcji w nowojorskim Sotheby’s za sumę 13,4 miliona dolarów, czyli 50 milionów złotych. To zresztą kolejny rekord, który historia dopisuje właśnie do dorobku Łempickiej. Dokładne rok temu, w listopadzie 2018 roku, w domu aukcyjnym Christie’s w Nowym Jorku obraz polskiej artystki „La Musicienne” z 1929 roku sprzedano za rekordową kwotę ponad 9,087,500 dolarów, czyli ponad 34 miliony złotych. Tym samym Łempicka drugi raz pobiła „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego, które w 2017 roku sprzedano za kwotę 4 milionów złotych.

Aktualnie najdroższym obrazem świata nadal pozostaje „Salvator Mundi” („Zbawiciel Świata”), uznawany za dzieło Leonarda da Vinci. W listopadzie 2017 roku za płótno o wymiarach 66 cm x 45 cm zapłacono 450 milionów dolarów, a nabywcy nie odstraszyły wątpliwości dotyczące jego autorstwa.

Tamara Łempicka – kim jest malarka, która pobiła rekord sprzedaży?

Tamara Łempicka to jedna z najsłynniejszych malarek, ikona przedwojennej bohemy i symbol wyzwolonej kobiecości. Tak naprawdę nazywała się Maria Gurwik-Górska, a znana była z obrazów malowanych zgodnie z założeniami art deco. Charakterystyczne dla jej twórczości były kubiczne, proste formy, nasycone kolory, gładka powierzchnia płótna. Urodziła się pod koniec XIX wieku w Moskwie, jako córka Polki i rosyjskiego Żyda, ale cały życie podkreślała, że czuje się Polką. Po rewolucji październikowej wyemigrowała do Paryża, gdzie sama nauczyła się malować. Kiedy w latach 30. w Europie do władzy doszli faszyści, wyemigrowała za ocean, gdzie po II wojnie światowej stała się wziętą portrecistką gwiazd Hollywood oraz salonową bywalczynią. Najsłynniejsze obrazy olejne jej autorstwa to między innymi „Adam i Ewa” czy „Tamara w zielonym Bugatti”. Co ciekawe, w schyłkowym okresie swojej twórczości, Łempicka zainteresowała się malarstwem współczesnym o ekspresjonistycznym charakterze oraz zaczęła tworzyć monochromatyczne dzieła w odcieniach brązu, ale nie zostały one dobrze przyjęte przez krytykę, więc słynna polska malarka zrezygnowała z ich wystawiania.

Jerzy Nowosielski jest jedną z najwybitniejszych postaci polskiej sztuki. Nie tylko pisał genialne ikony, ale był też autorem aktów, tworzonych w technice sitodruku. Co sprawia, że każdy miłośnik sztuki współczesnej powinien je mieć w swojej kolekcji?

Sitodruk – czym charakteryzuje się ta technika?

Sitodruk to technika druku, w której formą drukową jest szablon nałożony na drobną siatkę tkaną (metalową bądź z włókien syntetycznych). Odbijanie polega na przetłaczaniu farby przez matrycę. Tworzone w ten sposób prace cechuje intensywność koloru, trwałość, ale też szerokie zastosowanie (można odbijać nie tylko na papierze, ale też, chociażby na tkaninie). Technikę serigrafii (czyli sitodruku) szczególnie upodobała sobie sztuka nowoczesna.

Wielbicielem techniki serigrafii był między innymi wybitny polski artysta, grafik, filozof i pisarz ikon, Jerzy Nowosielski. Zafascynowany liturgią wschodnią, głównie religijnym motywom poświęcał swoją twórczość. Jak sam mawiał: “Malowanie obrazów to jest przygotowywanie sobie przestrzeni, w której będziemy musieli żyć po śmierci, to jest budowanie sobie mieszkania”.

Kobiety Jerzego Nowosielskiego

Jerzy Nowosielski uznawany jest za jednego z najwybitniejszych pisarzy ikon, zdobiących między innymi cerkiew w Górowie Iławeckim. Charakterystyczne dla tego rodzaju malowideł płaskie plamy barwne obwodzone konturem można odnaleźć również w pracach Nowosielskiego, tworzonych w technice serigrafii. Ich częstym motywem są akty kobiece. Pozbawione typowej zmysłowości, są metafizyczne, symboliczne, uduchowione. Utrzymane w subtelnej kolorystyce, posiadają niezwykle poetycki, skłaniający do refleksji sznyt.

Metafizyka aktu

Jedną z najpiękniejszych prac Jerzego Nowosielskiego jest serigrafia „Akt z lusterkiem”, przedstawiająca kobietę, oglądającą się w małym prostokątnym lusterku. Wygląda, jakby zastanawiała się nie tyle nad swoim wyglądem, ile nad samą istotą życia, jego sensem. To znakomity wybór, jeśli szukasz obrazów na ścianę do sypialni.

Inną, niezwykle frapującą pracą Nowosielskiego, którą można znaleźć w naszej internetowej galerii sztuki, jest „Akt z miastem”. Przedstawiona na tym sitodruku kobieta siedzi nago w oknie, z którego rozpościera się miasto, uproszczone, o fabrycznym, industrialnym charakterze. Kontur podkreślający jej ciało nadaje kompozycji abstrakcyjnych, odrealnionych cech.

Akty Jerzego Nowosielskiego, tworzone w technice serigrafii, czyli sitodruku, to prace o wyjątkowej wymowie. Nieco odrealnione i abstrakcyjne, zachwycają przede wszystkim swoim nostalgicznym charakterem i wrażliwością. Wspaniale będą się prezentować jako obrazy na ścianę w sypialni czy pokoju dziennym. To wybór idealny nie tylko dla miłośników sztuki nowoczesnej.

Frida Kahlo była jedną z najbardziej fascynujących postaci w historii sztuki. Jej życiowe problemy w połączeniu z prawdziwym talentem zaowocowały obrazami na płótnie, które frapują i nie dają o sobie zapomnieć. W jaki sposób dorobek tej meksykańskiej malarki wpływa na współczesnych twórców?

Frida Kahlo – ból i pasja

Frida Kahlo była meksykańską malarką, której fascynująca twórczość łączy elementy sztuki prymitywizmu, folku i surrealizmu. Głównym wątkiem był ból. Nie bez przyczyny – Frida cierpiała na problemy zdrowotne (w wieku 6 lat zachorowała na polio), a jako nastolatka uległa wypadkowi komunikacyjnemu, który do końca życia przekreślił szanse na macierzyństwo i pełną sprawność. Frida przez większość dorosłego życia związana była z meksykańskim artystą Diego Riverą, z którym tworzyła burzliwy i barwny związek. Malarka miewała też homoseksualne romanse z wieloma innymi kobietami, w tym między innymi z aktorką Josephine Baker.

Surrealistyczny świat Fridy

Obok malarstwa Fridy trudno przejść obojętnie. Nasycone kolory, pozornie naiwnie oddana rzeczywistość, surrealistyczne motywy na pierwszy rzut oka kojarzą się z ilustracjami bajek dla dzieci. Wystarczy jednak uważniej przyjrzeć się tym płótnom, żeby zauważyć, o czym opowiadają: o niespełnionym macierzyństwie, uzależnieniu od toksycznego związku, o cierpieniu fizycznym, feminizmie i politycznej rewolucji. Na obrazy przenosi swoje sny i ludowe wierzenia.

Frida inspiracją

Współcześni artyści chętnie sięgają do dorobku i życiorysu Fridy, traktując je jak prawdziwą kopalnię inspiracji. Nowoczesne obrazy do salonu nawiązujące do meksykańskiej malarki tworzy, chociażby Paweł Dąbrowski, autor takich prac, jak „Trzecia z czterech”, „Kotka dla Fridy” czy „Pan od miodu”. Pojawiają się w nich nie tylko postać samej Kahlo, ale przede wszystkim charakterystyczna dla niej paleta barw. Gratka dla miłośników malarstwa? Płótno, na którym Dąbrowski uwiecznił Fridę Kahlo i Salvadora Dali, twórców uznawanych za największych wizjonerów w sztuce XX wieku.

Obrazy olejne stanowiące hołd dla Kahlo to znakomity wybór do pomieszczeń, w których chcemy stworzyć przytulną atmosferę albo do mieszkań utrzymanych w stylu boho.

Frida Kahlo to postać barwna i wielowymiarowa – tak, jak jej obrazy olejne. Nic więc dziwnego, że jej twórczość tak mocno wpłynęła na historię sztuki i do dziś pozostaje źródłem inspiracji. Współczesne obrazy na płótnie nawiązujące do życia i twórczości Fridy warto mieć w swoim salonie czy kuchni.