Przestrzeń sztuki. Gdzie umieścić obrazy w domu?

Często przed zakupem wymarzonego obrazu powstrzymuje nas dylemat związany z tym, gdzie go umieścić w przestrzeni domu. Wbrew pozorom wcale nie musimy dysponować mieszkaniem o rozmiarach galerii sztuki, żeby cieszyć wzrok widokiem ciekawych i lubianych przez nas prac. Jak znaleźć miejsce na obrazy malowane? Podpowiadamy.

Obrazy na ścianę – jak je wyeksponować w salonie?

Obrazy malowane  mogą zagrać w przestrzeni najważniejszą rolę, skupiając wzrok jak w prawdziwej galerii sztuki albo dyskretnie uzupełniać aranżację. Wszystko zależy od Twojego pomysłu! Obraz abstrakcja, taki jak chociażby „Karmin z bielą I” Mai Gajewskiej będzie wyglądał genialnie, wyeksponowany na dużej i gładkiej ścianie, w pokoju o sporym metrażu. Z kolei mniejsze prace, o bardziej intymnym charakterze, na przykład „Czarne tulipany” Anny Lupy-Suchy mogą pięknie wyglądać w otoczeniu stylizowanych mebli i retro tapet w delikatny wzór.

Anna Lupa - Suchy  Czarne tulipany
Anna Lupa – Suchy „Czarne tulipany”

Nowoczesne obrazy na ścianę dobrze też wybierać, kierując się kluczem kolorystycznym. Połączenie czerni i neonowej żółci na akrylu „Cisza” Michała Czejgisa pasuje do wnętrz nowoczesnych, pełnych żywych i zdecydowanych barw. Akwarela „Kosmosy” Anny Zabielskiej to coś w sam raz do pokoju, w którym dominują pastele.

Maja Gajewska „Karmin z bielą I”

Malarstwo w przestrzeni użytkowej

Galeria obrazów  w kuchni czy w pokoju służącym do pracy? Dlaczego nie! Każdej przestrzeni w domu możesz dodać wyjątkowego charakteru za pomocą prac współczesnych artystów malarzy. W takim przypadku możesz zdecydować się na pasujący temat (na przykład obraz „Kawa z IKEA” Wiaczesława Rogina w jadalni) albo stawiając na przedstawienia, które po prostu dobrze nam się kojarzą i sprzyjają refleksji bądź skupieniu.

Wiaszesław Rogin - "Kawa z Ikea"
Wiaszesław Rogin – „Kawa z Ikea”

Jak widzisz, miejsce na galerie obrazów można znaleźć wszędzie! I warto, bo nic tak nie uzupełni wnętrza i nie podkreśli Twojego nietuzinkowego charakteru, jak pięknie oprawione prace. Ciesz się ich widokiem bez względu na metraż mieszkania i styl, jaki w nim dominuje. A wymarzonych płócien szukaj w naszej internetowej galerii sztuki!

Kurorty niczym muzy. Jakie wakacyjne kierunki inspirują artystów?

Kurort – upragniona letnia destynacja, w której spełniają się marzenia o doskonałym wypoczynku. Morskie fale obmywające piasek, domy w świetle ciepłego, zachodzącego słońca, delikatny powiew wiatru. Nic dziwnego, że zagraniczne miejscowości wypoczynkowe fascynują artystów. W jaki sposób malarze przedstawiają kurorty na swoich płótnach?

Obraz Barbary Zabłockiej "odległe plaże 2"
Obraz Barbary Zabłockiej
„odległe plaże 2”

Wakacyjne destynacje w malarstwie

Kurorty sprzyjają relaksowi – zarówno temu w pojedynkę, jak i w gronie najbliższych. To miejsce, w którym można zapomnieć o całym świecie i w magicznym, letnim anturażu podładować akumulatory przed powrotem do pracy czy szkoły. Do miejscowości wypoczynkowych często przyjeżdżają też artyści, żeby znaleźć spokój do tworzenia. Tak od lat robią pisarze i malarze. Jak jawią się kurorty na ich pracach i dlaczego warto je mieć?

Akwarela Klaudiusza Pohla "Uliczka na Rodos"
Akwarela Klaudiusza Pohla
„Uliczka na Rodos”

Prywatny kurort w salonie

Najlepszy sposób na odprężenie? Otoczenie się przedmiotami, które kojarzą się z letnimi wakacjami, z zapachem morskiej bryzy i ciepłem słonecznych promieni. Nowoczesne obrazy do salonu z motywem wakacyjnego pejzażu to znakomity pomysł dla zabieganych. Wybierz, chociażby „Sycylijskie łodzie” Wiaczesława Rogina czy „Odległe plaże 2” Barbary Zabłockiej i poczuj się jak w nadmorskim kurorcie we Włoszech. Widoki greckich portów to też świetny pomysł na obrazy do kuchni. Może zainspiruje nas do kulinarnych eksperymentów?

Współcześni malarze przedstawiają miejscowości wypoczynkowe przez pryzmat swojej wrażliwości i własnych doświadczeń. Kurorty na ich płótnach i akwarelach kojarzą się zarówno z radosnym wypoczynkiem w otoczeniu przyjaciół i dzieci (na przykład „Plaża rozbawiona” Włodka Warulika), jak i z samotnymi spacerami nad brzegiem morza czy jeziora, sprzyjającymi namysłowi (jak „Uliczka na Rodos” Klaudiusza Pohla czy „W zatoce” Anny Pawlak).

Obraz akrylowy Włodka Warulika "PLAŻA ROZBAWIONA"
Obraz akrylowy Włodka Warulika
„PLAŻA ROZBAWIONA”

Nasza internetowa galeria sztuki oferuje wyjątkowe obrazy do kuchni, jak i nowoczesne obrazy do salonu z motywem kurortów. Pozwolą Ci poczuć się jak na wakacjach bez wychodzenia z domu! Wybierz takie ujęcie, które najbardziej pasuje do Twojej wizji idealnych wakacji!

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Ogród – abstrakcyjny, dziwny, uśpiony i zawsze tajemniczy. Najciekawsze ujęcia

Wizje ogrodu w malarstwie to znacznie więcej niż ładny obrazek prezentujący bogactwo świata roślin. To często tajemnicze symbole kobiecości, magii, snu czy miłości. Zobacz, na jak wiele sposobów współcześni malarze przedstawiają ten motyw w swoich pracach i znajdź miejsce w swoim domu na obrazy malowane na płótnie z ogrodem w roli głównej.

Obraz Agnieszki Leszczyńskiej "Letni ogród"
Obraz Agnieszki Leszczyńskiej
„Letni ogród”

Ogród w malarstwie – nie taka zwyczajna wizja

Motyw ogrodu w malarstwie to temat, po który bardzo często i chętnie od lata sięgają malarze. Robili to między innymi Józef Mehoffer, Gustav Klimt, Paul Gauguin czy Paul Klee. Robią to też współcześni twórcy – zawsze traktując obrazowaną przez siebie roślinność i tajemnicze, osłonięte kwiatami ścieżki jako pretekst do opowiedzenia o czymś więcej. Obrazy olejne, akryle czy akwarele prezentujące ogród to często prace symbolizujące bogactwo uczuć i emocji, a także marzenia senne. Zjawiskowe i nieco tajemnicze, idealnie dopełnią aranżację wnętrza mieszkania. Jakie prace z motywem ogrodu wybrać?

Obraz Agaty Padol "Tajemniczy ogród"
Obraz Agaty Padol
„Tajemniczy ogród”

Obrazy nowoczesne z motywem ogrodu – jakie wybrać?

Malarstwo współczesne szczególnie upodobało sobie tematykę roślin. Nic dziwnego – świat flory i zarośniętych ogrodów jest jednocześnie uroczy i zmysłowo kuszący. Obrazy nowoczesne z motywem ogrodów to idealny dodatek do pokoju dziennego, gabinetu czy sypialni. Wśród propozycji artystów można wybrać klasyczne ujęcia jak w przypadku akwareli „Letni ogród” Agnieszki Leszczyńskiej, ale i symboliczne, jak „Tajemniczy ogród” Agaty Padol.

Obraz akrylowy Janusza Orzechowskiego "Ogród"
Obraz akrylowy Janusza Orzechowskiego
„Ogród”

Nieco bardziej mroczną wizję, poruszającą zagadnienie historii i dziedzictwa proponuje Janusz Orzechowski w swojej pracy „Ogród”. Z kolei Marcin Kędzierski na płótnie „W starym ogrodzie Studebakera” opowiada o parze młodych kochanków, którzy uciekają w bujną roślinność, żeby w ukryciu wyznać sobie miłość.

Prace z motywem ogrodu, symbolizujące świat snów i emocji, to idealny pomysł na sprzyjające relaksowi obrazy do sypialni czy do kuchni, gdzie zaciekawią wszystkich Twoich gości. Znajdź idealne odzwierciedlenie ogrodniczej tematyki w naszej internetowej galerii sztuki.

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Mieszkanie w rozkwicie, czyli kwiaty w malarstwie i wnętrzach

Kwiaty to jeden z najwdzięczniejszych motywów w malarstwie. Może pociągać i fascynować mnogością odniesień symbolicznych. Zawsze też świetnie sprawdza się we wnętrzach, bez względu na styl aranżacji i rodzaj przestrzeni. Zobacz, jakie obrazy malowane o roślinnej tematyce powinny koniecznie znaleźć się w Twoim domu!

Akryl Agnieszki Mrowcy "Polne kwiaty"
Akryl Agnieszki Mrowcy
„Polne kwiaty”

Obrazy z motywem kwiatów – do jakich wnętrz pasują?

Obrazy z motywem kwiatów to doskonałe uzupełnienie wnętrz. Są szczególnie chętnie wybierane nie tylko przez osoby o romantycznym podejściu do życia, ale też przez tych, którzy dopiero rozpoczynają budowanie swojej prywatnej kolekcji malarstwa i szukają prac o uniwersalnej tematyce. Kwiaty to dobry pomysł, bo pasują do każdej przestrzeni. Są przy tym wieloznaczne i skłaniają do rozmyślań i interpretacji. Postaw na przedstawienie, które najlepiej oddaje Twój charakter, jak i Twojego domu.

„Czarne kwiaty” Marcina Paproty to olej, który pasować będzie przede wszystkim do nowoczesnych, oszczędnych salonów. „Trzy kwiaty” Krzysztofa Tracza można skomponować z patchworkowymi tekstyliami w klimacie boho. Z kolei praca Agnieszki Mrowcy „Polne kwiaty” to niemal obraz abstrakcja, efektownie prezentujący się w sypialni pełnej zwiewnych tkanin i delikatnych kolorów.

Obraz olejny Krzysztofa Tracza "Trzy kwiaty"
Obraz olejny Krzysztofa Tracza
„Trzy kwiaty”

Kwiaty (na płótnie) w prezencie

Kwiaty to, jak wiadomo, jeden z najlepszych pomysłów na prezent dla bliskiej osoby – z okazji jej urodzin, ślubu czy rocznicy. Szykując wyjątkową niespodziankę, tym razem postaw nie na tradycyjną wiązankę, a… obrazy malowane z motywem kwiatów. Obraz „Kwiaty słonecznikowe” Pracowni Aquarelle Klaudii Pawelec-Gliklich to piękna propozycja, podobnie jak „Kwiaty” Martyny Wójcik. Tego rodzaju prezent z pewnością zostanie doceniony i zaistnieje w przestrzeni salonu czy jadalni obdarowanej osoby.

Obraz akrylowy Martyny Wójcik "Kwiaty"
Obraz akrylowy Martyny Wójcik
„Kwiaty”

Obrazy ręcznie malowane z motywem najrozmaitszych kwiatów to zawsze idealny wybór do wnętrza, bez względu na to, czy szukasz dodatku stanowiącego akcent kolorystyczny w stonowanej aranżacji, czy pracy uzupełniającej hippisowską, barwną stylizację pokoju. Nasza internetowa galeria sztuki oferuje wszystkie wymarzone warianty!

 

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Obrazy malowane techniką gwaszu – twórczość Dariusza Grajka

Gwasz pozwala artystom przedstawić na płaszczyźnie właściwie każdą wizję, jaka pojawi się w ich bogatej wyobraźni. Poznajcie prace autorstwa wyjątkowo uzdolnionego Dariusza Grajka, malowane tą właśnie techniką. Przedstawione na płaszczyźnie postacie muzyków i nowożeńców tworzą wyjątkowo wrażliwy świat, w którym zakocha się każdy miłośnik rysunku i malarstwa współczesnego.

Gwasz – na czym polega ta technika?

Gwasz to nazwa techniki, ale też farb, które pozwalają ją stosować: wodnych, z domieszką kredy lub bieli (często cynkowej) oraz gumy arabskiej (jako jej spoiwa). Obrazy malowane za pomocą gwaszy (nazywane dokładnie tak samo, jak sama technika oraz farby) przypominają nieco akwarele, ale w ich przypadku kolory są pełniejsze, bardziej wyraziste i bogatsze, mniej laserunkowe.

Dariusz Grajek Uliczny grajek...... - gwasz
Dariusz Grajek Uliczny grajek…… – gwasz

Gwasz znany jest od średniowiecza, ale cieszy się popularnością również dzisiaj. Świadczą o tym prace młodych artystów, znajdujące się w naszej internetowej galerii sztuki. Wśród nich na szczególną uwagę zasługują obrazy Sylwestra Żarczyńskiego i Dariusza Grajka.

Prace Dariusz Grajka

Dariusz Grajek to autor prac o dowcipnej tematyce, która pełnymi garściami czerpie z cyrkowej estetyki. Uliczni muzycy, oddani z wprawą, chociaż jednocześnie niedosłownie, właśnie za pomocą gwaszu nabierają przewrotnej lekkości. W obrazy malowane przez Grajka powinny zainwestować osoby, które szukają do swoich wnętrz elementów przewrotnych albo przełamujących powagę stylowych mebli.

Dariusz Grajek Młoda para i rower..... - rysunek
Dariusz Grajek Młoda para i rower….. – rysunek

Chociaż ten malarz często w swojej twórczości stosuje również akryl i olej, właśnie w technice gwaszu zyskuje nieocenioną nonszalancję. Wśród prac Dariusza Grajka znaleźć można również przepiękne obrazy z motywem państwa młodych, które mogą stanowić idealny pomysł na prezent z okazji ślubu czy rocznicy. Połączenie delikatnej, nieco dziecięcej w wyrazie kreski z plamami gwaszu pozwala stworzyć niezwykle efektowne wrażenie, które ciekawi i skłania do radosnych refleksji.

Malarstwo Dariusza Grajka to najlepszy przykład na to, że gwasz jest genialną i wciąż aktualną techniką, która pozwala tworzyć dzieła nie tylko nastrojowe, ale też przewrotnie dowcipne, pełne lekkości. Jeśli planujecie zainwestować w sztukę współczesną, sprawdźcie również inne gwasze z kolekcji naszej internetowej galerii sztuki!

Obrazkowy język miasta – architektura na obrazach

Jakie jest miasto na obrazach współczesnych malarzy? Czasem jest tłem dla codziennego życia, a czasem staje się fantastycznym pejzażem, w którym mogą realizować się sny i tajemnicze wizje. Architektura miejska może też kojarzyć się z cyrkową scenografią, komiksem albo zupełnie abstrakcyjnymi kształtami. Jak artyści przedstawiają miasto w swoich pracach?

Miasto w malarstwie

Motyw miasta pojawia się we współczesnym malarstwie bardzo często. Nic dziwnego – miejskie tempo życia i wszechobecni ludzie to dobre źródła inspiracji dla artystów. Architektura staje się pretekstem do tworzenia romantycznych akwareli, sielskich obrazów olejnych, ale i zupełnie abstrakcyjnych kompozycji. To, w jaki sposób miejskie ulice zostaną oddane za pomocą pędzla i farby ogranicza jedynie pomysłowość twórcy.

Miejskie inspiracje

Joanna Rzeźnik Zachód słońca dużych miast - akwarela
Joanna Rzeźnik Zachód słońca dużych miast – akwarela

Miasto potrafi o każdej porze dnia i nocy wzbudzać inne uczucia. Czasem bywa subtelne i pełne poezji, innym razem – mroczne i niebezpieczne. Zależy to od wielu czynników: nie tylko od rodzaju światła i natężenia ruchu, ale też od wyobraźni osoby, która patrzy na architekturę. O tym, jak różny może być charakter miasta, świadczą prace współczesnych artystów z naszej galerii obrazów. Akwarela Joanny Rzeźnik „Zachód słońca dużych miast” to synonim romantycznej wizji miejskości, podobnie jak nieco fantastyczne „Domy na skale” Agaty Padol.

Agata Padol Domy na skale - obraz akrylowy na płótnie
Agata Padol Domy na skale – obraz akrylowy na płótnie

Industrialny, nieco posępny, ale skłaniający do refleksji nastrój mają z kolei prace „Miasta świata – Industrial Old London” Tomasza Olszewskiego czy „Wet Road” Sebastiana Garyantesiewicza. Z kolei abstrakcyjny obraz miasta, jak w „Mieście X” Mateusza Malarza w kreatywny sposób pobudza wyobraźnię.

Dlaczego warto zainwestować w obrazy z motywem miasta?

Obrazy z miastem w roli głównej to dobry pomysł do każdego wnętrza, bez względu na to, czy to pięknie oprawione akwarele, czy abstrakcyjne obrazy akrylowe. Są uniwersalne i będą pasować do każdego wystroju, nawet jeśli postanowicie zupełnie zmienić aranżację salonu. Co więcej, architektura to dobry pomysł nie tylko do klimatycznej kawalerki przy głównej ulicy, ale też do stylowego domu jednorodzinnego, pełnego drewnianych mebli z charakterem.

Obrazy z motywem miasta to znakomity pomysł na urozmaicenie aranżacji każdego wnętrza – nie tylko salonu w mieszkaniu, ale też gabinetu czy pracowni. Warto zainwestować w takie prace, które najlepiej oddadzą nasz charakter.

Bardziej pasują do Ciebie romantyczne akwarele, czy utrzymane w ciemnej tonacji obrazy olejne ? Na szczęście w naszej galerii obrazów masz ogromny wybór.

Jak kobiety przedstawiają kobiety na obrazach?

Kobiety, jednocześnie zmysłowe, zagadkowe i bardzo silne, od wieków bywają muzami artystów. Ale również malarki często prezentują je w swoich dziełach. W jaki sposób? Zobaczcie na przykładach najpiękniejszych prac w naszej internetowej galerii sztuki.

Magdalena Starzyńska - Autoportret
Obraz olejny na płótnie Magdaleny Starzyńskiej „Autoportret”

Kobieta – muza i towarzyszka

Kobiety od zawsze obecne są w sztuce jako bohaterki obrazów, rzeźb i grafik, ale też jako towarzyszki życia oraz muzy. Ich wrodzona zmysłowość, tajemniczość, ciepło, fascynują i inspirują do twórczości. Od pierwszych malowideł naskalnych po obrazy nowoczesne, motyw kobiety jest jednym z najchętniej poruszanych przez artystów. Jednak nie tylko mężczyźni oddają hołd kobiecości. Również same kobiety bardzo chętnie to robią.

Agnieszka Banasiak - Bez tytułu
Obraz olejny na płótnie Agnieszki Banasiak „Bez tytułu”

Kobiety na obrazach kobiet

Kobiety na obrazach współczesnych malarek jawią się na wiele różnych sposobów. Po pierwsze – na autoportretach, które stanowią nic innego, jak próbę przeanalizowania własnego wnętrza, swojej osobowości. Przykładem może być, chociażby „Autoportret” Magdaleny Starzyńskiej, w którym artystka większy nacisk kładzie na emocje, niż swój wygląd.

Na pracach malarek kobiety często bywają synonimem mocy i stanowczości. Taką kobiecość preferuje, chociażby Agnieszka Banasiak, która na obrazie „Bez tytułu” przedstawia dziewczynę pewną siebie, o hipnotyzującym spojrzeniu – taką, od której trudno oderwać wzrok. Taka praca będzie przepiękną ozdobą sypialni!

Nikola Fedak w obrazie akrylowym „Akt (różowy)” buduje z kolei zdecydowanie bardziej erotyczne napięcie. Oddane mocnymi, szerokimi pociągnięciami pędzla ciało jest jednak nie tyle subtelne, co wyjątkowo magnetyczne. Podobny wydźwięk ma płótno „Wspomnienia” Patrycji Prószyńskiej.

Marija Holubieva - Flora
Marija Holubieva „Flora”

Marija Holubieva to artystka, której kobiece portrety, takie jak „Flora”, to kwintesencja romantycznego uroku. Kobieta jest na nich eteryczna, delikatna, staje się uosobieniem lekkości, świeżości. Podobny charakter mają fantastyczne, kobiece zjawy z płócien Karoliny Gajewskiej, autorki takich prac, jak „Tęsknota”. Tego rodzaju malarstwo będzie idealnym wyborem dla wszystkich, którzy cenią sobie romantyzm.

Czasem mocna i przyciągają wszystkie spojrzenia, czasem delikatna i nieśmiała – kobieta na obrazach nowoczesnych, podobnie jak w rzeczywistości, bywa zmienna. W końcu kto więcej wie o jej wnętrzu niż sama kobieta-artystka?

Czarno to widzę, czyli odkrywamy zakamarki malarstwa współczesnego

Malarstwo współczesne to nie tylko poetyckie pejzaże, pełne radości portrety, martwe natury czy widoki miasta, które dodają optymizmu. W sztuce jest też miejsce dla mrocznych wizji, sennych zjaw, tęsknoty, melancholii i innych uczuć, które są nieodzownym elementem ludzkiej natury. Co kryją zakamarki twórczości młodych artystów?

Anna Trzupek - Dzień trzeci
Obraz akrylowy na płótnie Anny Trzupek „Dzień trzeci”

Malarska opowieść o mroku

Malarstwo współczesne oferuje coś nie tylko dla tych, którzy szukają obrazów do sypialni, są wiecznymi optymistami, a w sztuce szukają radosnej ekspresji i kolorów dodających energii. Wśród prac młodych artystów można znaleźć również propozycje dla miłośników nastrojowego skupienia. W końcu smutek czy nostalgia to naturalne dla człowieka emocje. Opowiada o nich w swoich pracach na przykład Anna Lupa-Suchy na płótnie „Błękit”, stanowiącym nostalgiczny portret kilku osób stojących w grupie przypominającej abstrakcyjną rzeźbę. Nieco inną propozycją jest niepokojący obraz „Iskra” Artura Pawelca czy „Postać 21” Justyny Kasperkiewicz. Co je ze sobą łączy? Przede wszystkim wysmakowana, stonowana kolorystyka, w której rządzi nie tylko nieodłączna czerń, ale też pełen melancholii błękit.

Mroczne bywają też współczesne pejzaże, na przykład „Blow” Kacpra Piskorowskiego, „Sam w lesie” Michała Czejgisa czy „Dzień Trzeci” Anny Trzupek. Na tych płótnach wybrzmiewa poczucie samotności, opuszczenia i niepewności, ale obcując z takimi pracami, możemy jeszcze bardziej docenić naszą spokojną i przewidywalną codzienność, wypełnioną obowiązkami i spotkaniami z najbliższymi.

Artur Pawelec - Iskra
Obraz akrylowy na płótnie Artura Paweleca „Iskra”

Komu pasują mroczne obrazy?

Wbrew pozorom nastrojowe, pełne mrocznego kolorytu obrazy to dobry pomysł nie tylko dla tych, którzy noszą się na czarno i przepadają za smutnymi filmami. Takie prace skłaniają do refleksji, przyciągają uwagę i stanowią genialny „punkt ciężkości” dla lekkiej aranżacji wnętrz, w której dominują pastele. Malarze współcześni przedstawiają motyw smutku czy innych emocji na tak wiele efektownych sposobów, że każdy z nas może znaleźć idealny obraz dla siebie. Taki, który dokładnie opisuje nasze wewnętrzne życie.

Justyna Kasperkiewicz - POSTAĆ21
Obraz olejny na płótnie Justyny Kasperkiewicz „POSTAĆ21”

Czy wybór mrocznego, utrzymanego w ciemnej kolorystyce obrazu to dobry pomysł? Czy nadaje się na obraz do sypialni? Jak najbardziej – pod warunkiem, że mimo wszystko będzie budził w nas dobre emocje. Tęsknota czy nostalgia też mogą do nich należeć!

Spadkobiercy Andy’ego Warhola, czyli pop – art współcześnie

Andy Warhol był jednym z tych artystów, którzy odcisnęli piętno nie tylko na sztuce swoich czasów. Do dziś pozostaje jedną z największych inspiracji malarzy, twórców grafiki czy rzeźb. Dlaczego pop-art, czyli nurt, którego przedstawicielem był kontrowersyjny Amerykanin, jest tak popularny? Sprawdźmy.

Pop-art, czyli konsumpcjonizm oczami artystów

Pop-art to kierunek w sztuce, który wywodził się z ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Rozpowszechniony w Europie i Stanach Zjednoczonych w latach 50., 60. i 70., był odpowiedzią na konsumpcyjny styl życia zachodniej cywilizacji. Tacy artyści, jak David Hockney, Roy Lichtenstein czy Robert Rauschenberg sięgając po estetykę komiksu i gotowe obiekty (tak zwane ready mades) próbowali zobrazować najważniejsze zagadnienia związane z kulturą masową. Jednym z artystów, który szczególnie upodobał sobie pop-art był Andy Warhol, twórca seryjnych kompozycji wykonanych w technice serigrafii, a także reżyser, pisarz, ilustrator, celebryta. Swój zachwyt konsumpcjonizmem wyrażał nie tylko obrazami, na których przedstawiał puszki Coca-Coli czy banknoty, ale też w życiu prywatnym – farbując włosy na platynowy blond i nosząc odważne stylizacje.

Pop-art dzisiaj

Magdalena Leśniak "Pączek"
Magdalena Leśniak „Pączek”

Z bogatego dorobku Andy’ego Warhola również dziś chętnie czerpią artyści. Nic dziwnego – charakterystyczny sposób traktowania koloru, bezkompromisowa kreska, kontrowersyjna tematyka wywołują niemałe wrażenie i skłaniają do refleksji na temat tego, co w dzisiejszym świecie liczy się najbardziej. Współcześni malarze na wiele sposób nawiązują do pop-artu, którego wyznawcą był Warhol. Niektórzy wykorzystują pop-artową estetykę do opowiadania o najtrudniejszych emocjach, inni w swoich pracach wykorzystują typowe dla masowej kultury motywy.

Obrazy w nurcie pop-art

W sposób jednoznaczny do twórczości Andy’ego Warhola nawiązuje Magdalena Leśniak w swojej pracy „Pączek”. W przypadku tego akrylu ilustracja smakowitego deseru jest znakomitym pretekstem do zaprezentowania swoich warsztatowych umiejętności. Motyw ten, postawiony przez artystkę w centrum uwagi, zyskuje zupełnie nowy, abstrakcyjny wymiar. Pop-artem inspiruje się też Lubosław Pirjankow, który w obrazie akrylowym „Flamingo” przedstawia parę, bawiącą się na dmuchanym materacu. Jedni odczytają tę scenę jako miłe wspomnienie wakacji, dla innych będzie ona kwintesencją beztroskiej, a więc naiwnej rozrywki, do jakiej zachęcają nas reklamodawcy.

Lubosław Pirjankow "Flamingo"
Lubosław Pirjankow „Flamingo”

Obrazy inspirowane pop-artową twórczością Andy’go Warhola to świetny element do różnego rodzaju wnętrz, zarówno kuchni, jak i sypialni. Atrakcyjny wizualnie i przyciągający uwagę, zachęca też do refleksji.

Przenikanie się mody i sztuki na obrazach współczesnych artystów

Moda i sztuka to dwie dziedziny, które zawsze idą w parze. W końcu ubrania, dodatki czy biżuteria mogą być postrzegane jak arcydzieła, a nurty i konkretne prace mogą być zgodne z aktualnymi tendencjami. Związek trendów i twórczości przejawia się też w bardziej dosłowny sposób – artyści malarze modę traktują jako motyw swoich prac. Przekonajmy się, co może wyniknąć z takiego romansu.

Moda i sztuka zawsze w parze

Krzysztof Tracz "Martwa natura"
Krzysztof Tracz „Martwa natura”

Nikogo nie powinno dziwić łączenie mody i sztuki. Od wieków na obrazach najwybitniejszych twórców oddawane są aktualne trendy w strojach, fryzurach, makijażach czy aranżacji wnętrz. To dzięki obrazom Tycjana, Vermeera, Friedricha, Moneta, Corota, Van Gogha możemy poznać modowe obyczaje różnych epok, przyjrzeć się detalom, akcesoriom. Z kolei malarstwo Tamary Łempickiej czy Alfonsa Muchy inspiruje projektantów odzieży i stylistów. Również dziś artyści chętnie prezentują w swoich pracach motywy wyjęte wprost z branży fashion.

Artyści o modzie

Młodzi polscy artyści na wiele różnych sposobów oswajają motyw mody na swoich płótnach. Przede wszystkim wyraża się on w portretach. Szczegółowo oddane elementy stroju tworzą opowieść o ludziach, dla których strój jest sposobem na wyrażenie swojej osobowości. Tak jest chociażby w przypadku akrylu Dariusza Grajka „Auto i kobieta…” czy na olejnym obrazie „Dziewczyna z kokardą” Pawła Porady.

Paweł Porada "Dziewczyna z kokardą"
Paweł Porada „Dziewczyna z kokardą”

Fascynacja modą współczesnych artystów inspiruje ich również do portretowania znanych ikon stylu. Jedna z najsłynniejszych byłych topmodelek Kate Moss pojawia się na obrazie „BLUE 2” Kamili Jareckiej, a aktorka Audrey Hepburn – na płótnie Loli Rothschild „Audrey and Monstera”. Z kolei malarka Frida Khalo, która sama stała się kwintesencją trendów, pojawia się na portrecie „Frida inaczej” Mileny Chmielewskiej jako współczesna dziewczyna z papierosem w ustach.

W dowcipny, a jednocześnie bardzo dosłowny sposób świat mody i sztuki łączy Krzysztof Tracz w obrazie „Martwa natura 18”. Twórca namalował elegancką, damską torebką z czerwonej skóry, z której wystaje kilka pędzli. Czyżby należała do artystki, która – chociaż skupiona na swojej artystycznej aktywności – nadal chce czuć się modna?

Lola Rothschild "Audrey and Monstera"
Lola Rothschild „Audrey and Monstera”

Jak widać na powyższych przykładach, świat mody i sztuki można pogodzić w harmonijną i wieloznaczną całość. Efekty będą prezentować się spektakularnie w Twoim mieszkaniu. Daj im szansę, jeśli malarstwo kochasz tak samo, jak przeglądanie magazynów o trendach!