Jak „zarządzać nieodwracalnym”? Jakie zmiany zaszły na planecie Ziemia i czego jeszcze można się spodziewać po naszym klimacie? Na te pytania odpowiadają nie tylko naukowcy, ale też artyści. Dowodem na potwierdzenie tej tezy jest nowa wystawa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Dlaczego warto ją odwiedzić? Oto odpowiedź!

Artyści dla klimatu

Nie da się ukryć, że żyjemy w czasach istotnych zmian, przede wszystkim tych klimatycznych. Odnoszą się do nich coraz częściej nie tylko socjologowie czy ekolodzy, ale też artyści. W swojej twórczości poruszają kwestie sensu sztuki, sposobów jej dystrybucji i punktów stycznych z nauką. Zagadnienia te poruszy wystawa „Wiek półcienia. Sztuka w czasach planetarnej zmiany”, którą będzie można zobaczyć w warszawskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej od 20 marca do 7 czerwca. Tytuł wystawy został zaczerpnięty z książki „Upadek cywilizacji zachodniej. Spojrzenie z przyszłości” Naomi Oreskes i Erika M. Conwaya z 2014 roku, w której wiekiem półcienia nazywa się nasze czasy widziane przez bohatera z przyszłości jako „okres antyintelektualizmu, który (…) uniemożliwił podjęcie działań opartych na wiedzy naukowej”.

Sztuka w półcieniu

Na wystawie „Wiek półcienia. Sztuka w czasach planetarnej zmiany” będzie można obejrzeć prace stworzone na przestrzeni pięciu dekad. Pojawią się na niej dzieła, które powstały w latach 60. i 70., kiedy intensyfikowały się ruchy pacyfistyczne, feministyczne, ekologiczne, czy antyrasistowskie i kiedy powstawały takie nurty jak anty-forma czy sztuka ziemi. Nie zabraknie też prac ze schyłku XX wieku. Kuratorzy zebrali dzieła między innymi: Qavavau Manumiego, Agnes Denes, Ines Doujak, Suzanne Husky, Jonathas de Andrade. Wszystkie sprzyjają konfrontacji z dylematami natury etycznej i egzystencjalnej oraz uzbrojeniu się w narzędzia służące pracy wyobraźni, empatii i poszukiwaniu właściwego wyjścia z ekologicznej matni.

Jak podkreślają autorzy koncepcji wystawy „Wiek półcienia. Sztuka w czasach planetarnej zmiany” ma nie tyle straszyć, ile skłaniać do refleksji i myślenia nad możliwymi scenariuszami na przyszłość.

Czy uda nam się odwrócić bieg wydarzeń? Czy możemy przeciwdziałać katastrofie, do jakiej zmierza planeta? Czy możemy odbudować relacje z innymi istotami żywymi i przestać stawiać człowieka w centrum wszechświata? Na te i wiele innych pytań odpowiedzi możesz poszukać na wystawie, która zostanie otwarta 20 marca w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Andy Warhol nie daje światu zapomnieć o swoim talencie, chociaż od jego śmierci minęły już 32 lata. Niedawno jego słynny portret przedstawiający Muhammada Ali został sprzedany za rekordową sumę, a już 12 marca ruszy niezwykła wystawa z pracami tego wyjątkowego artysty. Poznaj szczegóły!

Artysta wagi ciężkiej

W lutym w londyńskim domu aukcyjnym Christie’s odbyła się aukcja sztuki powojnia i współczesnej. Pracą, która osiągnęła najwyższą cenę, była praca Andy’ego Warhola „Muhammad Ali”, jeden z dziesięciu portretów ze słynnej serii „Athletes” („Sportowcy”), utrzymanej w typowej dla amerykańskiego artysty stylistyce. Chociaż specjaliści byli pewni, że cena dzieła nie przekroczy 3 milionów dolarów, wizerunek najsłynniejszego boksera wszech czasów został ostatecznie sprzedany za 6,3 miliony dolarów. Organizatorzy aukcji przyznali jednak, że… liczyli na zdecydowanie więcej.

Najważniejsze dzieła geniusza

Jeśli chodzi o prace Andy’ego Warhola, na pewno nie można narzekać na brak możliwości obejrzenia dzieł artysty. Już 12 marca w galerii Tate Modern w Londynie zostanie otwarta pierwsza wystawa mistrza od 20 lat. Będzie można na niej obejrzeć kultowe prace z puszką zupy Campbell, Marylin Monroe czy coca-colą, ale też mniej popularne wizerunki transpłciowych kobiet, drag queens czy homoseksualnych mężczyzn w intymnych sytuacjach. Prace Warhola będzie można obejrzeć aż do 6 września.

Kim był Andy?

Andy Warhol, czołowy przedstawiciel pop-artu, jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej kontrowersyjnych twórców wszech czasów. Jego niepokorny stosunek do sztuki na dobre ją odmienił. Początkowo artysta rysował i malował obrazy na płótnie, później rozpoczął swoje eksperymenty z serigrafią, które przyniosły mu niezwykłą popularność. Oprócz tego wszechstronny Warhol również fotografował, pisał książki, reżyserował filmy, rzeźbił, wykorzystywał w swoich pracach dźwięk. Znany był ze swojego charakterystycznego wizerunku (z nieodłączną platynową peruką i czarnym golfem) i znajomości ze wszystkimi liczącymi się celebrytami lat 70. i 80. XX wieku. Mało kto wie, że Andy Warhol pochodził z mniejszości grekokatolików łemkowskich, zamieszkującą jedną z wsi na Słowacji.

Andy Warhol był genialnym artystą, który zdecydowanie wyprzedził swoje czasy i zrewolucjonizował sztukę niecodziennymi konceptami, łączącymi twórczość z życiem codziennym. Efekty jego artystycznych poszukiwań (obrazy na płótnie oraz rysunki) będzie można oglądać aż do września w londyńskim Tate Modern. Żaden miłośnik sztuki nie może tego przegapić!

Czy szkic jest jedynie niedokończoną pracą, wprawką artysty czy może pełnoprawnym dziełem sztuki? Sprawdźmy, czy w kilku kreskach pozostawionych na kartce lub płótnie może przejawiać się talent twórcy i czy mogą konkurować o nasze zainteresowanie z obrazami wykonanymi innymi technikami?

Czym właściwie jest szkic?

Pojęcie szkicu jest dość pojemne. Określa zarówno technikę rysowniczą o swobodnym charakterze, ale też wstępną koncepcję artystyczną obrazu. Szkicuje zarówno artysta, opracowując sylwetkę modela na papierze za pomocą ołówka, jak i malarz, przygotowujący pierwsze stadium obrazu na płótnie. Do historii sztuki przeszły szkice takich artystów jak Leonardo da Vinci, Rembrandt czy Van Gogh. Początkowo ten rodzaj artystycznych notatek służył wyłącznie jako pierwszy etap tworzenia pracy – artyści nie przepadali za chwaleniem się procesem dochodzenia do doskonałości w swoich dziełach. Zmianę przyniósł wiek XIX i impresjonistyczna rewolucja, która szkice podniosła do rangi dzieła sztuki. Artystyczne poszukiwania, wrażeniowość, demaskowanie złudności, jaką niesie ze sobą rzeczywistość, stały się w sztuce dominującym kierunkiem. Malarstwo współczesne, grafika, rzeźba, a nawet fotografia stawiają dziś znak równości między tym, co pozornie niedokończone a pełnoprawnym arcydziełem. Wystarczy spojrzeć, chociażby na prace z naszej internetowej galerii sztuki.

Szkic, czyli sztuka w poszukiwaniu

Artyści chętnie sięgają dziś po szkic jako sposób na artystyczną ekspresję. Dzięki dynamicznej kresce, która zaledwie tworzy zarys przedstawianego obiektu, często są w stanie powiedzieć o nim więcej niż w przypadku dopracowanego i realistycznego studium. Przykładem może być „Samotna pośród tłumu”, rysunek Marty Mielnik-Firej. Ten rozedrgany, tworzony metodą sitodruku rysunek świetnie oddaje przeżycia wewnętrzne bohaterki tej pracy.

Szkic może być też zbudowany na bazie dosłownie kilku sugestywnych kresek jak w „Akcie nr. 7” Natalii Rozmus. Kilka gestów wystarczyło, żeby artystka skutecznie opowiedziała widzowi o zmysłowości kobiecego ciała i delikatnym świetle, które je pieści.

Współcześni artyści chętnie sięgają do tradycji, szkicując stalówką zanurzoną w tuszu i budując światłocień za pomocą lawowania. Stosując tę technikę, Dawid Masionek w „Starej uliczce” opowiedział o słonecznym ciepłym dniu spędzanym przez mieszkańców miasta wśród wiekowych kamieniczek.

Szkic może być dziełem sztuki! Niezwykły talent pozwala dosłownie w kilku kreskach zawrzeć opowieść o portretowanych ludziach czy pejzażu. Po tę technikę często sięga też malarstwo współczesne, wcale nie uznając, że tylko dopracowane w najmniejszych szczegółach obrazy na płótnie są godne miana arcydzieła.

Portret to jeden z najpopularniejszych i najstarszych motywów, po jaki sięgają twórcy. Wizerunki ludzi tworzone były już w starożytności, a każdy kolejny okres w historii sztuki wiąże się ze zmianą sposobu ich tworzenia. Jak portret traktuje sztuka nowoczesna? Zobaczcie najlepsze przykłady.

Krótka historia portretu

Portret, z języka francuskiego oznaczający przedstawienie jednej osoby bądź całej grupy osób, to jeden z najważniejszych tematów sztuki plastycznej. Może być zarówno tworzony z natury, jak i imaginacyjny. W historii sztuki motyw ten wielokrotnie ewoluował, zależnie od czynników społecznych czy artystycznych. Występował już w starożytności, później cieszył się popularnością w średniowieczu. Odrodzenie i barok przyniósł rozkwit tego motywu na obrazach olejnych i rzeźbie, w XIX wieku najpopularniejszy był portret realistyczny, mieszczański. Wiek XX obfitował w eksperymenty, takie jak portret impresjonistyczny czy kubistyczny. Jak do tej tematyki podchodzi sztuka współczesna? Sprawdźmy na przykładzie prac artystów z naszej internetowej galerii sztuki.

„Portret różowy” Magdaleny Starzyńskiej

Obraz olejny „Portret różowy” Magdaleny Starzyńskiej to bardzo ciekawe ujęcie ludzkiego wizerunku. Młody mężczyzna został przedstawiony z rękoma, które zasłaniają jego twarz, ale nie umniejszają ekspresji. Gest i pełne napięcia dłonie wyrażają więcej niż jednocześnie przestraszone i zawstydzone spojrzenie. Refleksja nad obrazem po pewnym czasie przeradza się w oczekiwanie, kiedy sportretowany odważy się opuścić ręce, niejako przyznając się do swoich emocji.

„Bez tytułu” z cyklu „Portret wielokrotny” Magdaleny Libero

Linoryt na papierze Magdaleny Libero jest częścią cyklu „Portret wielokrotny”. Przedstawia ciemne sylwetki osób, które, nakładając się na siebie, tworzą abstrakcyjne kształty. Ludzie stają się na tej grafice, jedynie postaciami rodem z chińskiego teatrzyku cieni.

„Portret” Marleny Kłak

„Portret” Marleny Kłak jest pełen ekspresji i niepokojący – nie tylko ze względu na napięcie malujące się na zobrazowanej na płótnie twarzy. Takie odczucia wywołuje sam sposób posługiwania się pędzlem, gęstość farby i zastosowana przez autorkę technika mieszana. Dzięki użyciu pasteli możliwe było wydobycie i podkreślenie detali, takie jak pełne magnetyzmu spojrzenie portretowanej postaci.

„Portret dziewczynki” Krzysztofa Tracza

Rysunek węglem Krzysztofa Tracza to klasyczne potraktowanie motywu portretu, kojarzące się z pracami Stanisława Wyspiańskiego. W sztuce współczesnej rzadko można się spotkać z taką bezpretensjonalnością, jak w tej pracy, przedstawiającej małą, uśmiechniętą dziewczynkę. To wyjątkowy pomysł na prezent dla wrażliwych.

„Portret z maskotką” Karoliny Kucharskiej

Takie obrazy nowoczesne, jak akryl na płótnie Karoliny Kucharskiej, to coś w sam raz dla tych, którzy kochają sztukę z przymrużeniem oka. Sama artystka tak opisuje swoje dzieło: „Surrealistyczny miś i jego zabawka, bardziej realna niż on sam”. To najlepszy przykład tego, że portret nie musi przedstawiać rzeczywistości.

Obrazy nowoczesne przedstawiają postaci ludzkie zarówno w sposób dosłowny, jak i umowny czy wręcz symboliczny. Portret jest motywem, po który artyści sięgają od tysięcy lat i którego nie zamierzają porzucić. Przykładem są prace, które możesz znaleźć w naszej internetowej galerii sztuki.

Sylwester Niemiec to artysta, którego interesuje mariaż sztuki wysokiej i popkultury. Za pomocą dłoni, szpachli i pędzla maluje takie ikony, jak Marylin Monroe czy David Bowie. Dlaczego warto zainwestować w obrazy malowane tego młodego artysty z Zakliczyna? Poznaj wyjątkowy świat następcy Andy’ego Warhola w naszej internetowej galerii sztuki!

Pop w sztuce nowoczesnej

Sylwester Niemiec, pochodzący z Zakliczyna młody twórca, podkreśla, że od zawsze interesował się w takim samym stopniu sztuką, jak i muzyką. Nie tylko tworzy w duchu pop-artu, czyli kierunku kojarzonego głównie z postacią charyzmatycznego Andy’ego Warhola. Również tematyka jego prac jest ściśle powiązana ze światem gwiazd i kultury popularnej. Na płótnach pojawiają się postaci znane ze sceny, filmów i reklam: aktorka i symbol seksu Marilyn Monroe, piosenkarz David Bowie, aktor Clint Eastwood czy malarz Pablo Picasso. Nie brakuje wśród nich także takich symboli jak Statua Wolności.

Marilyn, Bowie i inni, czyli świat gwiazd Sylwestra Niemca

Niemiec w swojej praktyce artystycznej wykorzystuje pędzle, szpachlę oraz… dłonie. Maluje akrylami, korzysta z pasteli, często sięga też po spray, który nadaje powierzchni płótna dodatkową fakturę. Jak sam podkreśla, stara się przy użyciu jak najmniejszej ilości barw wywołać jak największą ilość emocji.

Prace młodego malarza sprawdzą się jako obrazy do sypialni czy salonu. Ze względu na swoją siłę oddziaływania można je powiesić w przestronnych pomieszczeniach, na przykład w połączeniu z filmowymi plakatami oprawionymi w antyramy. Z kolei z uwagi na swoje niewielkie rozmiary, interesujące nas obrazy malowane spokojnie można powiesić na ścianach kawalerki.

Sylwestra Niemca fascynuje świat gwiazd, które rozpoznawalne są pod każdą szerokością geograficzną. Jego obrazy malowane charakteryzują się ograniczoną ilością mocnych, wyrazistych kolorów i niezwykłą dynamiką, tak typową dla prac w duchu pop-artu. Śmiało można powiedzieć, że Sylwester Niemiec, którego obrazy nowoczesne znajdziecie w naszej internetowej galerii sztuki, to spadkobierca Andy’ego Warhola!