Sztuka to umiejętność tworzenia za pomocą kresek i plam opowieści o świecie wewnętrznym, o duchowych doświadczeniach i niezwerbalizowanych marzeniach. Jak artyści wykorzystują malarstwo współczesne do wyrażania uczuć? Sprawdź niezwykłe przykłady z naszej internetowej galerii sztuki.

Ekspresja twórcza – czym tak naprawdę jest?

Pojęcie „ekspresja twórcza malarzy” kojarzy Ci się z czymś kompletnie tajemniczym i niezrozumiałym dla przeciętnego zjadacza chleba? Tak naprawdę można je w łatwy sposób oswoić. To w końcu nic innego jak potrzeba opowiedzenia o tym, co dzieje się w umyśle twórcy, ale nie za pomocą słów (jak w przypadku większości ludzi), a rysunku czy barwnych plam, nakładanych na płaszczyznę płótna w przemyślany sposób – abstrakcyjny bądź odzwierciedlający rzeczywistość. Wielu artystów podkreśla, że ten rodzaj komunikacji,  za pośrednictwem kresek czy pociągnięć pędzlem, jest im często zdecydowanie bliższy niż słowa. Zwłaszcza jeśli w grę wchodzi tworzenie opowieści o emocjach czy subtelnych przeżyciach – takich jak sny. W historii sztuki mnóstwo było przykładów malarzy czy rysowników, którzy za pomocą sztuki wyrażali swoje potrzeby czy nawet… wołali o pomoc. Jednym z najbardziej znanych przypadków jest chociażby Hiszpan Francisco Goya, którego frustrowała utrata słuchu w dorosłym życiu czy Francuz Vincent van Gogh (wiele lat radził sobie z depresją i samotnością, malując swoje obrazy).

Świat wewnętrzny na obrazach – jak go wykreować?

Pytanie o to, w jaki sposób najlepiej wyrażać swoje emocje i przemyślenia w sztuce, nie może się doczekać odpowiedzi. W końcu tak samo, jak nie ma jednego odpowiedniego sposobu myślenia, przeżywania czy reagowania, tak samo trudno mówić o właściwym i optymalnym sposobie wyrażania twórczej ekspresji. Artyści, których dzieła możesz podziwiać w naszej internetowej galerii sztuki, tworzą swoje własne, jednostkowe światy na obrazach, rysunkach czy zdjęciach. Małgorzata Rukszan w pracy „Ostatnia pełnia tego lata” wydaje się prezentować to, co zobaczyła w symbolicznym śnie.

Małgorzata Rukszan – Ostatnia pełnia tego lata (cykl: Pogoda w paski)

Malarka Zuzanna Jankowska w „Nie znam się to się wypowiem” wyraża z kolei subtelną krytykę współczesnego świata.

Zuzanna Jankowska – Nie znam się to się wypowiem

Kasia Puchowska w swoim abstrakcyjnym obrazie „Lustra – granatowe” udowadnia z kolei, że malarstwo figuratywne absolutnie nie jest jedynym sposobem opowiadania o emocjach.

Kasia Puchowska – Lustra-granatowe (z cyklu: Lustra)

Nawet jeśli sam nie potrafisz wyrażać swoich emocji za pomocą malarstwa, z powodzeniem możesz sięgnąć po obrazy na płótnie, które dobrze oddadzą to, co przeżywasz. Znajdź w naszej internetowej galerii sztuki dzieło, które najlepiej to wyrazi!

Obrazy na płótnie Jeana-Michela Basquiata, jednego z najciekawszych twórców XX wieku, można zobaczyć na wystawie zorganizowanej przez The Brant Foundation. Bez wychodzenia z domu, za pośrednictwem internetu, a do tego… zupełnie za darmo!

Jean Michel Basquiat – Untitled, Collection of Leo Malca, źródło: https://www.brooklynmuseum.org

Wystawa prac Basquiata w dobie pandemii

Galeria The Brant Foundation w Nowym Jorku zainaugurowała otwarcie nowej przestrzeni wystawienniczej specjalną wystawą. Kuratorem jest Dr. Dieter Buchhart. Ekspozycja poświęcona jest jednemu z największych rewolucjonistów w dziejach XX-wiecznej sztuki – Jeanowi-Michelowi Basquiatowi. Prace artysty, łączące uliczne graffiti z afrykańskimi motywami ludowymi, można było oglądać przez dwa miesiące wiosną 2019 roku. Wśród obrazów znalazły się te najbardziej znane, takie jak „Grillo” z 1984 roku, „Price of Gasoline in the Third World” z 1982 czy basquiatowskie autoportrety. 

W trakcie epidemii Covid-19, nowojorska galeria zdecydowała się przenieść wystawę do Internetu, gdzie można ją obejrzeć zupełnie za darmo. Wystarczy wejść na stronę galerii The Brant Foundation i skorzystać ze specjalnej, zainstalowanej na niej wtyczki, która pozwala wirtualnie poruszać się po ekspozycji i nie tylko przybliżać dzieła, ale też oglądać je w szerszym kontekście. 

Basquiat – najsłynniejszy bad boy malarstwa współczesnego

Jean-Michel Basquiat bez wątpienia należy do jednych z najbarwniejszych osobowości malarstwa współczesnego. Urodził się w grudniu 1960 roku w Nowym Jorku jako dziecko Haitańczyka i Portorykanki. Jako nastolatek, pod pseudonimem SAMO, zajmował się tworzeniem graffiti na ścianach Manhattanu, a pod koniec lat 70. zaczął też tworzyć obrazy na płótnie. Kiedy w 1981 roku w branżowym piśmie „Artforum” ukazał się artykuł na temat jego twórczości, Jean-Michel Basquiat zaczął być ulubieńcem krytyków, celebrytów i szerszej publiczności. Przyjaźnił się z Andym Warholem (z którym stworzył wspólnie aż 100 obrazów), spotykał się z Madonną, pojawił się na okładce „New York Timesa”. Niestety zmarł młodo, w 1988 roku, z powodu przedawkowania heroiny, od której przez lata był uzależniony. Do dziś Jean-Michel Basquiat pozostaje jedną z najbardziej intrygujących i charyzmatycznych osobowości malarstwa współczesnego.

Jeśli Twoim konikiem są obrazy nowoczesne, koniecznie obejrzyj wystawę „Jean Michel Basquiat”, przeniesioną do sieci przez galerię The Brant Foundation w Nowym Jorku! Za akces na ekspozycję nie musisz płacić – wystarczy przygotować odpowiednio dużo czasu, żeby przyjrzeć się fascynującym obrazom na płótnie słynnego artysty-buntownika.

Przygody przeżywane w domu publicznym i wyznania dotyczące przyjaźni – o tym między innymi można przeczytać w liście Vincenta van Gogha i Paula Gauguin, który w połowie czerwca został sprzedany na aukcji za niemal milion złotych. Kto tyle wydał za 4 kartki papieru?

List na wagę złota

W połowie czerwca w paryskim domu aukcyjnym Drouot został sprzedany wyjątkowy obiekt: tym razem nie obraz na płótnie czy nawet fotografia artystyczna, ale… czterostronicowy list, napisany po francusku przez dwóch znakomitych artystów: Vincenta van Gogha i Paula Gauguina. List został kupiony przez Fundację Vincenta van Gogha, która już ma plan dołączyć go do wystawy „Your loving Vincent: van Gogh’s Greatest Letters” w Muzeum van Gogha.

Vincent van Gogh – The Yellow House (The Street), źródło: Van Gogh Museum

Jedyny list holenderskiego malarza, napisany wespół z innym artystą i datowany na 1888 rok, zaadresowany był do  współzałożyciela syntetyzmu, Emile’a Bernarda. Panowie, przebywający w Arles, opisywali w nim swoje rozmowy na temat sztuki i pracy, podkreślali swój wpływ na  malarstwo, ale też zwierzali się ze swoich przygód przeżywanych w domach publicznych. Cały list napisany jest w dość lekkim i dowcipnym tonie – van Gogh i Gauguin sprzeczają się w nim po przyjacielsku, jednocześnie prosząc Bernarda, żeby nie brał ich na poważnie.

Vincent z ogromną wrażliwością opisywał też przyjaźń rodzącą się między nim a Paulem. Pisał o nim Bernardowi: „Gauguin bardzo mnie interesuje jako człowiek, niezwykle” i „dziewicze stworzenie o instynktach dzikiej bestii”.

Vincent założycielem komuny malarzy?

Wnikliwi czytelnicy i osoby interesujące się dorobkiem i życiorysem Vincenta van Gogha, z pewnością zauważą też, że list obu malarzy miał być też pierwszym krokiem do spełnienia wielkiego marzenia holenderskiego artysty: założenia kolonii malarzy, którzy dzieliliby przestrzeń i wzajemnie się inspirowali. Van Gogh chciał nawet, żeby „komuna” miała komercyjny charakter, a na jej przywódcę typował właśnie Gauguina. W czasie, kiedy powstawał sprzedany na aukcji we Francji list, panowie przebywali w słynnym żółtym domu z pokojami do wynajęcia w Arles, wielokrotnie zobrazowanym na płótnie przez Vincenta. Budynek ten już nie istnieje – po wojnie został poddany rozbiórce.

Niestety, nie przetrwała też relacja autorów listu. Kiedy Paul Gauguin poinformował przyjaciela, że zamierza wyjechać z Arles, bo jest zmęczony jego szaleństwem, jeszcze tego samego dnia van Gogh odciął sobie ucho, półtora roku później popełnił samobójstwo na polu w Auvers-sur-Oise. Sprzedał za życia tylko jeden obraz na płótnie.