Jak wyeksponować dzieło sztuki we wnętrzu industrialnym?

Minimalistyczne, nawiązujące do wnętrz skandynawskich albo nowojorskich loftów przestrzenie to idealne miejsce do ekspozycji sztuki nowoczesnej. Czym się kierować, dopasowując obrazy na ścianę do oszczędnej estetyki, panującej w domu? Poznaj najpiękniejsze propozycje dzieł z naszej internetowej galerii sztuki!

Minimalizm i sztuka

Wystarczy zajrzeć do nowoczesnych galerii sztuki, nazywanych „white cube’ami” (czyli w tłumaczeniu na język polski „białymi kubikami”), żeby przekonać się, że obrazy ręcznie malowane zyskują bardzo wiele w oszczędnym, minimalistycznym wnętrzu, w którym nic nie odciąga uwagi od dzieła sztuki. Jeśli żyjesz albo pracujesz w podobnej przestrzeni, nawiązującej do stylu loftowego albo scandi, koniecznie zainwestuj w obrazy na ścianę, które dodadzą jej niesamowitego, niepowtarzalnego charakteru. Na tle białych, gładkich ścian dobrze wygląda sztuka nowoczesna w każdym ujęciu, od akrylowych abstrakcji po romantyczne, akwarelowe pejzaże.

 

Obrazy na ścianę do minimalistycznego wnętrza. Czym się kierować przy wyborze?

Bez względu na to, czy szukasz prac do swojej kawalerki, czy sporego punktu usługowego, na przykład stylowego salonu fryzjerskiego, przede wszystkim kieruj się proporcjami. Duże płótna najkorzystniej wyglądać będą na tle większych ścian. I odwrotnie – małe obrazki zawieszone na niewielkiej płaszczyźnie ściany zagwarantują najmilszy dla oka efekt.

Pamiętaj, że w industrialnym salonie każdy detal przyciąga uwagę, dlatego musisz bardzo świadomie zdecydować o tym, co (poza obrazami na ścianę), zostanie wyeksponowane. Designerskie meble, ceramika o ciekawych kształtach, przywieziony z drugiego końca świata dywan mogą konkurować z malarstwem albo spójnie się z nim komponować. Wszystko zależy od kolorystyki i tematyki. Przykład? Jeśli w pomalowanym na biało pokoju dziennym chcesz położyć etniczny chodnik, kieruj się kluczem tej estetyki w wyborze obrazów, decydując się na taki olej, jak np. „Czerwone słonie z Tsavo” Jolanty Kitowskiej.

Jolanta Kitowska - "Czerwone słonie z Tsavo"
Jolanta Kitowska – „Czerwone słonie z Tsavo”

Warto pamiętać przy okazji, że obrazy do sypialni spełniają nie tylko estetyczną funkcję. Pomagają też wprowadzić intymny nastrój, dlatego ich kolorystyka powinna być spójna z resztą pomieszczenia i wyciszająca, a tematyka – skłaniająca do przyjemnych refleksji przed snem. W minimalistycznym pokoju pięknie zaprezentuje się akryl Agnieszki Mrowcy „Jeszcze na chwilę”.

Agnieszka Mrowca - "Jeszcze na chwilę"
Agnieszka Mrowca – „Jeszcze na chwilę”

Wnętrze modernistyczne, dzięki oszczędnym środkom wyrazu, świetnie spełnia się w roli tła do ekspozycji sztuki nowoczesnej. Pomieszczenia, w których cała uwaga skupia się na obrazach ręcznie malowanych, mają niezwykły, bardzo stylowy charakter. Nasza internetowa galeria sztuki to miejsce, w którym znajdziesz najbardziej trafione prace do swojego mieszkania czy gabinetu.

Obrazy do sypialni, które wyciszą i wprowadzą nastrój

Po aktywnym i pracowitym dniu odpowiednio urządzona, sprzyjająca relaksowi sypialnia pozwala ukoić emocje, zapomnieć o problemach i przede wszystkim – przygotować się do błogiego, zdrowego snu. Kluczem jest spokojna kolorystyka, miłe w dotyku tekstylia, nastrojowe światło, ale warto też pomyśleć o sztuce. Obrazy do sypialni to wspaniały sposób na to, żeby wyczarować w niej przyjemny nastrój. Jakie prace będą najlepsze?

Obrazy do sypialni – jakie wybrać?

Sypialnia to ta część domu, która ma najbardziej intymny charakter. Lepiej zrezygnować w niej z krzykliwych kolorów, ekstrawaganckich i rozpraszających uwagę dodatków czy niepokojącej sztuki, która (pomimo swoich artystycznych walorów), nie będzie sprzyjać wyciszaniu umysłu przed snem. Subtelna paleta barw, która działa na umysł terapeutycznie to klucz do głębokiego relaksu. Jakie wybrać motywy? Wszystko zależy od tego, co najlepiej na Ciebie działa. Dobrym pomysłem są motywy kojarzące się z przyjemnymi wakacjami, malownicze pejzaże, ale też obrazy na ścianę o tematyce erotycznej czy abstrakcje, które wprowadzają w świat onirycznych, sennych przygód.

Propozycje obrazów nowoczesnych, które ukoją zmysły

Najlepsze obrazy do sypialni wybierzesz, jeśli pójdziesz za głosem intuicji. To ona podpowie Ci, co będzie najbardziej odpowiednie w Twojej sypialnianej strefie komfortu. Możesz wybrać nieco tajemniczy i skomponowany na okrągłym płótnie (tak zwanym tondzie) obraz olejny „Turkusowy spokój” Sabiny Marii Grzyb albo „Białe płótno” Natalii Rozmus – abstrakcyjne, kojące, nieco zagadkowe.

Sabina Maria Grzyb - "Turkusowy spokój"
Sabina Maria Grzyb – „Turkusowy spokój”12

Do wieczornego relaksu może Cię też nastroić kobiecy czy męski akt, nie tylko ten potraktowany umownie, jak „Wenus – pejzaż zmysłów” Angeliki Telengi Kowalskiej, ale też realistyczny, na przykład „Akt 2” Krzysztofa Tracza.

Krzysztof Tracz- "Akt 2"
Krzysztof Tracz- „Akt 2”

Do sypialni możesz też wybrać obrazy na ścianę malowane wyjątkowo delikatną, romantyczną techniką, czyli akwarelą. Tutaj znakomitym przykładem może być, chociażby „Codzienność” albo „O poranku” Joanny Sadeckiej bądź „Zimowy pejzaż” Agnieszki Leszczyńskiej.

Agnieszka Leszczyńska - "Zimowy pejzaż"
Agnieszka Leszczyńska – „Zimowy pejzaż”

Obrazy do sypialni mogą pomóc stworzyć odpowiednią aurę i wyciszyć przed snem. Jeśli chcesz ukoić zmysły i zapomnieć o zgiełku dnia, wybieraj nastrojowe prace o przygaszonej, subtelnej kolorystyce. Najlepsze obrazy nowoczesne, spełniające te założenia, znajdziesz w naszej galerii internetowej!

Konceptualizm, czyli prymat idei nad przedmiotem

Sztuka konceptualna to jeden z najbardziej niezwykłych kierunków w sztuce. Wymaga dużo nie tylko od twórcy, ale też od odbiorcy dzieła. Warto jednak dać szansę temu, co na pierwszy rzut oka wydaje się niezrozumiałe. Konceptualizm to szansa na fantastyczną, artystyczną i intelektualnie stymulującą przygodę. Jak go skutecznie oswoić i jakie obrazy malowane w tym nurcie wybrać?

 

Konceptualizm – co powinieneś wiedzieć?

Konceptualizm jest kierunkiem w sztuce XX wieku, w którym najważniejsza jest ekspozycja samego procesu twórczego, czyli konceptu. Tym samym konceptualni artyści odrzucają prymat przedmiotu (na przykład gotowej rzeźby czy obrazu) nad samym przekazem, ideą. Ten rodzaj twórczości ma mocno intelektualny charakter, który sprawia, że dzieła sztuki zgodne z założeniami konceptualizmu mogą wydawać się nieco trudniejsze w odbiorze. Ojcem chrzestnym konceptualizmu nazywa się Marcela Duchampa, który jako pierwszy dostrzegał sztukę w zestawianiu gotowych przedmiotów (tak zwanych ready mades), a nie w tworzeniu imponujących techniką obrazów. Do polskich przedstawicieli tego nurtu należą między innymi Krzysztof Wodiczko czy Natalia LL. Na świecie konceptualizmem zajmowali się Claes Oldenburg czy Joseph Beuys. Malarstwo współczesne stanowi najlepszy przykład tego, że sztuka konceptualna ma się świetnie.

 

Prace konceptualne z Gallery Store

Obrazy na płótnie, nawiązujące do założeń sztuki konceptualnej, znaleźć można bez trudu, chociażby wśród prac o abstrakcyjnej tematyce. W akrylu „Smash33” Szymona Kaczmarka najważniejszy jest nie wynik twórczych poszukiwań, ale sam gest malarski – niespokojny i agresywny. Podobnie w pracy „Copa Cabana” Ewy Jaros – nałożone na płótno półtransparentne plamy koloru jedynie sugerują niejasne skojarzenia z egzotyczną brazylijską plażą, rozgrzanym piaskiem, strojami kąpielowymi i drinkami w dłoni.

Szymon Kaczmarek - "SMASH33"
Szymon Kaczmarek – „SMASH33”

 

Ewa Jaros - "Copa Cabana"
Ewa Jaros – „Copa Cabana”

Nie tylko malarstwo współczesne, ale też rzeźby mogą być interesującym przykładem konceptualizmu w twórczości młodych artystów. „Z cyklu metamorfozy obiekt 1” Doroty Zbroszko to efemeryczna, bazująca na organicznych materiałach praca, która wymaga głębokiej analizy i rozkodowania ukrytych w niej przez artystkę znaczeń.

Kontakt z pracami konceptualnymi może być początkiem znakomitej przygody, na którą składa się próba odczytania przesłania twórcy dzieła czy zupełnie luźne skojarzenia i refleksje, jakie budzą się w jego odbiorcy. Jeśli lubisz takie nieoczywiste i wymagające intelektualnie rozwiązania, koniecznie poznaj wszystkie konceptualne obrazy malowane i rzeźby z naszej internetowej galerii sztuki.

Inkografia – pejzaże współczesnych miast

Inkografia to technika, za pomocą której artyści przedstawiają nastrój współczesnych miast. Jednym z najważniejszych jej twórców był znakomity polski malarz i grafik, Edward Dwurnik. Zobacz najpiękniejsze propozycje dzieł, powstałych w technice inkografii, dostępnych w Gallery Store i znajdź nowoczesne obrazy do salonu czy obrazy do sypialni w iście bajkowym klimacie!

 

Inkografia – czym się charakteryzuje?

Inkografia to jedna z technik graficznych, opierająca się na zastosowaniu najnowszych osiągnięć technologii cyfrowej. Połączenie papieru o wysokiej gramaturze z naturalnie napigmentowanym atramentem pozwala osiągnąć wyjątkowo nasycone barwy oraz neutralne odcienie szarości, a obraz jest wyrazisty i ostry. Nic dziwnego, że artyści często decydują się na tę technikę, żeby oddać niepowtarzalny klimat współczesnych miast.

 

Inkografia – dobra inwestycja!

Twórcą, który wykorzystywał tę technikę graficzną, był Edward Dwurnik, nieodżałowany polski malarz i grafik, tworzący za pomocą tej metody wizerunki charakterystycznych dla Warszawy, miejsc, takich jak miasteczko Wilanów czy Mostu Siekierkowskiego, ale też widoków Płocka bądź Gdańska. W „Żoliborzu” czy „Suwałkach” Dwurnik za pomocą inkografii osiągnął maksymalne nasycenie kolorów, a jednocześnie niesamowitą precyzję detali. Perspektywa z lotu ptaka pozwala oglądającemu dzieło, niemal unieść się w powietrzu i spojrzeć na dobrze znane miasto w zupełnie nowy, świeży sposób. Ta bajkowość jest niepowtarzalną cechą związaną z charakterem inkografii. Prace Dwurnika na papierowym podobraziu, oprawione w białe passe-partout, są przepięknym pomysłem na upominek. Równie dobrze mogą posłużyć jako ciekawe obrazy do sypialni czy obrazy do kuchni.

Edward Dwurnik - "Żoliborz"
Edward Dwurnik – „Żoliborz”

Edward Dwurnik - "Suwałki"
Edward Dwurnik – „Suwałki”

Innym bardzo znanym twórcą, w którego prace warto zainwestować, jest Rafał Olbiński. Jego „Wspomnienia z Hampton” to charakterystyczna dla tego artysta, oniryczna i symboliczna wizja, która może zagrać rolę wartościowego prezentu dla bliskiej osoby albo posłużyć jako idealny obraz do sypialni. Miasto jest tu zaprezentowane umownie – można się jedynie domyślać, że przedstawiony na grafice mężczyzna przybył właśnie statkiem do portu, o którym zawsze marzył.

Rafał Olbiński - "Wspomnienia z Hampton"
Rafał Olbiński – „Wspomnienia z Hampton”

Współczesne miasta, przefiltrowane przez wrażliwość artysty i oddane za pomocą inkografii, zyskują na charakterze. Takie nowoczesne obrazy do salonu zachwycą nie tylko domowników, ale też ceniących sztukę gości.

Szarość jako środek wyrazu młodych artystów

Szarość to jedna z najbardziej niezwykłych barw. Znajduje się pomiędzy mroczną czernią a pełną światła bielą, ma niezliczoną ilość odcieni i pozostaje tajemnicza, nieuchwytna, wieloznaczna. W jaki sposób korzystają z szarej farby współcześni artyści i jaki cel im przyświeca? Zobaczmy, jak malarstwo współczesne interpretuje ten kolor.

Wiele wcieleń szarości

Szary to połączenie dwóch skrajności – intensywnej, pochłaniającej światło czerni oraz rozświetlającej i optymistycznej bieli. Nic dziwnego, że szarości są takie niezwykłe i inspirują młodych artystów do wyrażania za ich pomocą szerokiego spektrum emocji i tworzenia rozmaitych wizualnych rozwiązań. Szarość, w zależności od sposobu jej użycia, od natężenia, odcienia i sąsiedztwa innych barw, może być wesoła, ciepła i przyjazna albo smutna i nostalgiczna. Nie ma znaczenia, czy to realistyczne płótno, czy obraz abstrakcja – szarość zawsze zachwyca.

Szare malarstwo

Szary wcale nie znaczy nudny! Wystarczy spojrzeć na prace młodych artystów, zgromadzone w naszej internetowej galerii sztuki, gdzie kolor ten jest wykorzystywany na wiele różnych sposobów. Czasem, jako gładka powierzchnia, zostaje połączony z nasyconymi odcieniami (jak w przypadku „Kota” Pawła Dąbrowskiego), innym razem – sąsiaduje z nim paleta ziemistych tonów (tutaj przykładem może być, chociażby „Sepia IV” Mai Gajewskiej).

Paweł Dąbrowski - "Kot"
Paweł Dąbrowski – „Kot”

Maja Gajewska - "Sepia IV"
Maja Gajewska – „Sepia IV”

Malarstwo współczesne korzysta z wielu wcieleń szarości, żeby podkreślić nim romantyzm sceny (czego odzwierciedleniem może być olej „Pejzaż morski” Krzysztofa Tracza), a innym razem – zbudować nastrój zamyślenia i głębokiej refleksji podszytej tęsknotą (którą budzi „Niebieska tasiemka” Izy Kostiukow). Jak widać na tych przykładach, liczy się nie tylko gama barw, ale też sposób nakładania farby. Szarość aplikowana gęstym impasto inaczej odbija światło niż rozmyta na powierzchni płótna, a w efekcie – inaczej oddziałuje na zmysł wzroku. Najlepiej widać to na przykładzie obrazów abstrakcji, ale ten sam efekt działa również w przypadku realistycznych pejzaży czy martwych natur.

Iza Kostiukow - "Niebieska tasiemka"
Iza Kostiukow – „Niebieska tasiemka”
Krzysztof Tracz - "Pejzaż morski"
Krzysztof Tracz – „Pejzaż morski”

Malarstwo współczesne udowadnia, że szary to kolor nietuzinkowy. W zależności od intencji artysty może być romantyczny i zmysłowy albo smutny i budzący grozę. W każdym przypadku jednak przede wszystkim zachwyca, kojąc zmysły i pobudzając wyobraźnię. Obrazy do sypialni czy salonu, w których dominują szarości to dobry wybór, jeśli szukasz czegoś zarówno do klasycznego, jak i nowoczesnego wnętrza.

Współczesne oblicza piękna. Kobieta z perspektywy mężczyzny

Kobieta może być dla mężczyzny-artysty źródłem artystycznej obsesji, muzą, towarzyszką życia. Malarstwo współczesne, podobnie zresztą jak cała historia sztuki, składa hołd kobiecości, jako trudnemu do pojęcia, tajemniczemu i zawsze fascynującemu zjawisku. Czego można się o niej dowiedzieć ze współczesnych aktów tworzonych przez mężczyzn?

Kobiecość niejedno ma imię

Obrazy na płótnie przedstawiające kobietę we wszystkich momentach jej życia to znaczący element w twórczości wielu młodych artystów. Czasem inspirują się oni artystycznym dorobkiem swoich mistrzów, takich jak Tycjan, Rubens, Ingres czy Diego Velasquez, inni wybierają szlaki przetarte przez Pablo Picasso, kobiecy wizerunek mocno przefiltrowując przez swoją wyobraźnię. W efekcie nasza galeria obrazów jest pełna niesamowitych prac, które intrygują i pozwalają odświeżyć nie tylko wizję aktu samego w sobie, ale też… kobiecości.

Kobieta w malarstwie współczesnym

Kobieta w galerii obrazów współczesnych artystów bezustannie zaskakuje, czasem wydając się przede wszystkim delikatną nimfą, innym razem prezentując swoją siłę i niezależność. „She” Witolda Bąka czy „Przypływ” Włodka Warulika, skrajnie różne pod względem techniki prace, są przykładem sensualnej zmysłowości. Te obrazy na płótnie będą doskonałym uzupełnieniem wystroju wnętrz w sypialni czy innym intymnym zakątku, który sprzyja refleksji.

Witold Bąk - "She"
Witold Bąk – „She”
Włodek Warulik - "Poranny przypływ"
Włodek Warulik – „Poranny przypływ”

Z kolei Paweł Dąbrowski w obrazie „Rytm” czy Tomek Wojtysek w pracy „Z głową w chmurach 2” traktują akt kobiecy umownie, zaledwie jako pretekst do wykreowania na płaszczyźnie płótna swojej autorskiej wizji rzeczywistości. Kolorystyka, wyrazistość malarskiego gestu, zaskakujące rozwiązania kompozycyjne i formalne tworzą całość, którą z pewnością docenią miłośnicy malarstwa współczesnego. Ciekawa jest też wizja kobiecości autorstwa Piotra Smogóra. Płótno „jedi prezentuje triki czerwonego umysłu” wygląda jak kadr z filmu Tarantino. Przedstawiona na nim dziewczyna z jednej strony wydaje się niewinna, z drugiej – skutecznie kontrolująca uwagą widza. Takie obrazy na płótnie są najlepszym wyborem do utrzymanych w nowoczesnej stylistyce wnętrz.

Paweł Dąbrowski - "Rytm"
Paweł Dąbrowski – „Rytm”
Piotr Smogór - "jedi prezentuje triki czerwonego umysłu"
Piotr Smogór – „jedi prezentuje triki czerwonego umysłu”

Obrazy prezentujące kobiecość we wszystkich jej fazach, odmianach i stanach – to idealny pomysł na dodanie wnętrzu charakteru. Ten uniwersalny, a jednocześnie zawsze szalenie przyciągający uwagę motyw sprawdzi się nie tylko w typowo kobiecych sypialniach, ale też w nowoczesnych pokojach dziennych czy stylowych, utrzymanych w klasycznym stylu salonach. Wybierając odpowiednie płótno w naszej galerii obrazów, kieruj się kluczem wystroju i kolorystyki.

Smak życia, czyli obrazy dla smakoszy

Jedzenie pojawia się na płótnie od zarania dziejów. Nie symbolizuje jednak wyłącznie miłości do jedzenia. Tak naprawdę za przedstawionymi przez artystę smakołykami, kryje się wiele różnych znaczeń i możliwości interpretacji. O czym opowiadają współczesne obrazy na ścianę dla smakoszy? Poświęćmy im chwilę uwagi, na jaką zasługują.

Apetyt na przestrzeni dziejów

Dziś nietrudno zauważyć, jaką popularnością cieszą się zdjęcia posiłków na portalach społecznościowych, takich jak Instagram. Jednak to, że jedzenie fascynuje estetów, nie jest znakiem naszych czasów. Od zawsze pojawia się w sztuce jako wieloznaczny symbol. Czasem oznacza dobrobyt, a czasem – realizm codziennego życia. W XVII wieku tematyka ta wiązała się z motywem przemijania (vanitas), a na początku XX wieku stanowiła pretekst do zabawy formą i kolorem. Jak współcześni malarze wykorzystują smakołyki na swoich płótnach?

Sztuka jedzenia

Współczesne malarstwo nawiązujące do kulinariów to nie tylko dobry pomysł na obrazy do kuchni czy obrazy na prezent dla rozmiłowanej w jedzeniu bliskiej osoby. Na płótna takie warto spojrzeć świeżym okiem. „Martwa natura Gruszka minimalizm” Magdaleny Walulik to przykład tego, w jak abstrakcyjny sposób można podejść do tematu jedzenia w sztuce. Ten akryl to doskonały wybór nawet do stylowego salonu w skandynawskim stylu. Z kolei „Owoce i warzywa” Magdaleny Leśniak to propozycja dla miłośników nasyconej kolorystyki. Takie obrazy na ścianę nie tylko pobudzą apetyt, ale też… kreatywność. Miłośnicy realizmu mogą wybrać takie prace, jak „Martwa natura z dynią” Jolanty Kitowskiej – niewielkich rozmiarów olej, który idealnie sprawdzi się przede wszystkim w szlachetnych wnętrzach o klasycznym wystroju.

Magdalena Walulik - "Martwa natura Gruszka minimalizm"
Magdalena Walulik – „Martwa natura Gruszka minimalizm”
Jolanta Kitowska - "Martwa natura z dynią"
Jolanta Kitowska – „Martwa natura z dynią”

Dobrym pomysłem są też dowcipne interpretacje kulinarnego zagadnienia w malarstwie. „Jajo” Mateusza Oswalda Wróblewskiego czy „Mój smak lata” Agnieszki Mrowcy poprawią nastrój koneserom dobrego jedzenia i nowoczesnej sztuki z nietuzinkowym charakterem.

Mateusz Oswald Wróblewski - "Jajo"
Mateusz Oswald Wróblewski – „Jajo”

Obrazy na ścianę z motywem jedzenia to doskonały sposób na urozmaicenie wnętrza i dodanie mu charakteru. W końcu trudno o piękniejszy i bardziej harmonijny związek niż miłość do sztuki i do jedzenia! Obrazy do kuchni czy salonu namalowane przez współczesnych artystów z myślą o smakoszach to coś, w co z pewnością warto zainwestować!

Rytuały codzienności uwiecznione na obrazach współczesnych artystów

Co najbardziej fascynuje współczesnych artystów? Nie tylko oniryczny świat snów czy pełne tajemnic życie wewnętrzne, ale też wszystko to, co malarza spotyka każdego dnia. Prawdziwa, pełna zwyczajnych wyzwań i prostych rytuałów codzienność może inspirować do tworzenia niezwykłych dzieł. Jakie obrazy olejne, akryle i akwarele dają tego najlepszy wyraz? Przyjrzyj się razem z nami przykładom z naszej galerii internetowej i wybierz pracę, która doda uroku również Twojej codziennej rzeczywistości.

Symbole ukryte w codzienności

Codzienność może być tak samo fascynująca, jak świat znaków i mistycznych wizji. Wystarczy tylko uważnie rozejrzeć się dookoła, żeby odkryć wyjątkowość świata, który nas otacza. Artyści wiedzą o tym od zawsze – to właśnie dzięki nim podziwiamy kompozycję kilku zwyczajnych przedmiotów, szukając w niej drugiego dna i to oni proste rytuały potrafią zamienić w prawdziwie mistyczne zjawisko. Takie podejście do sztuki reprezentował wiek XIX, wraz ze swoimi wiodącymi kierunkami: realizmem, impresjonizmem, kubizmem czy dadaizmem. Jedzenie kartofli, czytanie listu czy cerowanie sukienki przedstawione na płótnie wydawały się czymś niezwykłym, godnym refleksji. Po codzienność jako temat sięgała sztuka wieku XX, w tym między innymi Andy Warhol, orędownik pop-artu, sięga i malarstwo współczesne. Dziś codzienność, wraz z jej zadaniami i wyzwaniami, również stanowi doskonały motyw na obraz.

Obrazy idealne do domu

Nic lepiej nie pasuje do ogniska domowego niż malarstwo współczesne, które gloryfikuje zwyczajne życie, wraz ze wszystkimi jego elementami: gotowaniem, sprzątaniem, czytaniem książek, robieniem zakupów. Obrazy olejne, akwarele czy grafiki o takiej tematyce sprzyjają refleksji i świeżemu spojrzeniu na swoje otoczenie. Na obrazie „Holly z kotem w kuchni” Marcina Kędzierskiego pani domu przypomina gwiazdę starego kina, a w „opowieści printskrinowej” Magdaleny Leśniak porządki w archiwum zdjęć zamieniają się w historię o przyjaźni. Codzienne rytuały stają się niezwykłe na płótnie Nikoli Fedak „Podróż pociągiem” czy „W kolejce do kasy” autorstwa Romualda Mulk Musiolika. To motywy, które można bez końca podziwiać, doszukując się w nich wciąż nowych znaczeń.

Marcin Kędzierski - "Holly z kotem w kuchni"
Marcin Kędzierski – „Holly z kotem w kuchni”
Nikola Fedak - "Podróż pociągiem"
Nikola Fedak – „Podróż pociągiem”

Życie codzienne na płótnie

Niezależnie od tego, czy Twoim celem jest znaleźć idealne obrazy do sypialni czy obrazy na płótnie, które będą pasowały do salonu, zdecyduj się na malarstwo współczesne, w którym realizm spotyka się z magią. Życie codzienne, przefiltrowane przez wyobraźnię artysty malarza staje się fascynującą opowieścią o tym, co skrywa się za powierzchowną oceną rzeczywistości, a co naprawdę potrafi zaskoczyć. Tematykę obrazu możesz dostosować do wnętrza, na przykład płótna związane z jedzeniem i kulinariami eksponować w jadalni bądź kuchni, a te związane z czasem spędzanym w towarzystwie powiesić w pokoju dziennym.

Anna Rączka - "Leniwe popołudnie"
Anna Rączka – „Leniwe popołudnie”

Olga Prokop-Miśniakiewicz - z cyklu "Punkt widzenia"
Olga Prokop-Miśniakiewicz – z cyklu „Punkt widzenia”

Obrazy olejne są genialnym nośnikiem znaczeń. Odzwierciedlone na ich powierzchni zwyczajne, codzienne sytuacje zyskują na wyjątkowości. Zakochaj się w prostych rytuałach, które upodobało sobie malarstwo współczesne.

Jakie tematy porusza kultura ludowa?

Sztuka ludowa to we współczesnym malarstwie istotny obszar, który pozwala kontynuować tradycje i dziedzictwo. W pracach artystów pojawia się nie tylko polski folklor. Zobacz, jaką tematykę poruszają takie dzieła i dlaczego mogą stanowić efektowne i oryginalne uzupełnienie nawet najprostszych wnętrz. Przed Tobą świat wspaniałych propozycji z naszej galerii obrazów.

Czy się charakteryzuje kultura ludowa?

Sztuka ludowa jest całokształtem działalności artystycznej danej społeczności lokalnej, najczęściej wiejskiej. Zalicza się do niej nie tylko malarstwo czy taniec, ale też poezję, legendy, bajki i obrzędy. Mówi się, że ze względu na odchodzenie wsi od własnych tradycji i przejmowanie typowych dla miasta wzorców i ich homogenizację, sztuka ludowa zanika – i to nie tylko w Polsce, ale też na przykład w Afryce. Jednak nasza internetowa galeria obrazów jest najlepszym przykładem tego, że nowocześni artyści nadal chętnie sięgają po folklorystyczne wzorce. Obrazy malowane nawiązujące do ludowości poruszają wiele różnych tematów. Co je różni, a co stanowi punkt wspólny?

Sztuka dekoracji

Bardzo wielu współczesnych malarzy w swoich obrazach na płótnie składa hołd ludowej estetyce ze wszystkimi jej detalami. Eksperymentując z wieloma środkami wyrazu i inspirując się tradycyjnymi technikami zdobniczymi, osiągają wyjątkowo ciekawe efekty. Marina Savlovskaya w grafice „Piorun” sięga do pogańskich, słowiańskich podań o władcy ognia Piorunie. Linoryt na pierwszy rzut oka przypomina kraszankę albo haftowany krzyżykowo obrus. Podobny motyw pojawia się także w „Pocztówce z Maroka II” Aleksandry Michalik. Ta praca, wykonana w technice własnej z użyciem farb akrylowych i odcisków różnego rodzaju faktur, zachwyca bogactwem orientalnych wzorów i nasyconych kolorów. Ciekawym rozwiązaniem jest też stosowanie motywów rodem z witraży, czyli nakładanie płaskich, gładkich plam barwnych, ograniczonych czarnymi liniami. Przykładem może być tu, chociażby akryl „Tequila” Alexandry Shelkovskaya.

Marina Savlovskaya - "Piorun"
Marina Savlovskaya – „Piorun”
Aleksandra Michalik - "Pocztówka z Maroka II"
Aleksandra Michalik – „Pocztówka z Maroka II”
Alexandra Shelkovskaya - "Tequila 4"
Alexandra Shelkovskaya – „Tequila 4”

Tak się kiedyś żyło

Współczesna sztuka ludowa z szacunkiem traktuje przeszłość, stawiając ją w centrum swoich zainteresowań. Stroje, w których niegdyś się chodziło, tradycyjne siedziby, wyrabiana ręcznie biżuteria czy rodzące nostalgię widoki to coś w sam raz dla wrażliwych osób, które nie chcą zapominać o życiu swoich przodków. Obraz „Mazowszanka w tulipanach” Elizy Kleczewskiej to przykład obrazów malowanych, które doskonale odnajdą się na ścianie salonu, niezależnie od tego, czy utrzymany jest w stylu boho, czy z minimalistyczną oszczędnością. Do takich skandynawskich w duchu przestrzeni doskonale pasują ludowe obrazy na płótnie. Dlaczego? Bo stanowią ciekawy akcent kolorystyczny i przeciwdziałają nudzie!

Eliza Kleczewska - "Mazowszanka w tulipanach"
Eliza Kleczewska – „Mazowszanka w tulipanach”

Lubisz sztukę ludową? A może do tej pory nie było Ci dane poznać niezwykłych prac artystów, którzy reprezentują ten nurt? W każdym z tych przypadków warto przejrzeć propozycje z naszej galerii obrazów i wybrać pracę, która odnajdzie się w Twoim domu, niezależnie od tego, czy jest to klasyczny salon, czy przytulna sypialnia.

Giclee, czyli sztuka dla wszystkich

Wyjątkowy mariaż nowoczesnych technologii z unikatowością sztuki to nie chwilowy romans, ale naprawdę obiecujący związek. Technika giclee pozwala wyczarować niezwykłe efekty, a do tego ułatwia dostęp do sztuki, która jeszcze do niedawna zarezerwowana była przede wszystkim dla zamożnej elity. Zobacz, jakie efekty można uzyskać przy jej pomocy i do jakich wnętrz pasują wykonane nią prace.

Giclee – technika, którą musisz znać

Jeszcze niedawno kupowanie sztuki było zajęciem kosztownym i zarezerwowanym raczej dla zamożnych grup społecznych. Teraz jednak, dzięki temu, że artyści korzystają z wielu nowoczesnych technik, dzieła sztuki stały się bardziej dostępne. Jedną z metod, po którą twórcy coraz chętniej sięgają jest giclee. Co się kryje za tym pojęciem? To wysokiej klasy wydruki, wykonywane przy użyciu niedrogiego druku atramentowego. Obraz drukuje się na papierze dobrej jakości bądź na płótnie za pomocą wysokogatunkowych pigmentów, a następnie pokrywa jego powierzchnię werniksem, który utrwala całość, zabezpiecza ją przed zniszczeniem oraz nadaje delikatnego połysku.

Giclee stosuje się do reprodukcji zdjęć oraz malarstwa, ale technikę tę można wykorzystywać do wykonywania limitowanej edycji prac własnego projektu. W takim przypadku cały proces osobiście nadzoruje artysta, często sygnując gotową pracę, bądź dodając do niej odautorski gest, sprawiający, że staje się ona niepowtarzalna. Dzięki temu sztuka nowoczesna staje się bardziej inkluzywna.

Prace w technice giclee – dlaczego warto?

W prace wykonywane w technice giclee warto zainwestować nie tylko ze względu na ich stosunkowo niską cenę. To przede wszystkim dzieła efektowne, cechujące się trwałością. Sprawdzą się perfekcyjnie jako nowoczesne obrazy do salonu, które zachwycą wyrazistością, nasyconą kolorystyką i precyzyjnie oddanymi detalami. Jeśli zastanawiasz się, jakie obrazy wybrać, weź pod uwagę przede wszystkim te autorstwa Dominika Jasińskiego, na przykład „Keep the secret” czy „Cure me”. Cechą, która je wyróżnia, są z wdziękiem potraktowane ornamenty, opracowane jako fragment stylizacji portretowanych kobiet.

Dominik Jasiński - "Cure me"
Dominik Jasiński – „Cure me”
Dominik Jasiński - "Keep the secret"
Dominik Jasiński – „Keep the secret”

Artystką, która umiejętnie stosuje technikę giclee, jest Aleksandra Hońko. Jej wydruki artystyczne z serii „Basen” imponują realizmem i przemyślanym kadrem. Obrazy te mogą się kojarzyć miłośnikom historii sztuki z płótnami Davida Hockneya, który jest mistrzem ukazywania codziennych sytuacji z fotograficzną wręcz dokładnością.

Aleksandra Honko - Z cyklu "Basen" (nr 1)
Aleksandra Honko – Z cyklu „Basen” (nr 1)

Trochę obraz, trochę plakat – wyraziste wydruki artystyczne wykonane metodą giclee z powodzeniem odnajdą się w roli nowoczesnych obrazów do salonu. Daj szansę sztuce nowoczesnej, która tradycję łączy z kreatywnymi, współczesnymi technikami druku.