Portret w malarstwie. 5 najciekawszych portretów ze zbiorów Gallery Store

Portret to jeden z najpopularniejszych i najstarszych motywów, po jaki sięgają twórcy. Wizerunki ludzi tworzone były już w starożytności, a każdy kolejny okres w historii sztuki wiąże się ze zmianą sposobu ich tworzenia. Jak portret traktuje sztuka nowoczesna? Zobaczcie najlepsze przykłady.

Krótka historia portretu

Portret, z języka francuskiego oznaczający przedstawienie jednej osoby bądź całej grupy osób, to jeden z najważniejszych tematów sztuki plastycznej. Może być zarówno tworzony z natury, jak i imaginacyjny. W historii sztuki motyw ten wielokrotnie ewoluował, zależnie od czynników społecznych czy artystycznych. Występował już w starożytności, później cieszył się popularnością w średniowieczu. Odrodzenie i barok przyniósł rozkwit tego motywu na obrazach olejnych i rzeźbie, w XIX wieku najpopularniejszy był portret realistyczny, mieszczański. Wiek XX obfitował w eksperymenty, takie jak portret impresjonistyczny czy kubistyczny. Jak do tej tematyki podchodzi sztuka współczesna? Sprawdźmy na przykładzie prac artystów z naszej internetowej galerii sztuki.

„Portret różowy” Magdaleny Starzyńskiej
„Portret różowy” Magdaleny Starzyńskiej

„Portret różowy” Magdaleny Starzyńskiej

Obraz olejny „Portret różowy” Magdaleny Starzyńskiej to bardzo ciekawe ujęcie ludzkiego wizerunku. Młody mężczyzna został przedstawiony z rękoma, które zasłaniają jego twarz, ale nie umniejszają ekspresji. Gest i pełne napięcia dłonie wyrażają więcej niż jednocześnie przestraszone i zawstydzone spojrzenie. Refleksja nad obrazem po pewnym czasie przeradza się w oczekiwanie, kiedy sportretowany odważy się opuścić ręce, niejako przyznając się do swoich emocji.

„Bez tytułu” z cyklu „Portret wielokrotny” Magdaleny Libero
„Bez tytułu” z cyklu „Portret wielokrotny” Magdaleny Libero

„Bez tytułu” z cyklu „Portret wielokrotny” Magdaleny Libero

Linoryt na papierze Magdaleny Libero jest częścią cyklu „Portret wielokrotny”. Przedstawia ciemne sylwetki osób, które, nakładając się na siebie, tworzą abstrakcyjne kształty. Ludzie stają się na tej grafice, jedynie postaciami rodem z chińskiego teatrzyku cieni.

„Portret” Marleny Kłak

„Portret” Marleny Kłak
„Portret” Marleny Kłak

„Portret” Marleny Kłak jest pełen ekspresji i niepokojący – nie tylko ze względu na napięcie malujące się na zobrazowanej na płótnie twarzy. Takie odczucia wywołuje sam sposób posługiwania się pędzlem, gęstość farby i zastosowana przez autorkę technika mieszana. Dzięki użyciu pasteli możliwe było wydobycie i podkreślenie detali, takie jak pełne magnetyzmu spojrzenie portretowanej postaci.

„Portret dziewczynki” Krzysztofa Tracza

„Portret dziewczynki” Krzysztofa Tracza
„Portret dziewczynki” Krzysztofa Tracza

Rysunek węglem Krzysztofa Tracza to klasyczne potraktowanie motywu portretu, kojarzące się z pracami Stanisława Wyspiańskiego. W sztuce współczesnej rzadko można się spotkać z taką bezpretensjonalnością, jak w tej pracy, przedstawiającej małą, uśmiechniętą dziewczynkę. To wyjątkowy pomysł na prezent dla wrażliwych.

„Portret z maskotką” Karoliny Kucharskiej

„Portret z maskotką” Karoliny Kucharskiej
„Portret z maskotką” Karoliny Kucharskiej

Takie obrazy nowoczesne, jak akryl na płótnie Karoliny Kucharskiej, to coś w sam raz dla tych, którzy kochają sztukę z przymrużeniem oka. Sama artystka tak opisuje swoje dzieło: „Surrealistyczny miś i jego zabawka, bardziej realna niż on sam”. To najlepszy przykład tego, że portret nie musi przedstawiać rzeczywistości.

Obrazy nowoczesne przedstawiają postaci ludzkie zarówno w sposób dosłowny, jak i umowny czy wręcz symboliczny. Portret jest motywem, po który artyści sięgają od tysięcy lat i którego nie zamierzają porzucić. Przykładem są prace, które możesz znaleźć w naszej internetowej galerii sztuki.

Ikony popkultury na obrazach Sylwestra Niemca

Sylwester Niemiec to artysta, którego interesuje mariaż sztuki wysokiej i popkultury. Za pomocą dłoni, szpachli i pędzla maluje takie ikony, jak Marylin Monroe czy David Bowie. Dlaczego warto zainwestować w obrazy malowane tego młodego artysty z Zakliczyna? Poznaj wyjątkowy świat następcy Andy’ego Warhola w naszej internetowej galerii sztuki!

Pop w sztuce nowoczesnej

Sylwester Niemiec, pochodzący z Zakliczyna młody twórca, podkreśla, że od zawsze interesował się w takim samym stopniu sztuką, jak i muzyką. Nie tylko tworzy w duchu pop-artu, czyli kierunku kojarzonego głównie z postacią charyzmatycznego Andy’ego Warhola. Również tematyka jego prac jest ściśle powiązana ze światem gwiazd i kultury popularnej. Na płótnach pojawiają się postaci znane ze sceny, filmów i reklam: aktorka i symbol seksu Marilyn Monroe, piosenkarz David Bowie, aktor Clint Eastwood czy malarz Pablo Picasso. Nie brakuje wśród nich także takich symboli jak Statua Wolności.

Dean Red Dean - obraz akrylowy na płótnie
Dean Red Dean – obraz akrylowy na płótnie

Marilyn, Bowie i inni, czyli świat gwiazd Sylwestra Niemca

Niemiec w swojej praktyce artystycznej wykorzystuje pędzle, szpachlę oraz… dłonie. Maluje akrylami, korzysta z pasteli, często sięga też po spray, który nadaje powierzchni płótna dodatkową fakturę. Jak sam podkreśla, stara się przy użyciu jak najmniejszej ilości barw wywołać jak największą ilość emocji.

Prace młodego malarza sprawdzą się jako obrazy do sypialni czy salonu. Ze względu na swoją siłę oddziaływania można je powiesić w przestronnych pomieszczeniach, na przykład w połączeniu z filmowymi plakatami oprawionymi w antyramy. Z kolei z uwagi na swoje niewielkie rozmiary, interesujące nas obrazy malowane spokojnie można powiesić na ścianach kawalerki.

Marilyn in red - obraz akrylowy na płótnie
Marilyn in red – obraz akrylowy na płótnie

Sylwestra Niemca fascynuje świat gwiazd, które rozpoznawalne są pod każdą szerokością geograficzną. Jego obrazy malowane charakteryzują się ograniczoną ilością mocnych, wyrazistych kolorów i niezwykłą dynamiką, tak typową dla prac w duchu pop-artu. Śmiało można powiedzieć, że Sylwester Niemiec, którego obrazy nowoczesne znajdziecie w naszej internetowej galerii sztuki, to spadkobierca Andy’ego Warhola!

Nieznane oblicze impresjonizmu w Poznaniu

Początek 2020 roku jest najlepszą okazją do tego, żeby odświeżyć swoją wiedzę na temat malarstwa i przybliżyć mniej znaną twórczość powszechnie kojarzonych z tym kierunkiem twórców. W Poznaniu od stycznia będzie można oglądać wyjątkową wystawę prac takich malarzy jak Cezanne, Bonnard czy Pissarro.

Impresjonizm, jakiego nie znamy

Jeden z najciekawszych i najbardziej inspirujących kierunków w sztuce, impresjonizm, wziął swój początek od jednej pracy o wymiarach zaledwie 48 cm x 63 cm. „Impresja. Wschód słońca” Claude’a Monet z 1872 roku, bo o tym oleju na płótnie mowa, zainspirował innych twórców do zmiany sposobu myślenia nie tylko o sztuce w ogóle, ale też o samym medium malarskim. Wrażenia i emocje stały się ważniejsze niż precyzyjna reprezentacja rzeczywistości. Charakterystyczne stało się umowne traktowanie barw, odwaga w prowadzeniu pędzla, delikatny kontur. Impresjoniści przestali też zamykać się w swoich dusznych, mrocznych pracowniach i coraz częściej ze sztalugami pod pachą zaczęli wychodzić w plener i malować ukochane przez siebie pejzaże.

Wystawa Nieznany impresjonizm, źródło: Centrum Kultury Zamek

Najważniejszymi przedstawicielami tego kierunku byli między innymi Édouard Manet, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot oraz Mary Cassatt. Nie tylko tworzyli obrazy malowane, ale też eksperymentowali z innymi dziedzinami sztuki, takimi jak rysunek czy grafika. Właśnie tym mniej znanym dziełom twórców związanych z impresjonizmem poświęca swoje sale poznański Zamek.

Najlepsi w Centrum Kultury Zamek

Centrum Kultury Zamek w Poznaniu otworzył rok wyjątkową wystawą „Nieznany impresjonizm. Manet, Pissarro i im współcześni”. Składa się z dwóch kolekcji muzealnych. Pierwsza to 34 grafiki, należące do jednego z największych archiwów impresjonistów poza Francją, czyli Ashmolean Museum w Oksfordzie.

Druga kolekcja to z kolei 10-częściowy zbiór nowoczesnej grafiki francuskiej z Muzeum Narodowego w Krakowie z kolekcji Feliksa Jasieńskiego, znanego mecenasa i miłośnika sztuki, który żył w latach 1861-1929.

Ekspozycja Centrum Kultury Zamek w Poznaniu pozwala odkryć modernistyczny charakter nieznanego szerzej dorobku impresjonistów. Jednocześnie ukazuje też twórczość tych, którzy jako pierwsi pozyskiwali „oryginalne” grafiki oraz ich następców. Wystawie „Nieznany impresjonizm. Manet, Pissarro i im współcześni” towarzyszy też specjalny program edukacyjny: wykłady, warsztaty, spotkania, oprowadzania i lekcje muzealne. W jego ramach będzie można poznać rozwój technik druku oraz przyjrzeć się XIX-wiecznemu warsztatowi graficznemu.

Wystawę poświęconą impresjonistom można oglądać w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu od 9 stycznia 2020 do 29 marca 2020 roku.

Płótno Picassa warte 20 mln funtów uszkodzone!

Tuż przed Sylwestrem świat obiegła wiadomość: mężczyzna odwiedzający londyńską galerię Tate Modern, zniszczył obraz hiszpańskiego malarza Pablo Picasso, warty 20 milionów funtów. Co mu za to grozi i jak poważne są uszkodzenia?

Zamach na Picassa

28 grudnia 2019 doszło do dramatycznego incydentu w galerii Tate Modern w centrum Londynu. Niejaki Shakeel Massey, mieszkaniec północnej części miasta, został oskarżony o zniszczenie obrazu „Bust of a Woman” („Popiersie kobiety”) autorstwa Pablo Picasso z 1944 roku. 20-latek miał dopuścić się podarcia płótna i, jak poinformowała stacja BBC, natychmiast został zatrzymany i przewieziony do aresztu. Massey nie przyznaje się do winy, a 30 grudnia wziął udział w przedprocesowej rozprawie. Policja podkreśla, że już wszczęła dochodzenie w tej sprawie. Obraz ręcznie malowany techniką oleju warty jest 20 milionów funtów, czyli około 100 milionów złotych.

Obraz Picasssa Bust of a Woman
Obraz Picasssa Bust of a Woman, źródło: tate.org.uk

Co teraz z obrazem Picassa?

Nie wiadomo, co dokładnie stało się z obrazem „Bust of a Woman”, ponieważ londyńska galeria nie podaje żadnych szczegółów na temat zajścia. Według brytyjskich mediów dzieło zostało pocięte lub rozerwane. Tate Modern jest otwarte i pracuje zgodnie z harmonogramem, ale zniszczony obraz został zdjęty ze ściany i poddany dokładnym oględzinom, które mają ustalić przyczyny i zakres zniszczeń.

„Popiersie kobiety” jest kubistycznym, typowym dla późnego okresu twórczości Pabla Picassa, portretem fotografki i kochanki artysty, Dory Maar. Został namalowany pod koniec okresu okupacji nazistowskiej w Paryżu. Przedstawiona na nim kobieta siedzi na krześle, jest ubrana w zielony strój, a na głowie ma kapelusz. Hiszpański malarz zrezygnował ze stosowania perspektywy, która odzwierciedlałaby rzeczywistość. Twarz wydaje się rozbita na wiele elementów, a oczy, włosy czy nos są tylko luźno powiązane w jedną kompozycję.

Nóż i dym

Niestety, nie tylko wandale z nożem w ręku mogą zagrozić arcydziełom jednego z największych artystów XX wieku. Znajdują się one aktualnie na wystawie „Matisse & Picasso” w National Gallery of Australia. W związku ze szkodliwym dla płócien dymem, jaki wydobywa się z trawiących tę wyspę kolejny miesiąc pożarów, ekspozycja została zamknięta. Składa się między innymi z wypożyczonych z Paryża portretów żony Picassa – Olgi, a także jego kochanki Marie-Therese.

W Polsce także doszło do zniszczenia dzieła Picassa. Nie chodzi jednak o obraz ręcznie malowany, a… mural. W 1953 roku zamalowany został rysunek Syrenki, jaki artysta wykonał kilka lat wcześniej na ścianie budynku na osiedlu mieszkaniowym na Kole na warszawskiej Woli. Dzieło zostało odtworzone w 2019 roku za pomocą farby akrylowej (w oryginalnej wersji powstało za pomocą węgla).

Sztuka dobra na prezent – obrazy dla fanów abstrakcji, architektury, zwierząt

Jak znaleźć idealne obrazy na prezent dla bliskiej osoby? Jeśli nie wiesz, jaki naprawdę mógłby jej się spodobać, kieruj się jej… pasją. Dzięki temu nie tylko trafisz ze swoim podarunkiem w dziesiątkę, sprawiając ogromną radość, ale też podkreślisz, że zainteresowania mamy, taty czy partnera są dla Ciebie naprawdę ważne. Zobacz nasze pomysły.

1. Obrazy dla fanów abstrakcji

Obrazy na prezent dla fanów abstrakcji i minimalizmu? Idealny wybór! Możesz decydować między dynamicznymi kompozycjami w rozgrzewających kolorach (jak dynamiczny akryl „Z nicości” Jarosława Rmarza”) a subtelnymi uproszczonymi przedstawieniami ludzi i pejzaży (tu przykładem może być obraz na ścianę „Zawieszone w czasie” Luizy Los-Płaszewskiej).

Jarosław Rymarz Z nicości - obraz akrylowy na płótnie

Jarosław Rymarz, Z nicości – obraz akrylowy na płótnie

2. Obrazy na ścianę dla miłośników architektury

Miłośnikom architektury w tym roku nie dawaj pod choinkę kolejnego albumu, a obraz na ścianę z jego ulubionym motywem. Może to być zarówno olej Janusza Orzechowskiego „Joanna on the swing” z gotykiem w tle czy „Aglomeracja” Tomasza Prajzlera z pejzażem nowoczesnego miasta. W roli głównego bohatera kompozycji.

3. Prace dla wielbicieli zwierząt

Znaleźć idealne obrazy na prezent dla miłośników zwierząt wbrew pozorom wcale nie jest trudno. Zajrzyj tylko do naszej internetowej galerii sztuki! Znajdziesz u nas nie tylko wyjątkowo realistyczne akwarele, na przykład przedstawiające ptaki, ale też obrazy abstrakcje malowane akrylem czy olejem. Przepiękną propozycją na gwiazdkowy upominek będzie na przykład „Free to run” Agnieszki Mrowcy z małą sarenką bądź „Deer” Janusza Orzechowskiego z jeleniem.

Janusz Orzechowski Deer - obraz olejny na płótnie

Janusz Orzechowski, Deer – obraz olejny na płótnie

4. Obrazy olejne i akwarele dla kinomaniaków

Twoja siostra czy żona nie wychodzą z kina i uwielbiają inspirować się gwiazdami filmowymi? Podaruj im obraz na płótnie z ich ulubioną ikoną, na przykład pracę Emilii Gąsienicy-Setlak „Audrey Hepburn”. Dobrym pomysłem są również prace, przedstawiające scenę z kultowego filmu. Tutaj przykładem może być na przykład „Poldek z milicjantem na plaży” Marcina Kędzierskiego, zainspirowany filmem „Podróż za jeden uśmiech” Stanisława Jędryki.

Emilia Gąsienica-Setlak Audrey Hepburn - obraz akrylowy na płótnie

Emilia Gąsienica-Setlak, Audrey Hepburn – obraz akrylowy na płótnie

5. Dzieła dla romantyków

Wiesz o tym, że bliska Ci osoba ma romantyczne usposobienie, kocha filmy o miłości i pasjonuje się wzruszającymi historiami? Idealne propozycje obrazów na prezent dla wrażliwych znajdziesz w naszej internetowej galerii sztuki. Mogą być to zarówno realistyczne obrazy ręcznie malowane, takie jak akryl Anny Pawlak „Błogość” czy „Mniszki – królowe łąk” Bożenny Niewinowskiej, jak i obraz abstrakcja, chociażby „Czar ziemi 16112019” Aleksandra Kubisa.

Obrazy na prezent dla miłośników zwierząt, architektury, kina? Zobacz nasze propozycje malarstwa współczesnego, które sprawi nieopisaną radość na Gwiazdkę. Bliscy będą zachwyceni, że ktoś naprawdę liczy się z ich pasjami docenia serce, które w nią wkładają!

Działo się w sztuce – podsumowanie roku 2019

29Mijający rok obfitował w wiele artystycznych wydarzeń, które zapamiętamy na długo. Co takiego warto wspomnieć, podsumowując tegoroczne działania artystyczne w Polsce i na świecie? Zobacz naszą subiektywną listę najważniejszych wydarzeń w sztuce nowoczesnej w 2019.

1. Marina Abramovic w Polsce

Wystawa jednej z najważniejszych współczesnych artystek w Polsce, w dodatku nie w Warszawie, a w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu, było jednym z najgłośniej komentowanych w 2019 wydarzeń. DO CZYSTA / THE CLEANER była największą w Europie retrospektywą serbskiej performerki, znanej ze swoich radykalnych i bezkompromisowych postaw twórczych. Prezentację najsłynniejszych prac Abramovic można było oglądać od 9. marca do 11. sierpnia. Zgromadziła rzeszę odwiedzających, nie tylko osoby interesujące się sztuką performansu, ale też tych, którzy ciekawi byli kontrowersji, o jakich ostrzegano jeszcze przed wernisażem. Czy organizatorom wystawy udało się trudne zadanie zaprezentowania przekroju działań Mariny Abramovic? Cóż, jak pisze krytyczka Karolina Plinta dla portalu Szum: „Obraz artystki, jaki wyłania się z wystawy Do czysta, z prawdziwą Mariną ma więc niewiele wspólnego. Nie problematyzuje należycie jej twórczości, za to daje efekt >>wow<<, który do galerii przyciąga tłumy”.

Marina Abramovic Do Czysta - plakatMARINA ABRAMOVIĆ. DO CZYSTA / THE CLEANER – WYSTAWA RETROSPEKTYWNA – Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu (źródło: CSW w Toruniu)

2. Retrospekcja Olafura Eliassona w londyńskim Tate

W 2003 roku w Hali Turbin w Tate Modern w Londynie duńsko-islandzki artysta Olafur Eliasson stworzył głośną instalację, „The Weather Project”, czyli wielkie, sztuczne słońce, odwracające relacje między sztuką nowoczesną a naturą. 16 lat później powrócił do londyńskiej galerii z retrospektywną wystawą, otwartą w lipcu tego roku. Znalazły się na niej instalacje, które wykorzystują elementy natury (wodę, powietrze, ziemię), a także tworzywa sztuczne i nowoczesne technologie, naśladujące zjawiska zachodzące w przyrodzie. Sztuczny wodospad, lodowiec, a nawet tęcza? Dla tego artysty, nazywanego „zaklinaczem natury” nie ma niemożliwego. W jakim celu Eliasson tworzy swoje działa? Idealnie określa to Wojciech Delikta w tekście dla polskiego wydania magazynu Vogue: „Artysta pokazuje, że przyroda jest równie silna, co bezbronna, wiecznotrwała i zarazem efemeryczna”. Jeszcze macie szansę obejrzeć wystawę – zostanie zamknięta 5. stycznia 2020 roku.

3. Leonardo da Vinci w Luwrze

Otwartą w 25. października 2019 roku wystawę przygotowywano przez dekadę. Plan był jeden: pokazać jak najwięcej prac mistrza Leonarda da Vinci, którego chyba nikomu nie trzeba przedstawiać. Do ostatniej chwili nie było wiadomo, jakie dzieła uda się zdobyć i wyeksponować na wystawie, nazwanej przez krytyką „ekspozycją stulecia”. Oprócz 11 arcydzieł autorstwa da Vinci, zaprezentowano na niej cały kontekst jego sztuki. Łącznie na wystawie zgromadzono ponad 160 renesansowych i manierystycznych obrazów na płótnie i rysunków z Francji, Włoch, Watykanu, Wielkiej Brytanii, Stanów Zjednoczonych i Rosji. Na wystawie zabrakło między innymi „Mona Lisy” (nie przeniesiono jej z sali, w której wisi zazwyczaj) ani „Damy z gronostajem”, którego Polska zdecydowała się nie wypożyczyć na wystawę. Jeśli marzycie o tym, żeby zobaczyć na własne oczy „Człowieka witruwiańskiego”, koniecznie rezerwujcie bilety – wystawa jest czynna do 24. lutego 2020 roku.

Człowiek Witruwiański - Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci – Człowiek Witruwiański, fot. Luc Viatour (źródło: Wikipedia)

4. Wystawa o Bauhausie

Właśnie mija 100. rocznica powstania Bauhausu, najbardziej niezwykłej szkoły sztuki w historii. Uczyli się w niej między innymi Wassily Kandinsky, Josef Albers, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe czy Walter Gropius, najważniejsze nazwiska sztuki nowoczesnej. To właśnie tu wykuwał się modernizm, jeden z tych kierunków, które do dziś odciskają swoje piętno na twórczych działaniach w zakresie malarstwa, rzeźby, architektury, projektowania ubioru czy wzornictwa użytkowego. W związku z rocznicą powstania Bauhausu w Berlinische Galerie w Berlinie we wrześniu 2019 roku otwarto wystawę „Original Bauhaus. The Centenary Exhibition”, której celem jest przybliżenie założeń tego wyjątkowego miejsca. Jeszcze do 27. stycznia 2010 masz szansę nadrobić zaległości i odwiedzić ekspozycję osobiście.

Ekspozycja o Bauhausie. Sztuka nowoczesna w kontekście natury według Oliafrua Eliassona. Retrospektywa jednego z najważniejszych twórców w historii sztuki, Leonarda da Vinci. Wreszcie wystawa kontrowersyjnej performerki Mariny Abramovic w Polsce. Rok 2019 był pełen głośnych wydarzeń w świecie sztuki. Też jesteście ciekawi, co nas czeka w roku 2020?

5 powodów, dla których obraz to idealny pomysł na prezent

Czy obrazy na płótnie to dobry pomysł na gwiazdkowy upominek? Jak najbardziej! A jeśli się wahasz, przedstawiamy Ci 5 powodów, dla których warto wybrać sztukę na upominek!

1. Obrazy na płótnie są oryginalne i niepowtarzalne!

Obrazy na płótnie  to pomysł na prezent, który warto wziąć pod uwagę. Jest naprawdę oryginalny i totalnie kreatywny. Propozycji na „niecodzienne” podarunki gwiazdkowe znajdziesz w sieci mnóstwo, ale czy kolejny kubek albo sweter, nawet te najpiękniejsze, naprawdę jeszcze kogokolwiek zaskakują? Co innego obrazy olejne  młodego artysty czy pięknie oprawione akwarele. Spraw radość bliskim podarunkiem innym niż wszystkie!

Magdalena Walulik Cykl Ludzie - Przyjaźń - obraz akrylowy na płótnie

Magdalena Walulik, Cykl Ludzie – Przyjaźń – obraz akrylowy na płótnie

2. Obrazy na ścianę urozmaicą wnętrze

W Boże Narodzenie chętnie ofiarujemy swoim bliskim prezenty, których zadaniem jest upiększyć otoczenie, w jakim żyją nasi bliscy. Na naszych upominkowych listach często lądują świece zapachowe, designerskie zegary czy nawet stylowe przyciski do papieru. A co powiesz na to, żeby pod choinkę włożyć autentyczną sztukę, czyli obrazy ręcznie malowane? To dobre rozwiązanie nie tylko dla tych, którzy niedawno wprowadzili się do nowego mieszkania. Obrazy na prezent warto dopasować do aranżacji przestrzeni.

Tomasz Olszewski Podlaska zima - akwarela

Tomasz Olszewski, Podlaska zima – akwarela

3. Sztuka może kryć w sobie ważną symbolikę

Obrazy ręcznie malowane powiedzą więcej, niż słowa. Starannie wybierz tematykę pracy czy motywy, które pojawiają się na płótnie, a przekażesz bliskiej osobie zakodowaną wiadomość. Możesz zdecydować się na przykład na akwarelowy pejzaż, który nasuwa skojarzenia z Waszymi ostatnimi, wspólnie spędzonymi wakacjami albo oddany za pomocą farb olejnych bukiet kwiatów, który powie za Ciebie, jak bardzo kochasz mamę czy babcię.

4. Kupując obrazy, wspierasz artystów

Pamiętaj o tym, że Twoje konsumenckie wybory naprawdę mają wpływ na to, w jakim żyjemy świecie. Zamiast robić zakupy w sieciówkach czy sklepach wielkich korporacji, prezentów świątecznych poszukaj… w naszej internetowej galerii sztuki z obrazami zdolnych polskich twórców. Dzięki temu nie tylko sprawisz radość swoim bliskim, ale wesprzesz też twórczość malarzy, fotografów czy rzeźbiarzy. Możesz poczuć się jak prawdziwy marszand!

Agata Padol Konfiguracja - obraz akrylowy na płótnie

Agata Padol, Konfiguracja – obraz akrylowy na płótnie

5. Możesz dać początek niesamowitej przygodzie!

Twój prezent możesz stać się początkiem przygody związanej z kolekcjonowaniem dzieł sztuki również dla bliskiej Ci osoby. Kto wie, czy ofiarując jej na Gwiazdkę obrazy olejne lub akrylowe, nie zaszczepisz w niej miłości do sztuki nowoczesnej, która skończy się inwestowaniem w coraz to nowe prace.

Obrazy na ścianę mogą być tak samo dobrym pomysłem na prezent świąteczny, jak kaszmirowy szalik czy designerski budzik. Szczerze mówiąc, to nawet lepsze rozwiązanie, bo… zdecydowanie bardziej zaskakujące i oryginalne. Spraw radość bliskim, a przy okazji wesprzyj malarstwo współczesne! Najpiękniejsze obrazy na prezent znajdziesz w naszej internetowej galerii sztuki.

Art deco – czym charakteryzują się obrazy tworzone w tym stylu?

Art deco to styl, który w latach 20. ubiegłego wieku zdominował absolutnie każdą sferę twórczości: malowane obrazy, aranżacje wnętrz, projekty strojów i ceramiki, bryły budynków. Czym tak naprawdę wyróżniał się ten kierunek w sztuce i za co kochają go przedstawiciele malarstwa współczesnego? Poznaj magię art deco!

Czym jest art deco i co oznacza ta nazwa?

Art deco to kierunek w sztuce, który rozwijał się w latach 20. oraz 30. XX wieku. Jego głównym założeniem było tworzenie sztuki użytecznej, ale jednocześnie pięknej, a sama nazwa pochodzi od wystawy zaprezentowanej w 1925 roku, zatytułowanej „Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes”, co przetłumaczyć można jako „Międzynarodową Wystawę Sztuk Dekoracyjnych i Przemysłu Współczesnego”. Nurt pełnymi garściami czerpał z dokonań Bauhausu, opartych na relacji twórczości i przemysłu. Jego cechy charakterystyczne to proste, zgeometryzowane formy, kontrastowa kolorystyka z dominującymi odcieniami kamieni szlachetnych (takich jak szmaragd, rubin, kryształ, ale też czerń i ciemny brąz). Typowe dla art deco było też czerpanie inspiracji z całego świata, z różnych epok, na przykład klasyki i orientu, sztuki ludowej i kubizmu. Wyrażało się to nie tylko w tworzeniu obrazów na płótnie, ale też biżuterii, projektach architektonicznych, aranżacji wnętrz, scenografii scenicznej, meblach i na wielu innych płaszczyznach.

Obraz Światło i cień Joanna Sułek-Malinowska
Joanna Sułek-Malinowska
„Światło i cień”

Art deco dzisiaj, czyli sztuka nowoczesna, która patrzy w przeszłość

Współcześni artyści, tworząc swoje obrazy, nawiązują do art deco na szereg różnych sposobów. Pierwszy z nich jest czysto dekoracyjny, abstrakcyjny. Anna Kurczewska na przykład jest autorką oleju „Mozaika”, przedstawiającego intrygujący, geometryczny wzór rodem z posadzek w paryskich kamienicach z lat 20. XX wieku. Joanna Sułek-Malinowska skupiła się z kolei na kolorystyce. Przenikające się plamy głębokich barw kojarzą się ze wzorami na ceramice art deco. Katia Meller swój malowany akwarelą portret wzbogaciła o złote ornamenty, które są jednym ze znaków rozpoznawczych tego kierunku w sztuce.

Obraz Moje ArtDeco1 Katia Meller
Katia Meller
Moje ArtDeco1

Do art deco mogą też nawiązywać pejzaże czy ludzkie postaci jak w przypadku obrazów malowanych przez Agatę Padol. W „Ażurowej sukni” czy „Drzewach piniowych” pojawia się typowa dla tego nurtu dekoracyjna kreska i wysmakowana paleta barw.

Art deco to jeden z najbardziej stylowych, szlachetnych kierunków, dających podwaliny sztuki nowoczesnej o użytkowej funkcji. Charakterystyczne geometryczne linie i mocna, kontrastowa kolorystyka nadal inspirują malarzy, którzy Tworzą w duchu art deco swoje obrazy na płótnie czy grafiki.

Obraz Tamary Łempickiej sprzedany za rekordową sumę!

Właśnie padł rekord, jeśli chodzi o kwotę wydaną na obraz polskiego artysty. A właściwie artystki, bo mowa o Tamarze Łempickiej, intrygującej malarce art deco. Kim jest ta postać, jaki jest jej wpływ na malarstwo współczesne i za ile sprzedano „La Tunique Rose”?

Rekordowa Łempicka

W listopadzie tego roku najdroższą pracą polskiego artysty został olej „La Tunique Rose” Tamary Łempickiej, przedstawiający leżącą kobietę w czerwonej tunice. Sprzedany został na aukcji w nowojorskim Sotheby’s za sumę 13,4 miliona dolarów, czyli 50 milionów złotych. To zresztą kolejny rekord, który historia dopisuje właśnie do dorobku Łempickiej. Dokładne rok temu, w listopadzie 2018 roku, w domu aukcyjnym Christie’s w Nowym Jorku obraz polskiej artystki „La Musicienne” z 1929 roku sprzedano za rekordową kwotę ponad 9,087,500 dolarów, czyli ponad 34 miliony złotych. Tym samym Łempicka drugi raz pobiła „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego, które w 2017 roku sprzedano za kwotę 4 milionów złotych.

La tunique rose Tamara Łempicka
„La Tunique Rose, Tamara Łempicka, 1927 rok ( fot. Sotheby’s)

Aktualnie najdroższym obrazem świata nadal pozostaje „Salvator Mundi” („Zbawiciel Świata”), uznawany za dzieło Leonarda da Vinci. W listopadzie 2017 roku za płótno o wymiarach 66 cm x 45 cm zapłacono 450 milionów dolarów, a nabywcy nie odstraszyły wątpliwości dotyczące jego autorstwa.

Tamara Łempicka – kim jest malarka, która pobiła rekord sprzedaży?

Tamara Łempicka to jedna z najsłynniejszych malarek, ikona przedwojennej bohemy i symbol wyzwolonej kobiecości. Tak naprawdę nazywała się Maria Gurwik-Górska, a znana była z obrazów malowanych zgodnie z założeniami art deco. Charakterystyczne dla jej twórczości były kubiczne, proste formy, nasycone kolory, gładka powierzchnia płótna. Urodziła się pod koniec XIX wieku w Moskwie, jako córka Polki i rosyjskiego Żyda, ale cały życie podkreślała, że czuje się Polką. Po rewolucji październikowej wyemigrowała do Paryża, gdzie sama nauczyła się malować. Kiedy w latach 30. w Europie do władzy doszli faszyści, wyemigrowała za ocean, gdzie po II wojnie światowej stała się wziętą portrecistką gwiazd Hollywood oraz salonową bywalczynią. Najsłynniejsze obrazy olejne jej autorstwa to między innymi „Adam i Ewa” czy „Tamara w zielonym Bugatti”. Co ciekawe, w schyłkowym okresie swojej twórczości, Łempicka zainteresowała się malarstwem współczesnym o ekspresjonistycznym charakterze oraz zaczęła tworzyć monochromatyczne dzieła w odcieniach brązu, ale nie zostały one dobrze przyjęte przez krytykę, więc słynna polska malarka zrezygnowała z ich wystawiania.

Dzieło Banksy’ego zniszczone! Zobacz, co stało się z pracą najsłynniejszego ulicznego twórcy

Banksy to człowiek zagadka. Jego prace to nie obrazy olejne, a murale, pojawiające się na ulicach miast na całym świecie. Jak dotąd nikt nie potwierdził jego tożsamości, chociaż wielu próbowało “przyłapać” go podczas pracy. Kontrowersyjny brytyjski artysta street artowy często za pomocą swoich projektów porusza skrajnie trudne tematy. Jedna z prac Banksy’ego właśnie została zniszczona.

Kim jest Banksy?

Nikt tak naprawdę nie wie, kim jest Banksy, chociaż to jedna z najgłośniejszych osobowości w świecie sztuki nowoczesnej. Od lat skutecznie chroni swoją tożsamość. Tajemniczość artysty sprawia, że zainteresowanie jego twórczością cały czas przybiera na sile. Domeną Banksy’ego są street artowe prace wykonane na murach miast w technice szablonu. Jednym z najpopularniejszych motywów była seria szczurów, zatytułowana „Rat Art”. Zwierzęta symbolizowały sztukę, która miała rozlać się na ulice tak, jak one. Banksy w swoich pracach porusza różne tematy, od błahych po bardzo poważne, takie jak nadmierna konsumpcja, kapitalizm, społeczna niesprawiedliwość, polityka.

Twórczość Banksy’ego wpływa również na artystów, tworzących obrazy olejne czy akryle. Wybór zainspirowanych street artem dzieł, jakie znajdziesz w naszej internetowej galerii sztuki, jest tego najlepszym przykładem.

Praca Banksy’ego w opałach

W listopadzie świat sztuki zmroziła informacja o największej od 50 lat powodzi w Wenecji, która kompletnie zalała mural Banksy’ego, przedstawiający postać uchodźcy w kamizelce ratunkowej, który znajduje się na ścianie zabytkowego budynku w pobliżu Campo Santa Margherita. Rzecznik ministra dziedzictwa kulturowego Włoch poinformował jednak, że w pierwszej kolejności zajmie się stanem Placu Świętego Marka, Bazyliki Świętego Marka czy innymi zabytkami, z których słynie miasto.

Mural Banksy'go zalany w Wenecji
Mural Banksy’ego zalany w Wenecji Fot. Luca Bruno / AP

Myślicie, że zniszczenie pracy w Wenecji zmartwi Banksy’ego? Cóż, trudno powiedzieć. W 2018 roku w londyńskim domu aukcyjnym Sotheby’s doszło do samozniszczenia sprzedanej za 1,2 miliona dolarów „Dziewczynki z balonem”. Mówi się, że to sam brytyjski twórca jest odpowiedzialny za zamontowanie w ramie obrazu niszczarki.

W Wenecji sytuacja jest dramatyczna. Jak powiedział Polskiej Agencji Prasowej dr Marek Kasprzak z Uniwersytetu Wrocławskiego, bez odpowiednich działań zapobiegawczych „przyszłość miasta rysuje się w czarnych barwach”.