Wydarzenia

Poznań Design Festiwal, czyli poznańskie działania wokół designu, architektury i przestrzeni publicznej. To czas kiedy promujemy design, jako sposób twórczego myślenia i rozwiązywania istotnych społecznie i ekologicznie problemów. 

W ramach prestiżowej współpracy, jaką Stary Browar nawiązał z londyńskim Design Museum, w Poznaniu od 10 października będzie można zobaczyć wyjątkową wystawę „Sneakers Unboxed: Studio to Street” powered by PRM. Ekspozycja w Pop Culture Gallery @Stary Browar przybliży fenomen butów, które z przedmiotów użytkowych urosły do rangi kulturowych ikon i obiektów kolekcjonerskich. Archiwalne modele, limitowane edycje, kolekcjonerskie „białe kruki” – to prawdziwa gratka nie tylko dla zadeklarowanych sneakerheadów, ale wszystkich użytkowników kultowych butów sportowych. Sponsorem wystawy jest marka PRM, unikalny koncept modowy, w którym luksus przenika się ze stylem ulicznym.

Zapraszamy na wernisaż wystawy "Chwile Miasta" - Poznań w Akwareli Mariusza Sołtysiaka

Biennale Sztuki Młodych „Rybie Oko” to cykliczne wydarzenie artystyczne organizowane przez Bałtycką Galerię Sztuki Współczesnej. Przedsięwzięcie to ma charakter ogólnopolskiego konkursu z już ponad 20-letnią tradycją. Przygotowywana na ten rok jedenasta edycja festiwalu, podobnie jak w latach ubiegłych, zaoferuje widzom kompleksowy i reprezentatywny przegląd młodej sztuki, stanowiąc zarazem rekonesans współczesnej twórczości artystycznej w Polsce.

BEKSIŃSKI.LIVE 2024 to kolejna odsłona spektaklu multimedialnego zainspirowanego twórczością Zdzisława Beksińskiego. Po wyprzedanej trasie w 2023 roku projekt nie zatrzymuje się w miejscu…

Międzynarodowy Festiwal Gombrowiczowski, organizowany od ponad 30 lat przez Teatr Powszechny w Radomiu, to prawdziwe święto teatralnej awangardy, gdzie każde przedstawienie staje się dialogiem z duchem i formą. To jedyny festiwal w Polsce o międzynarodowym zasięgu, który w całości poświęcony jest jednemu z najwybitniejszych pisarzy polskiej literatury — Witoldowi Gombrowiczowi. Tegoroczna XVI edycja festiwalu, obchodzona w Roku Gombrowiczowskim, ma szczególne znaczenie, bowiem przypada na 120. rocznicę urodzin pisarza. To wydarzenie, które nie tylko przypomina o jego literackim dziedzictwie, ale również zbliża widza do sedna gombrowiczowskiej myśli. Współczesne teatry z Japonii, Argentyny, Kosowa i Stanów Zjednoczonych przyjeżdżają do Radomia, by na nowo odczytywać jego teksty, przenosząc je na scenę z nieoczywistością i brawurą.

Abstrakcja przyciąga wiele teorii, a przecież ważne jest, by zrozumieć, że każdy obraz wyłania się z intensywnych doświadczeń życiowych, z zamiarem przekraczania istniejących barier. Te ograniczenia są bardzo indywidualne i jak pisze Małgorzata Widomska: “w zasadzie definiują nas jako artystów. Impuls do abstrakcji wywołuje we mnie stan szczególnego napięcia między zachwytem a głębokim poczuciem rozczarowania, kiedy utknę pomiędzy doświadczeniem pierwotnym, a jego niewystarczającą obecnością we wspomnieniu. To właśnie chęć przeżycia czegoś na nowo i po raz pierwszy, wprowadza we mnie obraz w ruch”.

Wystawa prezentująca obrazy z serii 'Nieobecni' uzupełnione innymi pracami.

Zemsta ręki śmiertelnej Artysta odbija swoje dłonie w miejsce dłoni namalowanych, wyrzeźbionych, czy stotografowanych przez innych twórców w ciągu minionych wieków. Przywraca śmiertelność temu, co w zamierzeniu miało być nieśmiertelne, realność temu, co iluzoryczne.

Spotkanie autorskie z Joanną Nojszewską autorka książki "Kobiety, które śpiewały Młynarskiego". Wieczór wspomnień wokół Wojciecha Młynarskiego w wyjątkowym towarzystwie autorki książki w magicznym miejscu w Gdyni - Nowa Marina Yacht Park.

„Mail art” brzmi jak zaklęcie, już w samej swej nazwie zdaje się skrywać jakąś tajemnicę, sugerować intrygę. To coś nie do końca przynależnego codzienności, a jednak z niej wypływającego; coś z pozoru przeciętnego, zwyczajnego, ale wzbogaconego o pierwiastek artyzmu.

„Mutants” to indywidualna wystawa Nadii Markiewicz, prezentująca prace site-specific dedykowane przestrzeni zdesakralizowanego, średniowiecznego kościoła. W perspektywie gotyckiej rozety umieszczonej w oknie na ścianie wschodniej – symbolu piękna, ideału i miłości, wyrasta wśród ułożonych na posadzce prezbiterium płyt nagrobnych osobliwy ogród, o wyjątkowych cechach spontanicznych mutacji genetycznych nazywanych Sportami.

W przestrzeni, gdzie ściany opowiadają historie, gdzie kamienne epitafia przemawiają milczącymi szeptami przeszłości, Katarzyna Józefowicz tworzy instalację, która otwiera nowy dialog między czasem minionym a współczesnością. W gotyckim krużganku Centrum Sztuki Galeria EL w Elblągu, pełnym płyt nagrobnych i epitafiów z XV, XVI i XVII wieku, artystka tka delikatne struktury przestrzennych słów, które zacierają granice między materialnym a niematerialnym, przeszłością a teraźniejszością.

Drogie artystki, artyści i osoby artystyczne, zapraszamy was do wzięcia udziału w OPEN CALL’u, który organizujemy przy okazji realizacji wystawy “NADAWCA: Paweł Petasz / ODBIORCA: cały świat” (26.09-17.11.2024). Jest to zaproszenie dla wszystkich was bez wyjątku, do których dociera ta informacja, ponieważ wystawę realizujemy w duchu MAIL ART’u, stosując się do jego zasad, instrukcji i protokołów, dlatego wysyłamy w świat zaproszenie dla całej społeczności artystycznej do przysłania do nas swoich prac tradycyjną drogą pocztową!

Do udziału w tegorocznej wystawie zaproszone zostały osoby artystyczne z Polski i z zagranicy, które brały udział w działaniach FLOW w ciągu ostatnich 8 lat, od 2016 roku kiedy pierwszy raz Galar Solny wypłynął na rzekę. Na nasze zaproszenie odpowiedziało ponad 60 osób.

Zapraszamy na wernisaż wystawy OSKARA DAWICKIEGO, któremu towarzyszyć będzie performance i koncert zespołu PROSZEK, promujący nową płytę

Wernisaż oraz panel dyskusyjny z artystami_tkami: 04.07.2024, godz. 18:00 / wstęp wolny Centrum Aktywności Twórczej, Zaruskiego 1a w Ustce Wystawa 05.07.2024 – 29.09.2024 Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku: Galeria Kameralna, Partyzantów 31a w Słupsku Centrum Aktywności Twórczej, Zaruskiego 1a w Ustce *wstęp do galerii biletowany

"Blaski i cienie relacji" to próba uchwycenia skomplikowanej, wielowarstwowej natury naszych związków z innymi ludźmi. "Abstrakcje relacyjnej harmonii" to z kolei próba znalezienia piękna w chaosie, równowagi w różnorodności. Każda z prac jest moją osobistą interpretacją relacji.

W ramach Akademii Szymon Brodziak stworzył autorski kurs online „Mistrz Kreacji”, aby dzielić się swoim 25-letnim doświadczeniem fotograficznym. Tegoroczna edycja „Mistrza Kreacji” będzie szczególnie wyjątkowa, ponieważ oprócz wszystkich przywilejów, które oferuje ten znakomity kurs online, Szymon Brodziak postanowił dodatkowo ufundować stypendium o wartości 10.000 zł dla uczestnika, który zgłosi najbardziej ciekawy i kreatywny scenariusz na sesją zdjęciową swoich marzeń!

„Cechy wspólne, cechy wyjątkowe” to pierwsza z cyklu wystaw prezentujących twórczość młodych artystów w dialogu z pracami z Kolekcji MMA (Museum Modern Art Hünfeld) oraz pozostałymi zbiorami Centrum Sztuki Galeria EL.