Wydarzenia

Filip Kampka po raz kolejny w swojej twórczości sięga po zagadnienia związane z pamięcią. Tematem przewodnim wystawy w Galerii EL są motywy z obszaru pamięci wizualnej. Tytułowe „Wyzwalacze” stanowią klucz do naszej przeszłości. W założeniu artysty mają wywoływać retrospekcje, doprowadzić do wybudzenia w widzu zapomnianych obrazów i przeżyć z jego przeszłości.

Jakub Pietraszko "Sen o wolności" kolaże - malarstwo wernisaż: 19.04.2024, godz.18:00 Fundacja Metamorfozy Marszałkowska 81/20, Warszawa

Tytuł wystawy wprowadza nas w specyfikę twórczości artystek, nie wiadomo bowiem czy odnosi się do światła, czy jego braku, zła czy dobra, piękna czy brzydoty. Podobnie w przedmiotach i sytuacjach dokumentowanych w pracach duetu, nie wiemy, czy mamy do czynienia ze wstydem, czy chwałą, potencjałem czy upadkiem. Dzięki materii sztuki i zawartej w niej komentarzach, w sposób subtelny, sięgają po esencję człowieczeństwa, prowokując do zadawania odwiecznego pytania o kondycję gatunku ludzkiego i drzemiącego w nim potencjału oraz o determinację do jego przetrwania.

„Sztuka nie zmienia świata”, powiedział Peter Brotzman, klasyk free-jazzowej awangardy w jednym z ostatnich udzielonych wywiadów. Profetyzm działań artystycznych jest również skazany na niepowodzenie; przykładem niech będzie „Guernica” Picassa, obraz, który powstał w reakcji na zbombardowanie przez niemieckie lotnictwo miasteczka w Hiszpanii. Był to zapis straszliwej zbrodni, olbrzymiej tragedii ludzkiej, wywołanej dokładnie tym samym, czym było późniejsze zbombardowanie Hiroszimy. Wystawienie obrazu na Międzynarodowej Wystawie Paryskiej w 1937 roku nie wywołało żadnego opamiętania i głębszej refleksji w obliczu nadchodzącej katastrofy II Wojny Światowej.

FANTASMAGORIE to tytuł kolejnej wystawy z cyklu Elbląg Plastyczny. Tym razem Galeria EL prezentować będzie prace artysty obecnego w plastycznym środowisku Elbląga od wielu lat. Pomimo tej dość długiej i aktywnej obecności Sławomira Zawistowskiego, będzie to jego pierwsza indywidualna wystawa w Galerii EL. Tym bardziej cieszymy się, że artysta pokaże swoje najnowsze prace. Na wystawę bowiem składać się będą rysunki tuszem, które artysta zaczął wykonywać w 2020 roku, na chwilę przed pandemią.

Inspiracją do wystawy „Niewidzialne, nieobecne” była zasłyszana przez artystkę historia o wypatrywaniu wśród kościelnej społeczności strzyg. Uczestnicy nabożeństw, patrząc na innych przez otwór w stołku, mogli w nich dostrzec demona. Osoba oglądana przez otwór stawała się przerażającą, szkaradną formą. Niebezpieczną zjawą czyhającą na życie innych. Tej metamorfozie ulegały najczęściej kobiety. Żeby się ochronić przed kobietami-strzygami, usypywano wokół siebie krąg z ziaren maku. Można by tę praktykę uznać za rodzaj dziwnej gry mającej cechy polowania. Lęk przed potencjalnym niebezpieczeństwem może prowadzić do poważnych nadużyć, które jak wiemy, często wydarzały się w historii świata. Czy ten właśnie lęk nie skłania nas do prób wyeliminowania zagrożenia, zanim naprawdę się ono pojawi?

Wernisaż oraz panel dyskusyjny z artystkami: 11.04.2024, godz. 18:00 / wstęp wolny Centrum Aktywności Twórczej, Zaruskiego 1a w Ustce Wystawa: 12.04.2024 – 23.06.2024 Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku: Baszta Czarownic, F. Nullo 8 w Słupsku Galeria Kameralna, Partyzantów 31a w Słupsku Centrum Aktywności Twórczej, Zaruskiego 1a w Ustce *wstęp do galerii biletowany Patronat honorowy: Marszałek Województwa Pomorskiego – Mieczysław Struk Prezydent Miasta Słupska Krystyna Danilecka-Wojewódzka Burmistrz Miasta Ustka Jacek Maniszewski

Wystawa „Daredevil” Nadii Markiewicz realizowana jest w ramach programu rezydencji artystycznych w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej jako Grand Prix na dziesiątej edycji Biennale Sztuki Młodych „Rybie Oko”.

Wystawa „Wszystko co widzę jest Twoją projekcją” przedstawia twórczość Olgi Dmowskiej, artystki, która jest wyjątkowa nie tylko ze względu na wizualną wyrazistość swoich prac, lecz również z uwagi na radykalizm projektu egzystencjalnego, który realizuje w ramach sztuki.

Przepracowywanie traum przypomina chodzenie po spirali. Czasami wydaje się, że wracamy do punktu wyjścia, ale jesteśmy w nowej płaszczyźnie traumy, która wcześniej była niedostępna do zbadania. Nowa wystawa Marty Szulc „Suche oczy” jest kontynuacją jej wcześniejszych poszukiwań i pracy z wypartymi emocjami. Tytuł wskazuje na cechę traumy, którą jest niemożność zobaczenia, jaka jest rzeczywistość, ponieważ przeżywane wydarzenia są zbyt bolesne, aby je przyjąć. Ta forma ślepoty jest samoobroną, czasami jedyną możliwością uratowania siebie.

Spotkanie z twórcami książki poetycko-malarskiej "Domy słów", która po raz pierwszy zostanie zaprezentowana publicznie. To książka "dwujęzyczna" słowo Agnieszki Marciniak zdaje się być przetłumaczone na obraz Piotra Kachnego. A może na odwrót? Z pewnością Autorzy opowiedzą nam o tym. Tak czy owak - treść przemawia werbalnie i plastycznie.

Gdy obserwuję, dajmy na to martwą naturę, widzę, jak jeden przedmiot odbija się w drugim. Jak jeden przejmuje od drugiego światło, kolor, można wręcz powiedzieć, że przejmuje na daną chwilę jakiś jego element. Jak oddziałują na siebie wzajemnie. W każdym moim obrazie są dwa obszary. Jasny i ciemny. Jak dzień i noc. Jak światło i cień. Ciepło i zimno. Istnienie tych dwóch obszarów obok siebie, powoduje jakąś interakcję, jakieś oddziaływanie. Wtedy też przychodzi inspiracja.

Zapraszamy serdecznie do świętowania 10-lecia Pracowni i Galerii Kreatoora i Pracowni Natalii Anny Kalisz. Z tej okazji 7 października o godzinie 19:00 zapraszamy na Przędzalnianą 51 w Łodzi na wernisaż wystawy MARTWE KWIATY autorstwa Ewy i zwiedzanie pracowni Natalii.

Dmitry Ginzburg i MAG Gallery zapraszają na wystawę digital-art "Magiczny Świat" od 7 do 26 sierpnia 2023 r

Indywidualna wystawa malarstwa Magdaleny Barczyk-Kurus

W Centrum Sztuki Galeria EL swoją najnowszą pracę „meandry” zaprezentuje Anita Wasik. Utkana z wełny, prawie 20 metrowa instalacja „wpłynie” i wypełni przestrzeń Krużganka, zachęcając widzów do refleksji na temat wody, jej życiodajnej siły, która nas łączy, rodzi i karmi.

IM/MATERIALISM - wystawa przedstawiająca formę dialogu, korespondencję pomiędzy dwoma światami - materialnym i niematerialnym. To próba zapisu spostrzeżeń, obserwacji , doświadczeń otaczającej rzeczywistości, języka kodu kulturowego. Dotknięcie niepoznawalnego i zapisu w materii niematerialnego. IMMATERIALISM to interpretacja balansu między pozafizykalną delikatnością i ulotnością, a materialnością.

„Maść” to projekt dwóch kobiet testujących różne sposoby pojmowania rzeczywistości i sprawdzających, które z nich się wchłoną i ukoją ciało i ducha. Słowo „maść” może wywoływać różne skojarzenia, od aptekarza skrupulatnie odmierzającego składniki w sterylnym wnętrzu, do starej wiedźmy ucierającej zioła w pradawnym moździerzu. Może odnieść się do leczniczej mazi, którą nakładamy na swoje ciało, gdy coś nam dolega lub do magicznej substancji, jak ta, dzięki której Małgorzata z powieści Bułhakowa poleciała na bal. W końcu „maść” może odnosić się też do koloru skóry czy futra, pobudzając refleksję na temat przynależności do gatunku, rasy czy grupy społecznej. Projekt „Maść” eksploruje i łączy te skojarzenia. Jest zapisem poszukiwań swojego miejsca w świecie, przyglądania się własnej odmienności, odkrywania własnej kobiecości, rozpoznawania własnych uwarunkowań i więzów przynależności. Jest miejscem zakładania i zdejmowania masek, racjonalnej analizy i magicznego łączenia elementów. /Zuzanna Litawińska i Aleksandra Szczodry/

„Żuławskie Inspiracje” to wystawa będąca materializacją artystycznego zachwytu. Jest hołdem dla urzekającej przyrody i mało znanej historii Żuław. Zobaczymy rysunki, obrazy i tkaniny artystyczne, wykonane przez utalentowaną grupę ośmiu artystów.

Centrum Sztuki Galeria EL razem z Narodowym Instytutem Architektury i Urbanistyki zapraszają na wystawę "Retrowersje: sobie mieszkania - miastu Starówkę"