Newsy

Iza Kostiukow, artystka, kuratorka plenerów, prowadzi zajęcia w pracowni malarskiej, gdzie wychowuje kolejne pokolenia twórców.  Urodziła się w Giżycku, ale na stałe związana jest z Koninem. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Dyplom w pracowni prof. Jacka Jagielskiego uzyskała w 1993 r. Uprawia malarstwo sztalugowe. Uczestniczyła w wielu wystawach oraz plenerach artystycznych o randze międzynarodowej. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych i państwowych: we Francji, Włoszech, w Niemczech, w Turcji, Bułgarii, Czechach, na Słowacji i Litwie.  Spośród artystów operujących w malarstwie abstrakcją jej prace wyróżnia charakterystyczny styl. Zdecydowane pociągnięcia tworzą płaszczyznę barw, która przemawia do widza ekspresją. Sztuka Izy Kostiukow koncentruje się na emocjach, nimi się żywi i je wywołuje, co sprawia, że odbiorcy trudno jest pozostać wobec tego malarstwa obojętnym. Artystka tworzy całe serie opierając się na ograniczonej palecie barw. Oszczędność w doborze kolorów kontrastuje z ich nasyceniem i intensywnością. Istotnym akcentem jest wybór dominanty kolorystycznej, często krzykliwej, która buduje wrażenie głębi, nadaje mu ton, i właśnie na niej skupia się uwaga widza. Sztuka Kostiukow to gra kontrastów na wielu poziomach. Umiejętnie zestawia ona na płótnie nieokiełznane struktury barwne z matematycznie wręcz obliczonymi i wycyzelowanymi figurami geometrycznymi. W efekcie wszystko wydaje się być na swoim miejscu. O czym więc opowiadają obrazy? Jak artystka sama podkreśla, w centrum jej zainteresowań znajduje się człowiek i jego przeżycie. Interesującym aspektem tej twórczości jest również niecodzienny wybór tworzywa. Artystka bowiem sięga po materiały budowlane, to z ich pomocą buduje napięcia wizualne i materialne, wydostające się z płaskiej powierzchni płótna. Jak pisze Maria Kostyszek w katalogu do wystawy, malarstwo Izy przywraca wiarę, że każda egzystencja jest absolutnie niepowtarzalna. Izostenia polega na tej niepowtarzalności, która się przydarza wszystkim istnieniom, nie tylko ludziom, także dźwiękom, barwom, kształtom. Już dużo napisano o tym, jak techniczne środki reprodukcji wytwarzają w przestrzeni publicznej pewien terror muzyczny. Tym bardziej koi cisza obrazów abstrakcyjnych, które wytwarzają ciszę dla umysłu. Monika Marciniak-Krzesińsk

Oderwać myśli na chwilę, odetchnąć głębiej, uciec na moment stąd, by znaleźć w sobie siłę i spróbować uwierzyć, że świat może być jeszcze piękny...

Wystawa “We are always in danger of magic” w Rodriguez Gallery, Wodna 13/4 Poznań

OKRESOWA KOALICJA NA RZECZ PRZECIWDZIAŁANIA PROBLEMOWI UBÓSTWA I WYKLUCZENIA MENSTRUACYJNEGO

Zapraszamy na "Wernisaż z muzyką" w marcu, podczas którego zobaczymy malarstwo Jarosława Rymarza, oraz posłuchamy koncertu w wykonaniu zespołu Charles Pakowsky. 22 mar, 18:00 – 19:20 Wrocławski Klub Formaty, Samborska 3-5, 54-615 Wrocław, Polska

Indywidualna wystawa malarstwa Agnieszka Cyranki-Pytlik.

Od 20 grudnia 2019 roku przestrzenie Galerii Miejskiej wypełnią się rysunkiem, grafiką, malarstwem, rzeźbą oraz plakietą Mateusza Dworskiego, artysty związanego z wrocławską Akademią Sztuk Pięknych.

28 listopada o godz. 19.00 w hotelu Moxy w Centrum Praskim Koneser na warszawskiej Pradze odbędzie się wydarzenie w niecodziennej formule - artystycznego pop-upu. Forma ma zachęcić gości do dialogu z artystą, którego obrazy oraz design będzie można zobaczyć na żywo. Spotkanie da możliwość doświadczenia sztuki wszystkimi zmysłami. Organizatorzy zapraszają do zabawy, której motywami przewodnimi są: sztuka, design, muzyka i nieskrępowana, artystyczna wyobraźnia. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Od 18 listopada zapraszamy na wystawę najnowszych prac autorstwa Marka Luzara we wrocławskiej Galerii "Kuźnicza"

W Strasburgu już wkrótce rozpoczną się międzynarodowe targi sztuki współczesnej ST-Art. Wydarzenie uznawane jest za jedną z najbardziej prestiżowych w Europie imprez promujących sztukę. Jedną z uczestniczek jest polska artystka - Maja Gajewska, którą reprezentuje barcelońska Galeria ART NOU MILLENNI GALLERY.

Wystawa malarstwa i animacji z zastosowaniem nowoczesnej technologii Rozszerzonej Rzeczywistości. Wystawa prezentuje prace malarskie artysty plastyka Dariusza Biegaj oraz animacje 2D autorstwa artysty sztuki Natalii Biegaj zaprezentowane w formie ilustracji. Partnerem i współtwórcą wystawy jest The MajorDesign Creative Agency z siedzibą w Wiedniu, które stworzyło aplikację MAJORDESIGN AR APP. Aplikacja umożliwia oglądanie prac w formie animowanych filmów 2D.

Aranżacja przestrzeni, estetyka czy finansowa inwestycja? Czym jest kolekcja sztuki? Jak ją stworzyć? Czy kolekcjonowanie sztuki współczesnej wymaga dużej wiedzy?

Potrafimy sobie wyobrazić świat bez lidera i poddanego? Czy też jednostkę całkowicie wyodrębnioną z ogółu? Tytułowy humanoid Colosso to uosobienie i ucieleśnienie różnych aspektów współzależności w stosunkach międzyludzkich. Colosso przemawia do gromady stempli podobnych do siebie jak dwie krople wody, przywodząc na myśl refleksje na temat tego, czy możliwe jest, aby przywódca stał w szeregu z innymi poddanymi sobie? Jaki wpływ ma władza na samodzielne myślenie i funkcjonowanie, czy możliwe jest funkcjonowanie w zindywidualizowanej rzeczywistości? Minimalistyczny rytmicznie odbijany na podobraziu znak w odmiennych często kolorytach jest wiodącym motywem unaoczniającym nam kruchość indywidualizmu w świecie wyimaginowanej przez artystę uniformizacji. Dla artysty Colosso „jest analizą naszego społeczeństwa i relacji między jednostką a masą, a także między jednostką a władzą. Terminy te stają się jedną rzeczą, prawie niepodzielną.”

Indywidualna wystawa fotografii Agnieszki Cyranki-Pytlik.

Po długich obradach wyłoniono 30 finalistów konkursu COLORS by Artystyczna Podróż. Trzecia edycja okazała się rekordowa, zgłoszono ponad 5600 fotografii. Najlepsze zdjęcia będzie można obejrzeć podczas wystawy w Domu Handlowym Mysia 3 w Warszawie 24 i 25 listopada.

Galeria Miejska we Wrocławiu organizuje wystawę Woda. Żywioł - Symbol - Materia. Jest to wystawa doktorancka szkła i ceramiki Weroniki Lucińskiej. Artystka bada materię, poprzez jej bogatą symbolikę i właściwości fizyczne.

Do 31 października 2018 r. można zgłaszać zdjęcia do konkursu COLORS by Artystyczna Podróż pod mecenatem ERGO Hestii. W jury zasiądą utalentowane postaci polskiej fotografii - Marta Wojtal i Weronika Izdebska. Tematem przewodnim tegorocznej edycji są kolory.

AGA PIERZYKOWSKA * MALARSTWO, ILUSTRACJA, KOLAŻ

Na wystawie będzie można zobaczyć najnowszy cykl malarski "Nie płoszyć koloru", który powstał w ciągu ostatnich trzech miesięcy (czerwiec - sierpień) 2018 roku dla którego inspiracją były miniatury artystki: "Kartki z odzysku"powstałe kilka lat wcześniej. Oprócz niego eksponowane będą wybrane prace z ostatnich dwudziestu lat, obrazy i tkaniny unikatowe począwszy od fragmentu pracy dyplomowej artystki a skończywszy na małych formach tkackich, papierowych z lat ostatnich.

Jeden mural to więcej niż tysiąc słów! Dziś to Ty masz szansę wyrazić w ten sposób swoje myśli. Nowoczesne budynki w dużych miastach bardzo często powstają w otoczeniu tych starszych, wymagających renowacji. Podobnie jest w przypadku jednej z kamienic znajdującej się w bezpośrednim sąsiedztwie inwestycji Primo, którą realizujemy w Łodzi: profbud.pl/Primo To właśnie jedną ze ścian tej kamienicy chcemy ozdobić muralem, którego projekt wyłonimy w naszym konkursie. Zadaniem uczestników jest „sportretowanie” miasta – zwizualizowanie miłości do Łodzi, a także próba uchwycenia jej niepowtarzalnego charakteru w zmieniającej się rzeczywistości. Czujesz w sobie duszę artysty? Masz głowę pełną pomysłów? Weź udział w konkursie na projekt muralu inspirowanego unikalnym charakterem Łodzi, stolicy polskiego street artu! Zasady konkursu: - W konkursie „na mural” mogą wziąć udział wszyscy , którzy mają głowę pełną nieszablonowych pomysłów - Uczestnicy mogą zgłosić nieograniczoną liczbę projektów. - Każdy składany projekt powinien być przedmiotem osobnego zgłoszenia. - Termin nadsyłania prac upływa w dniu 31.08.2018 r. - Wszystkie nadesłane projekty zostaną opublikowane w galerii na stronie artmuralchallnege.pl - W głosowaniu publiczności wyłonionych zostanie 10 finałowych projektów. - Zwycięzców konkursu wyłonią obrady jury. - Główną nagrodą jest 10 tys. zł oraz realizacja projektu na elewacji budynku przy ul. Tramwajowej 17. - Szczegóły konkursu znajdują się na artmuralchallnege.pl w zakładce Regulamin