Wystawy

Wystawa indywidualna malarstwa w Galerii „Na piętrze” Okręgu Łódzkiego ZPAP stanowi kolejną odsłonę prezentacji twórczości Eugeniusza Gerlacha z okazji obchodzonych przez niego jubileuszy urodzin oraz pracy twórczej.

Od 17 czerwca 2012 r. w Królikarni można oglądać wystawę prac z kolekcji Muzeum Sztuki Dziecka. Tytułowe dinozaury to rzeźby wykonane przez małych artystów z papier-maché. Są wielkie, jak mówią ich autorzy: „to dinozaury naturalnej wielkości”. Ściany galerii pokrywają przepyszne kolorowe arrasy w animalistyczne wzory, w powietrzu latają dziwaczne ptaszyska. Prezentowane prace powstały na przestrzeni wielu lat w słynnej żoliborskiej pracowni prowadzonej przez artystkę Barbarę Szydelską od 1965 roku do dziś.

Niektóre miejsca w Poznaniu stają się w pewnych okolicznościach miejscami szczególnie tętniącymi życiem, wypełnionymi tłumem przemieszczających się ludzi, miejscami często zwyczajnych i banalnych zdarzeń. Intencją autora nie było stworzenie opowieści o poznańskiej codzienności, ale próba prześledzenia pewnych procesów zachodzących w polskim społeczeństwie połowy pierwszego dziesięciolecia XXI w.

Konkurs designerski dla młodych i zdolnych artystów z całej Polski na zaprojektowanie oryginalnego siedziska do poznańskiej Strefy Kibica wyłonił aż 31 projektów. „Składak Miejski” to ekologiczne siedzisko, na którym będzie można w towarzystwie przyjaciół obejrzeć mecze rozgrywane podczas UEFA EURO 2012TM w stolicy Wielkopolski.

W specjalnie zbudowanym kiosku przed wejściem do siedziby Muzeum studenci warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych przez cały czas trwania rozgrywek Euro 2012 będą produkować autorskie edycje szalików. Oprócz nazwy i znaku drużyny, szaliki będą 'przemycały' treści związane z Warszawą i jej architekturą, naszywki przedstawiające znane prace polskich artystów, oraz symbole, które zamiast treści piłkarskich, będą 'kibicować' treściom kulturalnym.

Wystawa „Sztuka wszędzie. Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 1904–1944” po raz pierwszy w tak szerokim ujęciu pokazuje zjawisko przenikania się sztuki i życia w okresie II Rzeczypospolitej. To duży projekt badawczo-historyczny pomyślany w nowoczesny sposób.

Cykl prac pt. Zdejmowanie maski powstał na przełomie 2010-2011 roku. Podejmuje temat rozpoznania ram i wyzwalania z ograniczeń stawianych zarówno przez otoczenie, jak i siebie samych. Stanowi próbę dotarcia do wewnętrznej prawdy i zmierzenia się z zakorzenionymi lękami. Prace są luźno zainspirowane twórczością Aliny Szapocznikow. Wykonane są w technice wymyślonej przez autorkę – rzeźby na płótnie.

Zapraszamy na otwarcie wystawy Alicji Karskiej i Aleksandry Went oraz XV spotkanie autorskie z cyklu Szczyt Formy - cyklu otwartych spotkań autorskich z artystami zajmującymi się szeroko pojętymi działaniami przestrzennymi. Jest wspólną inicjatywą Koła Naukowego Forma przy Katedrze Rzeźby ASP we Wrocławiu oraz Galerii Entropia.

Wystawa Agaty Czarneckiej i Magdaleny Węgrzyn zatytułowana „W hali pomp”, odnosić się będzie do specyficznego charakteru miejsca jakim jest hala pomp znajdująca się na terenie bielańskiego kompleksu wodociągowego.

Zapraszamy na trwającą w galerii Leto wystawę Mariusa Luta, holenderskiego artysty, który swoje prace prezentuje w Warszawie po raz pierwszy. Ekspozycję można oglądać do 7 lipca 2012r.

Punktem wyjścia dla wystawy "Prowizorka" jest kategoria tymczasowości, doraźności — permanentna prowizoryczność, która staje się symptomem współczesności. Prowizoryczność może być atutem, kiedy przyjmuje formę pomysłowości i sprytu w tworzeniu funkcjonalnych obiektów materialnych.

„Ciśnienie” to wystawa nawiązująca do gorączkowego poszukiwania adekwatnych rozwiązań w dobie nadmiaru i przeludnienia. Dotyczy spraw przyziemnych i podstawowych, o których nie sposób zapomnieć, ale które wykonuje się zawsze na ostatni moment. W nieco ironiczny sposób, przypomina o postaciach uzależnionych od ryzyka, pracy, dawek itp.

Wystawa Mai Godlewskiej, która o swoim malarstwie i wystawie mówi tak: "Piękno widzę jako proces, podlega ono ewolucji i jest zawsze zagrożone upadkiem. Przepych baroku wydaje się ponadczasowy, lecz jego fizyczność ulega stopniowej erozji. Choć idea piękna to antyteza rozkładu, piękno fizyczne jest jego tkanką i pożywką. Interesuje mnie idea formy rozpływającej się w bezkształt. Fresk Tiepola, którego już nie ma..."

W opolskiej galerii Olaf Brzeski zaprezentuje swój najnowszy projekt: „Upadek człowieka, którego nie lubię" - film nakręcony na czarno-białym 16 mm celuloidzie oraz ściśle z nim związana instalacja. Na ekspozycję złożą się również starsze prace artysty: rzeźby, obiekty (m.in. z cyklu „Sierotki") oraz film „Pamięci majora Józefa Monety".

Otwarcie wystawy Tomasza Szerszenia "Ty. Ja. Rzeczy", która inauguruje tegoroczny program z cyklu "Żywe Archiwa" współfinansowany przez MKiDN. Ty to młoda kobieta albo młody mężczyzna. Ja to młody mężczyzna albo młoda kobieta. Rzeczy to świat, który ich otacza, o którym marzyli. Rzeczy ich opisują i definiują. Uszczęśliwiają i osaczają. Pozwalają marzyć, ale również te marzenia odbierają. Rzeczy są trzecim elementem w miłosnej grze między Ty i Ja – grze, która toczy się w przestrzeniach nowoczesnych mieszkań, na stronach nowoczesnych pism...

Przyzwolenie, a bardzo często pragnienie odbiorców, by być nabieranym i wyprowadzanym przez artystów w przysłowiowe pole, towarzyszy recepcji sztuki od zawsze. Także dziś artyści i kuratorzy stawiają widzów w pozycji legendarnego Zeuksisa z Heraklei, który konkurował z Parrazjosem o miano najlepszego malarza iluzjonistycznego. Parrazjos tak realistycznie namalował kotarę, że Zeuksis, ulegając tej iluzji, poprosił o jej odsłonięcie. Jego zdumienie nie miało granic, gdy okazało się, że kotara nie jest prawdziwa.

„Hairy Candies” to kolejna odsłona artystycznego projektu Magdy Franczak. Na czas trwania wystawy przestrzeń galeryjna dosłownie „obrasta” w sztukę o niepokojąco żywym charakterze. Całość tworzy świat intrygujący, ale i przerażający zarazem. Tajemnicze, włochate twory zdają się żyć własnym życiem – wyrastają ze ścian, szczelin i zakamarków galerii, samoistnie opanowując przestrzeń, niby niezależnie od woli artysty...

kilkadziesiąt zdjęć powstałych w latach 1928–1955 Polecamy!

Bohaterowie opowiadania audiowizualnego "BRAZYLIA" to etnograf-surrealista i Kowalski, dla którego surrealizm przenika do rzeczywistości uniemożliwiając rozróżnienie snu od jawy. Polecamy!