Wydarzenia

Krzysztof Figielski sztukę traktuje jako wewnętrzną podróż. Porusza się po peryferiach i pograniczach kultur, epok i krain geograficznych. Jest artystą osobnym. W przestrzeni pracowni przeobraża się w maga, czasami błazna. Z namysłem - a niekiedy z ironią i szczyptą humoru - łączy świat organiczny ze światem wyobraźni. Pożywką dla tej twórczej alchemii bywają symbole i mity, baśniowe zamki i stwory, ale również przyroda: ptak, drzewo, góra, kamień, strumień czy księżyc.

W minionym tygodniu skierniewiccy policjanci odzyskali zabytkowy obraz wartości około 100 tysięcy złotych. Dzieło sztuki autorstwa Kazimierza Alchimowicza zatytułowane „Portret Józefa Chełmońskiego” z 1913 roku zostało skradzione podczas włamania. Do zdarzenia doszło w maju 1991 roku, kiedy to z Muzeum Sztuki w Łodzi wypożyczono obraz na wystawę w Pałacu Prymasowskim w Skierniewicach. Od tamtego czasu ślad po nim zaginął. Pod koniec ubiegłego tygodnia policji udało się dotrzeć do jednej z prywatnych posesji i zabezpieczyć pochodzący z kradzieży portret. Obraz zostanie poddany szczegółowym badaniom, natomiast według wstępnej oceny ekspertów uznano go za oryginał z 1913 roku.

Ściany galerii są zupełnie puste. Na powierzchni podłogi rozpościera się gęsty, precyzyjny rysunek. Izabela Ołdak przygotowuje go przez kilka dni. Sypie popiół zmieszany z pigmentem w skomplikowany wzór kiełkujący w jej głowie.

Powstawaniu tej wyjątkowej, prywatnej kolekcji od początku przyświecał konkretny zamysł: aby poprzez najwybitniejsze i najciekawsze dzieła polskiej fotografii powojennej stworzyć możliwie szeroką panoramę, opisującą wizerunek oraz tożsamość współczesnej kobiety.

To pierwsza w Polsce wystawa prezentująca w tak szerokim wyborze suknie paryskich projektantów od Jean-Philippe Worth’a, poprzez Jeanne Lanvin, Cristóbala Balenciagę, Christiana Diora, po Thierry’ego Muglera i Christiana Lacroix.

Artystka z wykształcenia jest architektem, zajmuje się również projektowaniem witraży oraz malarstwem. W swojej twórczości tworzy abstrakcyjne kompozycje malarskie, w których główną rolę odgrywa światło i kolor. Na wystawie w Galeria Gallerystore.pl będziemy mogli podziwiać jedne z najnowszych prac Artystki.

Pokaz filmów „O Kubie, politycznie” składa się z prac, ważnych dla zrozumienia 53 lat kubańskiej historii. Wybór daje wgląd w aspekty rzeczywistości wyspy szerzej w Polsce nieznane. Pokaz tworzy obraz Kuby daleki od stereotypów, niezgodny z fenomenem Buena Vista Social Club.

Zachęta Talks is a new project directed towards the international community of Zachęta – National Gallery of Art.

W setną rocznicę urodzin wybitnej polskiej artystki Erny Rosenstein (1913-2004) Fundacja Art Stations w Poznaniu otwiera wystawę jej twórczości. Program wystawienniczy Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk budowany jest w oparciu o prywatną kolekcję sztuki fundatorki.

Cała przestrzeń dużej sali wystawowej Galerii Bielskiej BWA zostanie zaanektowana przez imponującą realizację malarską, autorstwa Leona Tarasewicza - jednego z najwybitniejszych współczesnych artystów polskich o międzynarodowej renomie, wciąż odkrywającego nowe oblicza malarstwa. Dzieło to artysta stworzy specjalnie dla Galerii Bielskiej BWA.

Galeria Raster oraz Koło Naukowe „Czarny Kwadrat” działające przy Instytucie Historii Sztuki UW zapraszają na spotkanie promocyjne oraz dyskusję wokół najnowszej publikacji wydawnictwa Raster - „Mister Warszawy. Architektura mieszkaniowa lat 60. w Warszawie”. Ta pionierska pozycja, pod redakcją dr Marka Czapelskiego, stanowi zbiór artykułów oraz fotografii ukazujących najciekawsze, a współcześnie niedoceniane projekty urbanistyczne stolicy ówczesnej dekady.

Zapraszamy na wykład Jakuba Majmurka. Antonin Artuad w jednym ze swoich pism teoretycznych poświęconych kinu, wskazywał, że prawdziwe kino musi znaleźć dla siebie taki obraz, który z jednej strony nie będzie tylko i wyłącznie ilustracją opowiadanej przez film historii, z drugiej nie zmieni się w grę czysto wizualnych form.

Zapraszamy na wystawę Klaudii Pawelec Gliklich w Raciborzu.

W Gdańskiej Galerii Miejskiej 2, Tomasz Skórka zaprezentuje cykl prac nawiązujących do idei sensu figuracji w rzeźbie, będących ilustracją procesu poszukiwania stosownych form.

Uprawia czynnie nadprodukcję myśli. W archeologii obyczaju zachowań i w historycznych tekstach źródłowych próbuje odkrywać nowe obszary tożsamości i relacji międzyludzkich.

Mateusz Sadowski pilnuje interpretacji swoich prac. Nie pozwala im rozrastać się ponad miarę. Stawia opór przesadnemu rozjaśnianiu kontekstów, dopisywaniu zgrabnych anegdotek czy malowniczych piętrowych analiz. Odżegnuje się od odniesień do starych mistrzów. Zdecydowanie zabrania i nie życzy sobie ujarzmiania swoich wideo przez wprowadzenie utartych pojęć i kategorii.

Wystawa Teren zamknięty to prezentacja dorobku artystycznego oraz najnowszych dokonań Bartłomieja Trzosa, laureata nagrody Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu na Salonie Jesiennym 2011.