Wydarzenia

Wystawa jest próbą przedstawienia historii galerii, która przez 18 lat działalności była niekomercyjną przestrzenią prezentacji sztuki artystów z całego świata. Wystawy i dyskusje inicjowane w galerii, analityczny i krytyczny dyskurs rozwijany zarówno na gruncie teorii, jak i praktyki artystycznej sytuują ją pośród najbardziej znaczących punktów na mapie ówczesnej światowej geografii artystycznej. Funkcjonująca wbrew geopolitycznym podziałom Galeria Akumulatory 2 była miejscem, w którym publiczność miała kontakt ze sztuką twórców ze Wschodu i Zachodu, artystów z Europy Wschodniej i Zachodniej, Stanów Zjednoczonych i Kanady, Ameryki Południowej i Azji.

Dla Magdaleny Karpińskiej przeszłość jest dziś, tylko dalej. Poetyka, którą się posługuje, estetyka pożółkłych fotografii, starych obrazów i ręcznie pisanych pamiętników nie należy więc do jakiegoś „coś, gdzieś”, lecz jest na wskroś współczesna. Stąd w jej obrazach liczne odwołania do motywów znanych jedynie jej rodzinie, tkwiących w osobistej historii jej bliskich, obecnych na zdjęciach w prywatnych albumach. Stąd też tytuły wystaw będące cytatami z pamiętników lub publikacji jej przodków.

Wystawa Amen Maurizio Cattelana w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie to pierwszy w Polsce indywidualny projekt jednego z najbardziej znanych i najbardziej cenionych artystów współczesnych na świecie. Jego ubiegłoroczna retrospektywa prac w nowojorskim Muzeum Guggenheima należała do „najgorętszych” wydarzeń artystycznych sezonu.

Twórczość Teresy Murak zwraca się w stronę „szczelin”, tego co wyparte, zmarginalizowane lub przeoczone w tkance miejskiej, zarówno w sensie urbanistycznym jak i społecznym. Jednocześnie, specyficzna obrzędowość jej działań pozwala na zaakcentowanie najważniejszego pierwiastka sztuki Murak: pełni ona funkcję daru. Praktyka artystyczna oparta na dzieleniu się, łasce i hojności jest etycznym manifestem, próbą zawarcia nowego „przymierza” z publicznością – wspólnotą zbudowaną wokół rytuałów sztuki, przesyconych religijnymi referencjami. Sztuka Teresy Murak nie poddaje się łatwemu szufladkowaniu, stanowiąc osobną wykładnię sztuki miejsca/ziemi.

Zapraszamy na otwarcie wystawy chińskiej artystki Cao Fei "Shadow life”, a zarazem inaugurację projektu VIDEO ROOM – nowego, cyklicznego przedsięwzięcia CSW, prezentującego publiczności prace wideo najciekawszych artystów z całego świata. W ramach projektu w najbliższych miesiącach zobaczymy również niepokazywane dotąd w Polsce prace wideo Nathalie Djurberg i Christiana Jankowskiego, a także najważniejszych polskich artystów.

Akcja Moniki Drożyńskiej to kolejne wydarzenie w ramach cyklu Drobnostki, zaplanowanej na cały rok płaszczyzny spotkań artystów, designerów i społeczności lokalnej w ramach wystaw i performance’ów w przestrzeni miasta. Jego celem jest stymulowanie przez artystów potrzeby przekształcania najbliższego otoczenia, która może prowadzić do zmiany sposobu myślenia o przestrzeni jako formie modelującej większość zachowań. Działania zaproszonych artystów mają zachęcać do przeprojektowania niegościnnej przestrzeni miasta w miejsce stwarzające okazje do nawiązywania i podtrzymywania więzi.

Pokaz dokumentacji wideo działań artystycznych najpopularniejszego duetu w historii sztuki performance: Mariny Abramović i Ulaya. Artyści poznali się w 1975 roku w Amsterdamie, przez kolejne lata podróżując po całym świecie wspólnie wykonali liczne performances, m.in. słynną serię pt. Relation Work. Ze względu na bliską relację jaka ich łączyła, działania te miały głęboko osobisty i emocjonalny charakter.

Muzeum Narodowe w Krakowie zaprasza do Galerii Sztuki Polskiej XX wieku w Gmachu Głównym na ostatnią w tym roku wystawę w ramach cyklu „Galeria Żywa”. Na wiosnę prezentowaliśmy prace trzech znanych krakowskich artystów: Leszka Dutki, Walentego Gabrysiaka i Bogusława Szwacza. Latem można było oglądać ekspozycję dzieł Emila Krchy, jednego z najwybitniejszych malarzy dwudziestolecia międzywojennego, współzałożyciela Zrzeszenia Artystów Plastyków „Zwornik” oraz prac twórców związanych z tym ugrupowaniem. Aktualnie zapraszamy na wystawę „Xięga Bałwochwalcza Brunona Schulza” oraz ciekawy program wydarzeń jej towarzyszących.

Wydarzenie i ślad po nim – zapis procesu przemiany. Wspólny motyw: ceramika, pokazana jako gliniaste podłoże, po którym się stąpa, jako ślady naczyń na obrusach, jako kafle podłogowe, na których odbijają się ślady skakanki, jako stos potłuczonych naczyń.

Wystawa „outside in inside out” dokumentująca działania pierwszej edycji Silesia Art Biennale ilustruje etapy prac, procesy badawcze oraz finał wszystkich realizacji i zdarzeń jakie miały miejsce we wrześniu 2012 roku, w trakcie prawie dwutygodniowych działań w czterech miastach na Dolnym Śląsku: Bystrzycy Kłodzkiej, Jeleniej Góry, Legnicy i Wałbrzycha. Na wystawie zaprezentujemy dokumentację zdjęciową / reportaż oraz elementy wybranych dzieł: instalacje dźwiękowe, filmy, obiekty.

Zapraszamy na wyjątkowy film o wyjątkowej artystce. Marina Abramović to supergwiazda świata sztuki. Córka jugosłowiańskich partyzantów, od 20 lat mieszka w Nowym Jorku, od 40 lat poddaje swoje ciało ekstremalnym doświadczeniom, a widzów/uczestników swoich dzieł wprowadza w różne stany emocjonalne. Artystka konsekwentnie redefiniuje to, czym jest i czym może być sztuka współczesna, a jej narzędziem jest własne ciało, którego granice i wytrzymałość bezwzględnie testuje.

Wystawa "Making it POP!" jest zamknięciem pewnego etapu w twórczości Baśki Wesołowskiej. Okresu, kiedy jej prace są ściśle związane z fascynacją kulturą popularną. Czerpiąc z jej dorobku, artystka przetwarza współczesne emblematy kultury oraz łączy je fotografią i klasycznymi dziełami sztuki. Tworzy w ten sposób malarskie kolaże. Forma ta najpełniej pozwala opowiadać jej o tym, co interesuje artystkę najbardziej - o pamięci, przemijaniu. Zarówno prace malarskie jak i wykonane obiekty stanowią próbę opowiedzenia zapomnianych historii, przywrócenia ich do ludzkiej świadomości przez użycie języka współczesnej kultury.

Maria Dokowicz ukończyła poznańską uczelnię w 1932 roku. W swoim testamencie zapisała 10 tysięcy dolarów na coroczne twórcze stypendium zagraniczne dla najzdolniejszego absolwenta.

Dan Senn (ur. 1951 r. w USA); artysta amerykański, zajmuje się sztuką intermedialną, jest kompozytorem muzyki eksperymentalnej, performerem, tworzy rzeźby kinetyczno-akustyczne, filmy wideo. Studiował muzykę na University of Wisconsin at LaCrosse i na University of Illinois at Urbana, gdzie w roku 1985 uzyskał doktorat w zakresie kompozycji muzycznej. Był profesorem na kilku uczelniach w USA m.in. na Music Ball State University, University of Illinois, Urbana. Prace (instalacje multimedialne) z zakresu kinetycznej rzeźby akustycznej, wideo art, oraz działania typu performance prezentował w licznych galeriach i muzeach na całym świecie. W 2006 roku miał wystawę indywidualną w Galerii AT (Uncovered States). Mieszka i pracuje w Beaverton, Oregon, USA oraz w Pradze, Republika Czeska.

Wystawa Podróżowanie, organizowana jest w ramach cyklu Art Meeting Tomaszowice. Odbywa się pod hasłem: Podążamy różnymi drogami, sami dla siebie stajemy się mijanym pejzażem.

Ludzie są zaprogramowani na to co znają i czego się spodziewają, patrząc, zazwyczaj nie zastanawiają się nad samym przebiegiem patrzenia. To stwierdzenie sprowokowało Tomasza Dobiszewskiego do przeprowadzenia specyficznych badań. Wystawa w Galerii Miejskiej bwa prezentuje ich wynik – zwizualizowanie tych elementów procesu interpretacji obrazu, które pozostają poza naszą percepcją.

Wystawą Bestia, przygotowaną z myślą o przestrzeni Miejsca Projektów Zachęty, Izabella Jagiełło wraca na scenę artystyczną rodzinnego miasta. Niedługo po obronieniu dyplomu na Wydziale Rzeźby warszawskiej ASP, artystka wyjechała do Hiszpanii, gdzie do tej pory mieszka i pracuje.

Po raz pierwszy w Warszawie będzie można zobaczyć dokumentalne zdjęcia Zdzisława Beksińskiego, artysty znanego głównie ze swoich prac malarskich. Otwarcie wystawy „Alfabet” odbędzie się 24 października 2012 r. o godz. 18.00 w Galerii Wysokich Napięć SWPS w Warszawie. Wstęp wolny.

Tytułową metaforą obecności jest malarstwo będące dla artystki pewną formą aktywnej obecności w pewnym sensie wykraczającej poza ciało. Twórczość Dominiki Ruty, pełna symboliki, znaków, archetypów, osadzona gdzieś w nadrealnej rzeczywistości odsyła widzów raczej do rewirów marzeń, pragnień, podświadomych lęków, niepokojów. Stany te wizualizuje postać ludzka, której syntetyczna forma przeplata się z biologicznymi motywami roślinności, gałęzi drzew, liści, lub której znaczenie uzupełnia symboliczne drzewo, ptak , kropla deszczu.

Wojciech Fangor to jeden z najważniejszych artystów w historii polskiej sztuki drugiej połowy XX wieku, współtwórca tzw. polskiej szkoły plakatu, prekursor sztuki w przestrzeni publicznej - jedyny Polak, któremu Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku zorganizowało indywidualną wystawę. Jego sztuka obejmuje różne dziedziny: malarstwo, grafikę, architekturę, rzeźbę, scenografię, instalacje przestrzenne. Wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie zbiega się z 90. urodzinami artysty i jubileuszem 75-lecia pracy twórczej. Zobaczymy na niej blisko 190 prac, głównie obrazy.