Wydarzenia

Muzea i galerie stanowią medium, poprzez które sztuka jest popularyzowana. Osobami, decydującymi o tym, co będzie w nich pokazane są kuratorzy (z łac. cura – troska, piecza). Ich praca polega zazwyczaj na gromadzeniu i aranżowaniu dzieł sztuki. Kuratorowanie jest oparte zarówno na wiedzy, jak i na intuicji, czy też guście.

Zwycięzcą szóstej edycji konkursu dla kuratorów na scenariusz wystawy prezentującej najistotniejsze zjawiska i tendencje w polskim malarstwie współczesnym został młody warszawski kurator Michał Suchora, który przedstawił koncepcję wystawy zbiorowej pt. "Samozapłon". Jego pomysł został uznany za najciekawszy, najbliższy idei konkursu kuratorskiego, odbywającego się na przemian z popularnym konkursem dla malarzy w rozpoznawalnym cyklu „Bielska Jesień".

Triennale Grafiki Polskiej, otwierające właśnie swoją ósmą edycję, wpisało się na trwałe w program Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie. Jest ono, w pewnym sensie, młodszą siostrą krakowskiej imprezy, młodszą, ale w pełni samodzielną, której znaczenia nie sposób przecenić. Raz na trzy lata publiczność zgromadzona w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach ma niepowtarzalną okazję przekonać się na własne oczy, jak zmienia się grafika w Polsce, a także zapoznać się z najnowszymi trendami preferowanymi przez krajowe środowisko artystyczne.

Previous / Next image (1 of 4) Najnowszy projekt WOJCIECHA ŁAZARCZYKA "Not Yet Remembered" to prezentacja multimedialnej instalacji, stanowiącej poszerzenie środków wyrazu o dźwięk, traktowany jako integralne medium. Łazarczyk redefiniuje tradycyjny obraz. I chociaż jego prace wideo odwołują się do motywów krajobrazowych i architektonicznych (Z Norwegii, USA oraz Białorusi), głównym tematem pozostaje ty sfera . Poddane zwolnieniu nostalgiczne lub dramatyczne kadry przemieszczają się przed odbiorcą w medytacyjnym szyku i tempie, rażąc w oczy swym niezwykłym pięknem.

Wystawa rzeźby Krystyny Pasterczyk, cieszyńskiej artystki, która w swojej sztuce odeszła od akademickiej estetyki, formalnych poszukiwań i niezawodności warsztatu, poszukując raczej duchowych niż materialnych jej uwarunkowań w przekonaniu, że artyście zostało przeznaczone odkrywać „inne rzeczy". Sztuka pozostaje dla artystki duchową i transcendentalną oazą.

Dorota Porębska urodziła się 2 maja 1989 w Komorowie. Zarówno miejsce zamieszkania jak i pochodzenie wywarły wpływ na jej osobowość. Komorów to podwarszawska miejscowość z duszą i charakterem, to także malownicze zakątki, które bez wątpienia wpłynęły na wrażliwość twórczą autorki. Nauczyły szacunku do przyrody, umiejętności widzenia człowieka nie jako pojedynczej monady ale mieszkańca ziemi, obcującego na co dzień z natura. Przygoda Doroty Porębskiej z fotografią zaczęła się 4 lata temu.Wybór był od początku jasny.

Niepokój, dezorientacja, podejrzliwość i spekulacje – oto reakcje, do których prowokuje widza Piotr Grabowski. Wchodząc na wystawę "Retorsje" stajemy wobec zbioru filmów, tekstów, obiektów i gestów artysty. Wystawa Grabowskiego jest jednak nie tyle prezentacją prac, ile pewną sytuacją – enigmatyczną i niecodzienną, wywołującą intelektualny i emocjonalny dyskomfort. Zdaniem artysty wygoda to cena, którą warto zapłacić za wolność i warunki sprzyjające krytycznemu myśleniu oraz aktywnemu przeżywaniu sztuki. W języku dyplomacji retorsje to forma odwetu, reakcja na nieprzyjazne posunięcia drugiej strony. Na wystawie artysta wykonuje swój ruch i liczy na retorsje ze strony publiczności: wysiłek interpretacyjny i sprzeczne emocje.

Otworzenie - Spotkania z Fotografią Otworkową ponownie zaprasza w podróż do świata widzianego z perspektywy camera obscura. Wydarzenie ze Stargardu Szczecińskiego przeniosło się do Bydgoszczy i w tym roku będzie częścią IX Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Reportażu - CAMERA OBSCURA. Mając wiele punktów stycznych z ideą festiwalu Otworzenie poprzedzi właściwe wydarzenia imprezy stając się swego rodzaju wprowadzeniem. Mając na uwadze fakt, iż pierwsza edycja Otworzenia stała się przede wszystkim wspaniałym spotkaniem ludzi zafascynowanych fotografią otworkową, jak również widzów, którzy z zaciekawieniem i zdumieniem odkrywali ten nowy dla nich świat, tegoroczne wydarzenie będzie mocno obecne w przestrzeni miejskiej.

Najbliższa wystawa ma szczególny charakter - skierowana jest przede wszystkim do dzieci i młodzieży. Towarzyszy jej bogaty program warsztatowy. Zajęcia twórcze dla dzieci, jakie odbywają się w Galerii Labirynt, pokazały, że jest zapotrzebowanie na tego typu inicjatywy. W dniu otwarcia zapraszamy na warsztaty szablonu/Tomasz Pizoń i warsztaty komiksu/Maciej Pałka, natomiast w czasie trwania wystawy, aż do 28 września na warsztaty dla grup zorganizowanych (kontynuacja dotychczasowego cyklu Labirynt wyobraźni) oraz spotkania rodzinne (z cyklu Niedziela w Labiryncie).

Artyści biorący udział w wystawie w Jeleniej Górze: Bogna Burska, Witosław Czerwonka, Grupa Klisza Werk (Jakub Grzywak, Mariusz Kubielas), Krzysztof Gruse, Jerzy Kosałka, Andrzej Miastkowski, Roman Lipski, Grupa Łódź Kaliska (Marek Janiak, Adam Rzepecki, Andrzej Świetlik, Andrzej Wielogóski), Artur Malewski, Sławomir Marzec, Tomasz Mażewski, Agata Michowska, Marcin Mierzicki, Bartłomiej Otocki, Laura Pawela, Marek Rogulski, Jadwiga Sawicka, Piotr Szmitke, Grzegorz Sztwiertnia, Marcello Zammenhoff.

Już od pierwszej edycji w 2009r., założeniem było stworzenie ciekawego przedsięwzięcia kulturalnego o charakterze niekomercyjnym – opowiadają organizatorzy PLENER FESTIVALU. Za cel postawiliśmy sobie stworzyć wydarzenia, które umożliwiłoby skupienie w jednym miejscu i czasie grupy artystów zajmujących się muzyką, performerów, ludzi tworzących w ramach różnych dziedzin sztuk; plastycznych, wizualnych, itp. Festiwal w zaproponowanej przez nas formie umożliwia wszystkim tym artystom dotarcie do szerokiego grona odbiorców zapewniając skuteczną promocję ich twórczości.

Centrum Sztuki Galeria EL zaprasza na kolejną wystawę z cyklu Elbląg Plastyczny. Tym razem w Galerii Laboratorium będzie można oglądać i kupić prace Joanny Pacewicz.

Muzeum zaprasza na ostatnią sesję w ramach programu towarzyszącego wystawie „Nowa Sztuka Narodowa” - poświęconą wątkom narodowym, religijnym i patriotycznym we współczesnej grafice użytkowej. Sesja została zaprogramowana na zaproszenie muzeum, przez Rene Wawrzkiewicza, współzałożyciela i członka zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej.

Remigiusz Borda (ur. 1965) jako artysta (malarz, fotograf, rysownik) nie tyle pyta siebie, kim jest, ale raczej, kim w ogóle są ludzie, czym są przedmioty i co za tym idzie – czym jest materia, energia? Konstruując swoją wizję, określa też własny status jako składowej cząstki substancji, z której wszystko jest zbudowane. Kwestie tożsamości są w jego twórczości silnie obecne, i to na kilku różnych poziomach. Także poprzez utrudnianie identyfikacji obiektów, swoiste zacieranie granic.

Człowiek od zarania dziejów uparcie zadzierał głowę do góry i patrzył w niebo. Chciał w ten sposób pokonać ograniczenia, na które natrafiało nie tylko jego ciekawskie oko, ale i poszukujący porządku umysł. Niewidzialne, niejasne i nieodkryte niezmiennie spędzało sen z powiek, dręczyło ludzką wyobraźnię owocując mapami nieba kreślonymi w skale, na papirusach i pergaminach. Te atlasy kosmosu stawały się prowizorycznym źródłem praw i zasad, skazaną na niepowodzenie, uroczą w swojej naiwności, próbą rozwiązania zagadki losu i sił rządzących rzeczywistością.

Wystawa dwóch proponowanych twórców, Seweryna Swachy i Agnieszki Gębskiej, wynika z wystawy, „serious” w Galerii ON, której kuratorką również była Magdalena Komborska. Ekspozycja stawiała sobie za zadanie znalezienie prawdy, inaczej rzecz ujmując – stanowiła odpowiedź na hasło „true art”. „Real art” nie odnosi się tym razem do prawdy, ale do oddania rzeczywistości jedynie poprzez malarstwo. Swacha zatem malarsko przedstawia rzeczywistość ego, tożsamość ciała, z kolei Gębska opowiada o realnej tożsamości mieszkalnej.

W ostatni weekend lipca Stara Gazownia oraz nadbrzeże Warty po raz kolejny staną się Kulturalnym Centrum Miasta. Wielkie święto poznańskiej sztuki i kultury rozpoczyna się po raz drugi: - 6 spektakli w tym 3 premiery poznańskich teatrów alternatywnych, - wystawa rzeźb poznańskiego artysty-plastyka Jerzego Kopcia, - Piknik Artystyczny, czyli rodzinny cykl warsztatów dla każdego, - koncerty w KontenerArt, - imprezy DJ’skie,

STACJE SZTUKI to wakacyjny projekt dla najmłodszych przygotowany przez Art Stations Foundation. Przestrzeń sąsiadującego ze Starym Browarem parku zamieniliśmy w wielką pracownię dla dzieci.

Finisaż wystawy Noriko Yamaguchi połączony z powarsztatową ekspozycją prac artystów Galerii Art Brut.

“Pełnia sztuczna” prezentuje wybór prac artystycznych zgromadzonych przez Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych. Tytuł wystawy odwołuje się do obrazu “nasyconego zbioru”, w postaci którego zwykliśmy wyobrażać sobie różnego rodzaju kolekcje. Dzieła, składające się na owe zbiory, określają ich charakter i świadczą o wyjątkowości dokonanych wyborów. Stałe uzupełnianie kolekcji wiąże się także z dążeniem do doskonałości narracji, która poprzez implikowaną w swym założeniu sztuczność, nie jest w stanie nigdy się dokonać.