Wyjątkowy mariaż nowoczesnych technologii z unikatowością sztuki to nie chwilowy romans, ale naprawdę obiecujący związek. Technika giclee pozwala wyczarować niezwykłe efekty, a do tego ułatwia dostęp do sztuki, która jeszcze do niedawna zarezerwowana była przede wszystkim dla zamożnej elity. Zobacz, jakie efekty można uzyskać przy jej pomocy i do jakich wnętrz pasują wykonane nią prace.
Giclee – technika, którą musisz znać
Jeszcze niedawno kupowanie sztuki było zajęciem kosztownym i zarezerwowanym raczej dla zamożnych grup społecznych. Teraz jednak, dzięki temu, że artyści korzystają z wielu nowoczesnych technik, dzieła sztuki stały się bardziej dostępne. Jedną z metod, po którą twórcy coraz chętniej sięgają jest giclee. Co się kryje za tym pojęciem? To wysokiej klasy wydruki, wykonywane przy użyciu niedrogiego druku atramentowego. Obraz drukuje się na papierze dobrej jakości bądź na płótnie za pomocą wysokogatunkowych pigmentów, a następnie pokrywa jego powierzchnię werniksem, który utrwala całość, zabezpiecza ją przed zniszczeniem oraz nadaje delikatnego połysku.
Giclee stosuje się do reprodukcji zdjęć oraz malarstwa, ale technikę tę można wykorzystywać do wykonywania limitowanej edycji prac własnego projektu. W takim przypadku cały proces osobiście nadzoruje artysta, często sygnując gotową pracę, bądź dodając do niej odautorski gest, sprawiający, że staje się ona niepowtarzalna. Dzięki temu sztuka nowoczesna staje się bardziej inkluzywna.
Prace w technice giclee – dlaczego warto?
W prace wykonywane w technice giclee warto zainwestować nie tylko ze względu na ich stosunkowo niską cenę. To przede wszystkim dzieła efektowne, cechujące się trwałością. Sprawdzą się perfekcyjnie jako nowoczesne obrazy do salonu, które zachwycą wyrazistością, nasyconą kolorystyką i precyzyjnie oddanymi detalami. Jeśli zastanawiasz się, jakie obrazy wybrać, weź pod uwagę przede wszystkim te autorstwa Dominika Jasińskiego, na przykład „Keep the secret” czy „Cure me”. Cechą, która je wyróżnia, są z wdziękiem potraktowane ornamenty, opracowane jako fragment stylizacji portretowanych kobiet.


Artystką, która umiejętnie stosuje technikę giclee, jest Aleksandra Hońko. Jej wydruki artystyczne z serii „Basen” imponują realizmem i przemyślanym kadrem. Obrazy te mogą się kojarzyć miłośnikom historii sztuki z płótnami Davida Hockneya, który jest mistrzem ukazywania codziennych sytuacji z fotograficzną wręcz dokładnością.

Trochę obraz, trochę plakat – wyraziste wydruki artystyczne wykonane metodą giclee z powodzeniem odnajdą się w roli nowoczesnych obrazów do salonu. Daj szansę sztuce nowoczesnej, która tradycję łączy z kreatywnymi, współczesnymi technikami druku.
FAQ
Giclee to wysokiej jakości druk Fine Art wykonany atramentem pigmentowym na profesjonalnych drukarkach atramentowych (np. Epson), z naciskiem na archiwalną trwałość (do 200 lat), idealne odwzorowanie kolorów i limitowane edycje z certyfikatem.
Zwykły wydruk to masowa reprodukcja (np. offsetowa lub atramentowa niskiej jakości), często na tanich papierach, z krótszą trwałością kolorów i bez gwarancji archiwalności – bardziej dekoracyjna niż kolekcjonerska.
Giclee jest droższe, ale cenione w galeriach i muzeach jako „wydruk artystyczny”, podczas gdy zwykły druk to codzienna reprodukcja.
– Płótno artystyczne – bawełniane lub poliestrowe z powłoką, naciągnięte na blejtram; imituje teksturę malarstwa olejnego, idealne do wnętrz.
– Papier archiwalny Fine Art – bezkwasowy, matowy lub błyszczący (np. Hahnemühle, Canson), o gramaturze 200–300 gsm; zapewnia trwałość i głębię kolorów.
– Akryl lub dibond – sztywne podłoża z plexi lub aluminium dla nowoczesnego efektu; odporne na wilgoć i światło.
Wybór zależy od stylu: płótno dla klasyki, papier dla detali, plexi dla loftu.
Wydruk Fine Art (lub giclee) to profesjonalna reprodukcja dzieł sztuki na archiwalnych materiałach (papier, płótno), z pigmentowymi atramentami, wysoką rozdzielczością (do 2880 dpi) i limitowaną edycją (do 100 szt.) z certyfikatem autentyczności.
Gwarantuje wierność oryginałowi (zarządzanie kolorem ICC), trwałość 100–200 lat bez blaknięcia i wartość kolekcjonerską; używany przez artystów i muzea do niskonakładowych serii.