Wszystko zaczęło się w kwietniu 1874 roku. W paryskim atelier fotografa Nadara grupka młodych malarzy zorganizowała wystawę swoich prac. Nowatorski styl obrazów nie wszystkim przypadł do gustu. Słynny krytyk sztuki Louis Leroy w swojej recenzji zmieszał młodych malarzy z błotem. Następnie ich sztukę określił jako „godzącą w dobre obyczaje artystyczne i szacunek dla mistrzów”.
Dziś wiemy, że Leroy bardzo się pomylił. Jednak, gdy spojrzymy na to, w jakich okolicznościach pisał swoją recenzję, można próbować go zrozumieć. W czasie, gdy impresjoniści mieli swoją pierwszą wystawę, na salonach wciąż dominował akademizm ze swoimi doskonałymi proporcjami. W malarstwie dominowała tematyka mitologiczno-bilbijna i reguły dekorum, których artyści musieli się trzymać bez względu na wszystko.
„Impresja – wchód słońca” obraz inspiracja czy porażka ?
Co ciekawe, to właśnie Leroy ukuł termin impresjonizm. Jednym z obrazów wystawianych w atelier Nadara w 1874 roku było słynne dzieło Claude’a Moneta „Impresja – wchód słońca” przedstawiające port w Le Havre. Krytyk w swojej druzgocącej recenzji nazwał ironicznie młodych artystów impresjonistami, nawiązując właśnie do obrazu Moneta.
Impresjonizm: Rewolucja w Malarstwie
Impresjonizm, jako nurt artystyczny, stanowił przełom w historii malarstwa, odrzucając sztywne zasady akademizmu. Jakie są cechy impresjonizmu ? Przede wszystkim, impresjoniści zerwali z tradycyjną tematyką historyczną, biblijną i mitologiczną, a także z realistycznym przedstawianiem problemów społecznych.
Co istotne, dla impresjonistów temat obrazu nie był najważniejszy, liczył się sam sposób malowania, technika, kolor, forma.
Światło w impresjonizmie
Dla artystów ogromne znaczenie miało światło w impresjonizmie, pora dnia, dlatego pierwszy raz wyszli ze swoich pracowni w plener, w naturę, na łąki, czym budzili wielkie zdziwienie a nawet oburzenie.
Dlatego też prace impresjonistów przedstawiały przede wszystkim pejzaże, martwe natury, jeśli malowali ludzi, to w codziennych czynnościach, podczas odpoczynku, kolacji czy zabawy.
Kluczowe aspekty impresjonizmu:
- Światło i kolor: Impresjoniści skupiali się na uchwyceniu ulotnych wrażeń świetlnych i kolorystycznych.
- Technika malarska: Stosowali krótkie, dynamiczne pociągnięcia pędzla, aby oddać zmienność światła i atmosfery.
- Tematyka: Ich obrazy przedstawiały głównie pejzaże, sceny z życia codziennego, martwe natury oraz portrety, często uchwycone w chwilach relaksu i zabawy.
- Odrzucenie akademizmu: Impresjoniści odrzucili tradycyjne zasady kompozycji i perspektywy, skupiając się na subiektywnym postrzeganiu rzeczywistości.
- Plenerowe malarstwo: Malowali głównie w plenerze, aby uchwycić zmienność światła i atmosfery.
Impresjonizm a rewolucja kulturalna
Impresjonizm zrewolucjonizował malarstwo, otwierając drogę dla kolejnych awangardowych nurtów. Trzeba dodać, że wpływ impresjonizmu na sztukę jest nieoceniony, a jego cechy są nadal inspiracją dla współczesnych artyst ów.
To, co kiedyś było rewolucją, dziś jest klasyką.