Wystawy

Człowiek od zarania dziejów uparcie zadzierał głowę do góry i patrzył w niebo. Chciał w ten sposób pokonać ograniczenia, na które natrafiało nie tylko jego ciekawskie oko, ale i poszukujący porządku umysł. Niewidzialne, niejasne i nieodkryte niezmiennie spędzało sen z powiek, dręczyło ludzką wyobraźnię owocując mapami nieba kreślonymi w skale, na papirusach i pergaminach. Te atlasy kosmosu stawały się prowizorycznym źródłem praw i zasad, skazaną na niepowodzenie, uroczą w swojej naiwności, próbą rozwiązania zagadki losu i sił rządzących rzeczywistością.

Wystawa dwóch proponowanych twórców, Seweryna Swachy i Agnieszki Gębskiej, wynika z wystawy, „serious” w Galerii ON, której kuratorką również była Magdalena Komborska. Ekspozycja stawiała sobie za zadanie znalezienie prawdy, inaczej rzecz ujmując – stanowiła odpowiedź na hasło „true art”. „Real art” nie odnosi się tym razem do prawdy, ale do oddania rzeczywistości jedynie poprzez malarstwo. Swacha zatem malarsko przedstawia rzeczywistość ego, tożsamość ciała, z kolei Gębska opowiada o realnej tożsamości mieszkalnej.

Finisaż wystawy Noriko Yamaguchi połączony z powarsztatową ekspozycją prac artystów Galerii Art Brut.

“Pełnia sztuczna” prezentuje wybór prac artystycznych zgromadzonych przez Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych. Tytuł wystawy odwołuje się do obrazu “nasyconego zbioru”, w postaci którego zwykliśmy wyobrażać sobie różnego rodzaju kolekcje. Dzieła, składające się na owe zbiory, określają ich charakter i świadczą o wyjątkowości dokonanych wyborów. Stałe uzupełnianie kolekcji wiąże się także z dążeniem do doskonałości narracji, która poprzez implikowaną w swym założeniu sztuczność, nie jest w stanie nigdy się dokonać.

Prezentowany na wystawie cykl prac graficznych pt. „Genesis” powstawał od 2009 roku i nie był nigdy wcześniej pokazywany w całości. Zarówno grafiki jak i tytuł wystawy nie są bezpośrednio inspirowane Księgą Rodzaju, a raczej wynikają z poszukiwania genezy własnej twórczości, która tkwi głęboko w podświadomości artystki. Wskazuje na to surrealistyczny klimat prac, zbudowany przez zestawienia przedmiotów pozornie nieprzystających do siebie, łączenie ich z indywidualnym systemem znaków i biologicznych form. Klimat, w którym „bezład, pustkowie, ciemność” zmieniają się w zaskakująco harmonijną całość.

Z energetycznego punktu widzenia sztuka Izabeli Chamczyk zdaje się być nieustającym procesem przemiany, przechodzeniem jednego stanu skupienia w inny, anarchiczną, nieprzewidywalną cyrkulacją. Artystkę interesują przebiegi, transformacje, obserwacja i doznawanie zmian. Jako malarka i performerka często wręcz utożsamia się z nimi traktując swoje ciało jako płótno, ekran projekcyjny bądź element instalacji. Uznaje w ten sposób malarstwo za medium dziejące się w czasie, podobnie jak film.

Prezentowane na wystawie prace przedstawiają świat fantastyki, a ich treść jest związana z rzeczywistością. Celem wystawy jest wprowadzenie odbiorców w tajemniczy i mroczny świat wyobraźni autora. Ekspozycja w zamierzeniu twórcy ma być połączeniem świata fantastyki ze światem realnym.

Wystawa prezentowana w ramach projektu TRANSFER: wymiana polsko-ukraińska 2012 realizowanego we współpracy z Pinchuk Art Center w Kijowie

"Cho doń drożynami” pod takim tytułem 2 lipca 2012 godz. 20.00, odbędzie się otwarcie wystawy prac malarskich Katarzyny Chodoń.

Istniejąca od wielu lat i ciągle powiększająca się kolekcja Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski w Warszawie była prezentowana już wielokrotnie w różnych odsłonach i konstelacjach. Tym razem prezentujemy kilkadziesiąt wybranych prac, których osnową jest fotografia. Szczególnie teraz, kiedy sztuki wizualne tak bardzo rozszerzyły swoje możliwości technologiczne, fotografia nadal pozostaje istotnym i niezwykle popularnym medium wykorzystywanym przez artystów do swoich multimedialnych realizacji.

Wystawa prezentowana w ramach projektu TRANSFER: wymiana polsko-ukraińska 2012 realizowanego we współpracy z Pinchuk Art Center w Kijowie.

Adam Rzepecki należy do grona najciekawszych artystów generacji, która debiutowała na przełomie lat 70tych i 80tych. Był jedynym mieszkającym w Krakowie członkiem grupy Łódź Kaliska. Na wystawie w Galerii Pies pokazane zostaną jego indywidualne prace.

Gdy emocje kibiców w całej Europie sięgać będą szczytu, niemiecki artysta Kurt Fleckenstein podczas symultanicznych projekcji realizowanych we Wrocławiu, Kijowie i Berlinie pokaże swoją najnowszą pracę, która w kontrowersyjny sposób wykorzystuje ideę sportowej rywalizacji na piłkarskim boisku.

Błękitne światło starych monitorów rzucone na ścianę pozostaje śladem wygenerowanego obrazu, a cienie nośników - pamiątką wczesnych technologii cyfrowych i początków internetu. Komunikacja mobilna pozwoliła na jeszcze szybszą wymianę i aktualizację danych, a rozwój mediów sieciowych - rozpoznać najważniejszy instynkt społeczny - zachwyt zarówno nad przeszłością, teraźniejszością, jak i przyszłością. Wzajemne przenikanie się platform wirtualnej i rzeczywistej pozwala dostrzec więcej, niż do tej pory, szczegółów. Świat przedmiotów będących dotąd fizycznym dowodem procesów technologicznych przybiera nowy nieznany wcześniej kształt.

Otwarcie wystawy dyplomowej Macieja Raucha "Between the worlds". Tytuł wystawy dotyczy jednej z nowych prac artysty, która jest kluczem do jego twórczości, poruszającej się właśnie pomiędzy. Pomiędzy rzeczywistością osiągalną, której głównymi aktorami jest sam artysta i jego przyjaciele. Rzeczywistością nieosiągalną, reprezentowaną przez gwiazdy mediów i rzeczywistością nierzeczywistą, czyli światem stworzonym przez artystę.

Zapraszamy na wystawę "Mistyfikacje" w Krakowie. Grupka młodych artystów, różne punkty widzenia oraz sztuka zakrapiana sporą dawką zdrowego dystansu. Tekst do wystawy: "Kultura wizualna nas oszukuje, mami, wprowadza w błąd i mąci w głowie. Współcześnie już trudno o metafizyczne uniesienie na widok dzieła, które miałoby zawierać prawdę właśnie nam objawioną, ale jakże łatwo o bezkrytyczne zawierzenie temu, co widzialne i przedstawialne..."

Wystawa indywidualna malarstwa w Galerii „Na piętrze” Okręgu Łódzkiego ZPAP stanowi kolejną odsłonę prezentacji twórczości Eugeniusza Gerlacha z okazji obchodzonych przez niego jubileuszy urodzin oraz pracy twórczej.

Od 17 czerwca 2012 r. w Królikarni można oglądać wystawę prac z kolekcji Muzeum Sztuki Dziecka. Tytułowe dinozaury to rzeźby wykonane przez małych artystów z papier-maché. Są wielkie, jak mówią ich autorzy: „to dinozaury naturalnej wielkości”. Ściany galerii pokrywają przepyszne kolorowe arrasy w animalistyczne wzory, w powietrzu latają dziwaczne ptaszyska. Prezentowane prace powstały na przestrzeni wielu lat w słynnej żoliborskiej pracowni prowadzonej przez artystkę Barbarę Szydelską od 1965 roku do dziś.

Niektóre miejsca w Poznaniu stają się w pewnych okolicznościach miejscami szczególnie tętniącymi życiem, wypełnionymi tłumem przemieszczających się ludzi, miejscami często zwyczajnych i banalnych zdarzeń. Intencją autora nie było stworzenie opowieści o poznańskiej codzienności, ale próba prześledzenia pewnych procesów zachodzących w polskim społeczeństwie połowy pierwszego dziesięciolecia XXI w.

Konkurs designerski dla młodych i zdolnych artystów z całej Polski na zaprojektowanie oryginalnego siedziska do poznańskiej Strefy Kibica wyłonił aż 31 projektów. „Składak Miejski” to ekologiczne siedzisko, na którym będzie można w towarzystwie przyjaciół obejrzeć mecze rozgrywane podczas UEFA EURO 2012TM w stolicy Wielkopolski.