Wykłady, Spotkania, Konferencje

Pokaz filmów „O Kubie, politycznie” składa się z prac, ważnych dla zrozumienia 53 lat kubańskiej historii. Wybór daje wgląd w aspekty rzeczywistości wyspy szerzej w Polsce nieznane. Pokaz tworzy obraz Kuby daleki od stereotypów, niezgodny z fenomenem Buena Vista Social Club.

Zachęta Talks is a new project directed towards the international community of Zachęta – National Gallery of Art.

Galeria Raster oraz Koło Naukowe „Czarny Kwadrat” działające przy Instytucie Historii Sztuki UW zapraszają na spotkanie promocyjne oraz dyskusję wokół najnowszej publikacji wydawnictwa Raster - „Mister Warszawy. Architektura mieszkaniowa lat 60. w Warszawie”. Ta pionierska pozycja, pod redakcją dr Marka Czapelskiego, stanowi zbiór artykułów oraz fotografii ukazujących najciekawsze, a współcześnie niedoceniane projekty urbanistyczne stolicy ówczesnej dekady.

Zapraszamy na wykład Jakuba Majmurka. Antonin Artuad w jednym ze swoich pism teoretycznych poświęconych kinu, wskazywał, że prawdziwe kino musi znaleźć dla siebie taki obraz, który z jednej strony nie będzie tylko i wyłącznie ilustracją opowiadanej przez film historii, z drugiej nie zmieni się w grę czysto wizualnych form.

Muzeum Otwarte to program wykładów, warsztatów, spotkań i projekcji organizowanych przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Akcja Moniki Drożyńskiej to kolejne wydarzenie w ramach cyklu Drobnostki, zaplanowanej na cały rok płaszczyzny spotkań artystów, designerów i społeczności lokalnej w ramach wystaw i performance’ów w przestrzeni miasta. Jego celem jest stymulowanie przez artystów potrzeby przekształcania najbliższego otoczenia, która może prowadzić do zmiany sposobu myślenia o przestrzeni jako formie modelującej większość zachowań. Działania zaproszonych artystów mają zachęcać do przeprojektowania niegościnnej przestrzeni miasta w miejsce stwarzające okazje do nawiązywania i podtrzymywania więzi.

Pokaz dokumentacji wideo działań artystycznych najpopularniejszego duetu w historii sztuki performance: Mariny Abramović i Ulaya. Artyści poznali się w 1975 roku w Amsterdamie, przez kolejne lata podróżując po całym świecie wspólnie wykonali liczne performances, m.in. słynną serię pt. Relation Work. Ze względu na bliską relację jaka ich łączyła, działania te miały głęboko osobisty i emocjonalny charakter.

Zapraszamy na wyjątkowy film o wyjątkowej artystce. Marina Abramović to supergwiazda świata sztuki. Córka jugosłowiańskich partyzantów, od 20 lat mieszka w Nowym Jorku, od 40 lat poddaje swoje ciało ekstremalnym doświadczeniom, a widzów/uczestników swoich dzieł wprowadza w różne stany emocjonalne. Artystka konsekwentnie redefiniuje to, czym jest i czym może być sztuka współczesna, a jej narzędziem jest własne ciało, którego granice i wytrzymałość bezwzględnie testuje.

Muzeum zaprasza na ostatnią sesję w ramach programu towarzyszącego wystawie „Nowa Sztuka Narodowa” - poświęconą wątkom narodowym, religijnym i patriotycznym we współczesnej grafice użytkowej. Sesja została zaprogramowana na zaproszenie muzeum, przez Rene Wawrzkiewicza, współzałożyciela i członka zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej.

W ostatni weekend lipca Stara Gazownia oraz nadbrzeże Warty po raz kolejny staną się Kulturalnym Centrum Miasta. Wielkie święto poznańskiej sztuki i kultury rozpoczyna się po raz drugi: - 6 spektakli w tym 3 premiery poznańskich teatrów alternatywnych, - wystawa rzeźb poznańskiego artysty-plastyka Jerzego Kopcia, - Piknik Artystyczny, czyli rodzinny cykl warsztatów dla każdego, - koncerty w KontenerArt, - imprezy DJ’skie,

STACJE SZTUKI to wakacyjny projekt dla najmłodszych przygotowany przez Art Stations Foundation. Przestrzeń sąsiadującego ze Starym Browarem parku zamieniliśmy w wielką pracownię dla dzieci.

Muzeum zaprasza na spotkanie z Janem Sową i dyskusję wokół jego najnowszej książki „Fantomowe ciało króla. Peryferyjne zmagania z nowoczesną formą”.

Josef Sprinzak jest izraelskim artystą zajmującym się od wielu lat sztuką performansu. Głównym środkiem ekspresji dla Sprinzaka jest jego głos i wypowiadany tekst, które performer łączy często z obrazem, muzyką i dźwiękiem. Jego artystyczny język bazuje na dzieleniu na sylaby wypowiadanych słów, artysta używa przy tym różnych technik oddychania i skrajnych możliwości swojego głosu. Działania te służą mu do interpretacji tekstu w sposób, który zwiększa zawarte w nim jego fizyczne i przestrzenne aspekty.

Wystawa Układy równoległe w galerii Art Stations jest okazją do zapoznania się z trzema wybitnymi osobowościami artystycznymi. Twórczość Jadwigi Maziarskiej, Gertrude Goldschmidt, znanej jako Gego, oraz Rosemarie Trockel cechuje zdecydowana, twórcza i intelektualna niezależność wobec współczesnych im, wiodących kierunków oraz tendencji artystycznych.

Królikarnia od samego początku bierze udział w inicjatywie Warszawskiej Drogi Kultury. Bardzo cieszymy się, że w tym roku jesteśmy przystankiem otwierającym trasę przejazdu wzdłuż Skarpy Wiślanej. Zapraszamy do odwiedzenia naszego Muzeum i do odpoczęcia w najzieleńszym parku w Warszawie!

Co może łączyć suprematyzm Kazimierza Malewicza, dynamizm plastyczny Umberta Boccioniego, futurystyczny teatr, aeromalarstwo, międzynarodowy konstruktywizm, czeski poetyzm, fotomontaże dadaistów, rzeczywistość szkoły Bauhaus, poezje Brunona Jasieńskiego i Tadeusza Peipera? Oczywiście ciąg wymienionych wyżej zagadnień, teorii artystycznych i działań twórczych mógłby zostać wrzucony do jednego worka, któremu przypisana została nazwa „awangarda”. Łączy je też jednak inne słowo: „football” – brzmiące tak samo we wszystkich językach, wskazujące na nowe zjawisko kulturowe wpisane w estetykę nowoczesności.

"Od wielu lat mówi się o sukcesach polskich artystów. Politycy chętnie wysługują się artystami, by stworzyć pozytywny wizerunek naszego kraju za granicą - byliśmy tego świadkami podczas polskiej prezydencji w Unii Europejskiej. Można odnieść wrażenie, że artysta to osoba uprzywilejowana. Nic bardziej mylnego!"

Wykład jednego z najbardziej znanych włoskich krytyków sztuki, ojca transawangardy Achille'a Bonito Olivy