Warszawa

Obrazy moje wspaniale wyglądają, bo są prawdą, są uczciwe, pańskie, nie ma w nich małostkowości, nie ma maniery, nie ma blagi. Są ciche i żywe i jak gdyby je lekka zasłona od patrzących dzieliła. Są w swojej własnej atmosferze. /Olga Boznańska/ Czy pisząca te słowa Olga Boznańska była megalomanką? A może przeciwnie – bezgranicznie oddaną sztuce, świadomą swych osiągnięć artystką, niemającą powodu, by się krygować?

Wystawa “Obcy” autorstwa Agaty Żołądź́ prezentuje cykl kilkunastu grafik poświęconych tematowi wyobcowania. Bohaterem jej opowieści jest człowiek żyjący w poczuciu przynależności do świata, który nie jest w jego zasięgu. Nie potrafi odnaleźć́ związku i cech wspólnych ze światem oraz grupą społeczną, w której żyje. To ten, którego inni ludzie nie rozumieją̨, nie jest dla nich jednak niewidzialny. Wiedzą o jego istnieniu, lecz go nie akceptują̨.

Barbara Łuczkowiak - Dyplom z malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Studia podyplomowe podjęła w 1980 roku na Wydziale Malarstwa w Katedrze Tkaniny w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Wojciecha Sadleya, gdzie obecnie prowadzi Pracownię Tkaniny Eksperymentalnej.

Wystawa prezentuje całokształt dotychczasowej twórczości Artystki. Łącznie jest to czternaście prac, przedstawiających Anioły, ukazane w różnych religiach i filozofiach, często pod różnymi nazwami. Pierwszą grupę stanowią Anioły Żywiołów: Nieba, Wody, Ziemi i Powietrza. Kolejne to Anioły Tęczy - Anioły Siedmiu Czakr oraz Anioł wyrażający radość macierzyństwa, czyli grupa towarzysząca każdemu z nas.

Wojciech Brewka to jeden z najbardziej interesujących twórców młodej sceny artystycznej, do tego wyjątkowo lubiany przez kolekcjonerów sztuki. Tworzone przez niego obrazy, zakorzenione w nurcie street art, zwracają uwagę neonowymi barwami i groteskowymi postaciami zwierząt. Niebawem najnowsze prace Brewki będzie można podziwiać w oryginalnej scenerii Galerii 31, stanowiącej część Winosfery – miejsca spotkań miłośników wina oraz entuzjastów kultury i sztuki.

Fundacja Ars Artium serdecznie zaprasza do Galerii Fibak na wystawę Roberta Listwana ADRENALINY, która odbędzie się 17.10.2014 o godzinie 18:00. Wystawa potrwa do 07.11.2014.

Flo Kasearu, jedna z najzdolniejszych estońskich artystek młodego pokolenia (w 2012 roku laureatka prestiżowej nagrody Köler Prize), postanowiła wyprawić w podróż wybór swoich prac z ostatnich lat. Z Domu Muzeum artystki w Tallinie 21 września tego roku wyruszyła mała ciężarówka. Celem podróży było Miejsce Projektów Zachęty, gdzie zespół przywiezionych obiektów przybrał kształt wystawy. Warszawska galeria stała się w ten sposób siostrzanym muzeum tallińskiej placówki, a muzeum-matka poszerzyło na dwa miesiące obszar i zakres swojej działalności.

Spotkanie z Willem jest jak zderzenie z falą informacji – nie o jego sposobie fotografowania czy drodze zawodowej, ale o krajach, jakie zwiedził. Od anatomii wieloryba po historie baobabów, życia piratów z wyspy St. Marie w osiemnastym wieku po życie ludzi z wydm u wybrzeży Madagaskaru… Przez dziesięć lat w podróży zapamiętał niezliczoną ilość detali, nazwy miast, regionów i grup etnicznych.

Zapraszamy na wystawę "Portrety Portretów" autorstwa Karoliny Kucharskiej. Artystka pisze o swojej twórczości: "Maluję przeważnie nocami. Moje prace są szorstkie, szare lub kolorowe od szpachelki z domieszką dominujących akcentów."

Zjawisko odkrywania artystek, których twórczość umknęła głównemu nurtowi w swoich czasach sprawia, że zmienia się obraz historii sztuki drugiej połowy XX wieku. Artystki te nie tylko eksperymentowały formalnie, intuicyjnie podejmowały nowe tematy, ale pozostając nieakceptowane przez główny nurt modernizmu, często tworzyły w izolacji lub co najmniej na uboczu. Tymczasem mowa tu o pionierkach, które wymyślały język współczesnej ekspresji. Takim przypadkiem jest twórczość Marii Bartuszovej.

Jak w czasach technologicznego przyspieszenia i naszego codziennego kontaktu z nowymi mediami kształtuje się doświadczenie tożsamości i społecznej interakcji?

Dominik Ritszel (ur. 1988) jest absolwentem Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach; zajmuje się filmem i wideo. Narracja jego prac budowana jest obrazem. Ritszel rejestruje, obserwuje, a czasem podgląda zastane i zaaranżowane sytuacje. Tworzy portrety psychologiczne grup i jednostek, usytuowane często w anonimowych przestrzeniach wypełnionych niepokojąca ciszą. Dominik Ritszel jest zdobywcą stypendium MKiDN Młoda Polska w 2014 roku oraz laureatem trzeciej edycji konkursu Fundacji Gray House w 2013 roku, którego jury doceniło go za "za odwagę i umiejętność niebanalnego posługiwania się poetyckim, metafizycznym językiem w celu wydobywania znaczących detali spod warstw codziennej rutyny".

W Muzeum Narodowym w Warszawie od 11 września będziemy mogli oglądać wystawę poświęconą masonerii, jednemu z ważniejszych, a nieczęsto przywoływanych składników kultury polskiej i powszechnej, począwszy od XVIII wieku do dnia dzisiejszego. Niezwykła ekspozycja pokaże kształtowaną przez masonerię na przestrzeni wieków wizję świata: polityki, sztuki, społeczeństwa.

Zapraszamy na wernisaż Laury La Wasilewskiej! Artystki i kuratorki sztuki, która znalazła dosyć szerokie uznanie wśród wielu mediów (telewizji, radia czy prasy a także licznych portali internetowych).

Wybierając się w podróż do Argentyny duet Graw Böckler we współpracy z Pauliną Jeziorek przygotowali serię pytań dotyczących kryzysu w 2001 roku, które następnie zadali znajomym Argentyńczykom. Jak sobie poradzili bez pieniędzy? Czy zetknęli się z przemocą? Jak wyglądała ich praca twórcza? Czy ich życie trwale się zmieniło? Czy kryzys wpłynął na ich poglądy polityczne? Czy wpłynął na ich związki lub sytuację rodzinną?

Sezon powakacyjny Galeria STALOWA rozpoczyna wystawą zbiorową pt. „Pejzaż miejski” prezentującą prace czwórki malarzy: Pawła Słoty, Marii Kiesner, Zbigniewa Blukacza, Artura Przebindowskiego i fotografika Andrzeja Koniakowskiego. Są oni przedstawicielami młodego i średniego pokolenia twórców.

„Sterownik czasu rzeczywistego” – wystawa przygotowana przez Martę Węglińską, Macieja Nowackiego i Martę Hryniuk – swoją pierwszą odsłonę miała w galerii Silverado mieszczącej się przy poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. W Miejscu Projektów Zachęty kuratorzy pokażą inną wersję tego projektu, stawiając pytania o naturę i szanse powtórzenia założeń pierwowzoru.

„Przejścia” – abstrakcyjne materie zamknięte w geometrycznych bryłach, ustawionych względem siebie w różnych konfiguracjach. Fragmenty labiryntów, osobiste pustynie służące do kontemplacji. Ciasne bramy. Poszukiwania samotnych zaułków, ciszy. Zderzenia gładkości z chropowatym, światła z cieniem…

Wraz z nastaniem odwilży w krajach bloku wschodniego i ogłoszeniem rewolucji naukowo-technicznej nauka i technika stały się ważnym orężem w zimnowojennych rozgrywkach po obu stronach żelaznej kurtyny, a symbolem kolejnej dekady – loty w kosmos, nowoczesna telekomunikacja i energia jądrowa. Nowe dziedziny nauki, możliwe dzięki rozwojowi kosmonautyki dosłowne „oderwanie się od ziemi”, a także zrehabilitowana w państwach komunistycznych cybernetyka i jej pochodne – biocybernetyka, robotyka, sztuczna inteligencja – kształtują wyobraźnię masową oraz wyraźnie inspirują wszystkie dziedziny sztuki: od malarstwa, rzeźby, muzyki po wzornictwo, architekturę i urbanistykę.

Tematem przewodnim wystawy SLOW FUTURE jest postwzrost (ang. degrowth), czyli ruch społeczny postulujący zerwanie z obowiązującym paradygmatem wzrostu gospodarczego na rzecz dążenia do poprawy jakości życia w granicach możliwości środowiska.