W twoim mieście

Prawdziwą atrakcją programu Nocy w Muzeum Narodowym w Krakowie będzie pokaz przedpremierowy dwóch nowych Oddziałów Muzeum – Muzeum im. Emeryka Hutten-Czapskiego na ul. Piłsudskiego oraz Ośrodka Kultury Europejskiej „Europeum” w Dawnym Spichlerzu przy pl. Sikorskiego. W kinie nocnym na dziedzińcu Spichlerza planujemy pokaz multimedialny Muzeum utracone i projekcję filmu Lecha Majewskiego Młyn i Krzyż

Wystawa Nachtgesichten składa się 10 nowych prac wideo zrealizowanych między kwietniem a wrześniem 2012 roku z myślą o wystawie w Centrum Sztuki WRO i wcześniej niepokazywanych.

Biennale WRO to obszerny i zróżnicowany przekrój twórczości artystycznej w dziedzinie sztuki nowych mediów prezentowany w formie pokazów, wystaw, performansów, działań w przestrzeni komunikacyjnej oraz w przestrzeni miejskiej. Biennale, którego otwarcie następuje zawsze w pierwszej połowie maja odbywa się w latach nieparzystych.

o nim - o niej - o nas skalar office center , Górecka 1 Poznań godz. 18.00

Inauguracja jubileuszu 50-lecia sztuki elektronicznej zapowiadająca startujące 8 maja 15. Biennale Sztuki Mediów WRO 2013 Pioneering Values Instalacje i materiały wideo nawiązujące do wystawy Exposition of Music – Electronic Television oraz cykl projekcji poświęcony twórczości Nam June Paika i początkom sztuki elektronicznej.

Art Stations Foundation i Stowarzyszenie Nowe Horyzonty zapraszają na cykl: FILMY O SZTUCE "Z daleka widok jest piękny" reżyseria: Anna Sasnal, Wilhelm Sasnal nagrody: 11. MFF Nowe Horyzonty we Wrocławiu - Wrocławska Nagroda Filmowa w konkursie „Nowe Filmy Polskie”

Mija rok od śmierci dr. Piotra Szuberta, historyka sztuki, wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, wieloletniego dyrektora Muzeum im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni – Oddziału Muzeum Narodowego w Warszawie. Środowisko artystyczne straciło wybitnego pedagoga i historyka rzeźby, a także niezwykle ciepłego i skromnego człowieka. Z inicjatywy Krzysztofa M. Bednarskiego, artysty i wieloletniego przyjaciela Piotra Szuberta, powstały wystawa i publikacja poświęcone Jego pamięci.

Słowa Martina Luthera Kinga z waszyngtońskiego przemówienia w 1963 roku stały się synonimem dążenia do zmian, hasłem, które dawało nadzieję na skuteczność działań obywateli „żądających niemożliwego”. Wystawa I HAVE A DREAM powstaje w szczególnym momencie, kiedy od ponad roku społeczeństwa niemal całego świata wyrażają swoją niezgodę na sytuację polityczną, społeczną czy niepokojące rozwiązania ekonomiczne.

Kazimierz Wilk urodził się 22 stycznia 1943 roku. W latach 1965-1971 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od czasu ukończenia studiów nieprzerwanie maluje i wystawia swoje obrazy, najczęściej w Krakowie, ale także w innych miejscach w Polsce i na świecie. Inspiracje malarskie czerpie z natury, z najbliższego otoczenia ale również z licznych podróży po świecie. Efektem tej pracy jest ponad pięćdziesiąt wystaw indywidualnych i udział w wielu zbiorowych wystawach malarstwa.

Tytuł najnowszego projektu Norberta Trzeciaka – „Bohater na jakiego mnie stać”, ujawnia zarówno dystans artysty do tradycji romantycznej, jak i jego ironiczne spojrzenie na współczesny system wartości. Jednocześnie staje się pytaniem o dzisiejsze znaczenie pojęć do tej pory dobrze ugruntowanych w świadomości Polaków.

W 1978 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Malarstwa. Dyplom u profesora Jacka Sienickiego. Uprawia malarstwo, rysunek, pastele.

Druga indywidualna wystawa obrazów Łukasza Stokłosy wprowadzi nas ponownie w klimat noir. Razem z Autorem będziemy wędrować po opustoszałych wnętrzach europejskich pałaców zamienionych w muzea. Poczdam, Wersal, Nymphenburg... Galeria zamieni się w XVIII-wieczny skład obrazów – ścianę główną ciasno zapełnią płótna, na stołach i pulpitach można będzie oglądać fotografie, pamiątki z podróży.

Wystawa Teren zamknięty to prezentacja dorobku artystycznego oraz najnowszych dokonań Bartłomieja Trzosa, laureata nagrody Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu na Salonie Jesiennym 2011.

Wystawa najnowszych prac poznańskiego artysty, który ze struktur kultury czyni materię swojej sztuki – „Przenosi sztukę w pierwotne miejsce jej istnienia, sięga jej korzeni, jej kodu genetycznego. Marcin Berdyszak szukając informacji o istocie sztuki, znajduje informacje o prawdzie człowieka w kulturze” – określa postawę artysty Elżbieta Kościelak w tekście „Stan świata przyszłego”. Artysta wielokrotnie przekracza granice pomiędzy kulturą a naturą, rozprawia się nie tylko z mitem „nowości”, „oryginalności”, „niepowtarzalności” i „odkrywczości” dzieła sztuki, ale też stawia odbiorcę w nowym kontekście sztuki jutra, proponuje mu nowe jej rozumienie. Sztuka ta ma elementy ludyczne, masowe, prześmiewcze. Jest wprawdzie jeszcze komentarzem do świata mijającego, ale tak naprawdę artysta wyznacza jej nowe miejsce w kulturze: nowy kształt i funkcję.

Izabela Żółcińska przygotowuje specjalnie dla Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu instalację świetlną, która będzie towarzyszyć okresowi świątecznemu i noworocznemu w Galerii, ściśle nawiazując do lokalnej tematyki, tj. istoty rzeki - Odry.

Wystawa „ABAKANOWICZ? ABAKANOWICZ!” to wydarzenie bez precedensu. Sam tytuł wystawy dobrze oddaje jej charakter: polemiczny wobec sławy profesor Magdaleny Abakanowicz, nieco przekorny i rzucający nowe światło na źródła twórczości wybitnej polskiej artystki.

Albert Christoph Reck urodził się w 1922 roku w Krapkowicach na Śląsku Opolskim, po wojnie jego rodzina przeniosła się do Niemiec. Studiował malarstwo w Hamburgu, Nottingham oraz Paryżu. W 1962 roku po raz pierwszy odwiedził Afrykę i od tego czasu jego życie podzielone jest między dwa kontynenty. Jedna z wypraw do Afryki odbyła się na kutrze "Inopoleku" (po śląsku: powoli, spokojnie).

Przed nami dwie ostatnie wystawy, które odbędą się w ramach funkcjonowania Silkworms Gallery w Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa w Poznaniu. Już 7 grudnia 2012 o godz. 19.00 zapraszamy na otwarcie prezentacji „Silkworms Crew” .

Grafika to piękna i uniwersalna, choć wbrew pozorom wymagająca forma wypowiedzi. To język emblematów i mocnych akcentów, ale i intymnych nieraz niedomówień. Upodobany przez twórców hałaśliwej reklamy wizualnej i komentatorów problematyki społecznej, może jednak służyć zupełnie innym celom. Wyrazista mowa linorytu czy zmysłowość akwaforty - odpowiednio użyte - potrafią z powodzeniem odzwierciedlać ulotne emocje, fascynacje pięknem natury czy wydawałoby się niepozornymi przedmiotami,mogącymi w oczach wprawnego obserwatora urosnąć do rangi symbolicznej.

Wystawa „The word for this place is not Utopia" („Utopia nie jest słowem dla tego miejsca") Magdy Tothovej składa się z trzyczęściowej instalacji wideo, powstałej podczas rezydencji artystki na Górnym Śląsku i Zagłębiu Dąbrowskim w maju i sierpniu 2012 roku, kiedy pracowała z młodzieżą z regionu.