W twoim mieście

“Pełnia sztuczna” prezentuje wybór prac artystycznych zgromadzonych przez Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych. Tytuł wystawy odwołuje się do obrazu “nasyconego zbioru”, w postaci którego zwykliśmy wyobrażać sobie różnego rodzaju kolekcje. Dzieła, składające się na owe zbiory, określają ich charakter i świadczą o wyjątkowości dokonanych wyborów. Stałe uzupełnianie kolekcji wiąże się także z dążeniem do doskonałości narracji, która poprzez implikowaną w swym założeniu sztuczność, nie jest w stanie nigdy się dokonać.

Prezentowany na wystawie cykl prac graficznych pt. „Genesis” powstawał od 2009 roku i nie był nigdy wcześniej pokazywany w całości. Zarówno grafiki jak i tytuł wystawy nie są bezpośrednio inspirowane Księgą Rodzaju, a raczej wynikają z poszukiwania genezy własnej twórczości, która tkwi głęboko w podświadomości artystki. Wskazuje na to surrealistyczny klimat prac, zbudowany przez zestawienia przedmiotów pozornie nieprzystających do siebie, łączenie ich z indywidualnym systemem znaków i biologicznych form. Klimat, w którym „bezład, pustkowie, ciemność” zmieniają się w zaskakująco harmonijną całość.

Z energetycznego punktu widzenia sztuka Izabeli Chamczyk zdaje się być nieustającym procesem przemiany, przechodzeniem jednego stanu skupienia w inny, anarchiczną, nieprzewidywalną cyrkulacją. Artystkę interesują przebiegi, transformacje, obserwacja i doznawanie zmian. Jako malarka i performerka często wręcz utożsamia się z nimi traktując swoje ciało jako płótno, ekran projekcyjny bądź element instalacji. Uznaje w ten sposób malarstwo za medium dziejące się w czasie, podobnie jak film.

Prezentowane na wystawie prace przedstawiają świat fantastyki, a ich treść jest związana z rzeczywistością. Celem wystawy jest wprowadzenie odbiorców w tajemniczy i mroczny świat wyobraźni autora. Ekspozycja w zamierzeniu twórcy ma być połączeniem świata fantastyki ze światem realnym.

Wystawa prezentowana w ramach projektu TRANSFER: wymiana polsko-ukraińska 2012 realizowanego we współpracy z Pinchuk Art Center w Kijowie

Ekspozycja akwarel z albumu z 1590 roku należącego do Bartholomäusa Schachmana, gdańskiego rajcy i burmistrza, bibliofila i kolekcjonera. Ten bardzo zasłużony dla historii miasta gdańszczanin jako młodzieniec odbył wraz z bratem pielgrzymkę do Ziemi Świętej. Pamiątką po tej wyprawie jest ponad sto ilustracji, na których można zobaczyć między innymi sułtana i jego dwór, charakterystyczne dla imperium postaci oraz ich zwyczaje. Obecnie album znajduje się w zbiorach Qatar Orientalist Museum w Doha, które użycza ten wspaniały zabytek na naszą gdańską wystawę. Jego karty były luźne, dlatego można było je oprawić w ramy, co umożliwi obejrzenie niemal wszystkich przedstawień (z wyłączeniem kilku akwarel).

Pretekstem do powstania tego nowego cyklu (2010) były masmedia (gazety, czasopisma, radio, telewizja, Internet) pełniące dziś wszechstronną rolę edukacyjną, informacyjną, kulturalną i emocjonalną. To one organizują nam życie sugerując kiedy, co i jak powinniśmy zrobić; tłumaczą i pokazują nam na przykładach także to, jakie korzyści odniesiemy postępując według ich wskazówek (na szczęście zawsze możemy rozsądnie poddać w wątpliwość prawdziwość informacji tam zawartych).

Ponad 100 zdjęć złoży się na retrospektywną wystawę znanego wrocławskiego fotografika. Wśród nich można będzie zobaczyć między innymi fotografie Wilna – rodzinnego miasta artysty, prace inspirowane wejściem Polski do Unii Europejskiej.

Wystawa jest drugą wersją wystawy „Funkcja i Forma”, która miała premierę w Salonie Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2012 roku.

Mniej znany w Polsce, a na pewno zasługujący na uwagę design austriacki na wystawie w Concordia Design. Prezentowane projekty łączy innowacyjność i doskonałe rozwiązania i wysoka jakość. Na wystawie można zobaczyć produkty i projekty, które otrzymały w ostatnich latach austriacką Nagrodą Narodową, a także innowacyjne produkty wprowadzane na rynek przez austriackie firmy.

Współcześni superbohaterzy, obdarzeni nadprzyrodzonymi mocami to tylko projekcje ludzkich marzeń. Herosi naszych czasów to fantasmagorie tych wszystkich istot, których siły są z natury ograniczone. Śnimy więc o bytach doskonałych, nieograniczonych w czasie i przestrzeni, obcując z nimi od dekad w komiksach i hollywoodzkich superprodukcjach.

"Cho doń drożynami” pod takim tytułem 2 lipca 2012 godz. 20.00, odbędzie się otwarcie wystawy prac malarskich Katarzyny Chodoń.

To kolejna odsłona realizowanego od 2010 r. projektu artystki zatytułowanego „Gazetowa miłość”. Jego celem jest artystyczna analiza funkcjonowania i oddziaływania masowych środków przekazu na współczesne społeczeństwo. Postawa autorki wobec tych zjawisk jest krytyczna, ale zawiera też nutę podziwu i fascynacji ich globalnym zasięgiem i możliwościami.

Istniejąca od wielu lat i ciągle powiększająca się kolekcja Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski w Warszawie była prezentowana już wielokrotnie w różnych odsłonach i konstelacjach. Tym razem prezentujemy kilkadziesiąt wybranych prac, których osnową jest fotografia. Szczególnie teraz, kiedy sztuki wizualne tak bardzo rozszerzyły swoje możliwości technologiczne, fotografia nadal pozostaje istotnym i niezwykle popularnym medium wykorzystywanym przez artystów do swoich multimedialnych realizacji.

Wystawa prezentowana w ramach projektu TRANSFER: wymiana polsko-ukraińska 2012 realizowanego we współpracy z Pinchuk Art Center w Kijowie.

Ponad 150 eksponatów złoży się na wystawę prezentującą huculską ceramikę ludową. Pokazane zostaną między innymi kafle, misy, pojemniki na wódkę i inne naczynia użytkowe.

Adam Rzepecki należy do grona najciekawszych artystów generacji, która debiutowała na przełomie lat 70tych i 80tych. Był jedynym mieszkającym w Krakowie członkiem grupy Łódź Kaliska. Na wystawie w Galerii Pies pokazane zostaną jego indywidualne prace.

Muzeum zaprasza na spotkanie z Janem Sową i dyskusję wokół jego najnowszej książki „Fantomowe ciało króla. Peryferyjne zmagania z nowoczesną formą”.

Gdy emocje kibiców w całej Europie sięgać będą szczytu, niemiecki artysta Kurt Fleckenstein podczas symultanicznych projekcji realizowanych we Wrocławiu, Kijowie i Berlinie pokaże swoją najnowszą pracę, która w kontrowersyjny sposób wykorzystuje ideę sportowej rywalizacji na piłkarskim boisku.

Josef Sprinzak jest izraelskim artystą zajmującym się od wielu lat sztuką performansu. Głównym środkiem ekspresji dla Sprinzaka jest jego głos i wypowiadany tekst, które performer łączy często z obrazem, muzyką i dźwiękiem. Jego artystyczny język bazuje na dzieleniu na sylaby wypowiadanych słów, artysta używa przy tym różnych technik oddychania i skrajnych możliwości swojego głosu. Działania te służą mu do interpretacji tekstu w sposób, który zwiększa zawarte w nim jego fizyczne i przestrzenne aspekty.