Wydarzenia

Przyzwolenie, a bardzo często pragnienie odbiorców, by być nabieranym i wyprowadzanym przez artystów w przysłowiowe pole, towarzyszy recepcji sztuki od zawsze. Także dziś artyści i kuratorzy stawiają widzów w pozycji legendarnego Zeuksisa z Heraklei, który konkurował z Parrazjosem o miano najlepszego malarza iluzjonistycznego. Parrazjos tak realistycznie namalował kotarę, że Zeuksis, ulegając tej iluzji, poprosił o jej odsłonięcie. Jego zdumienie nie miało granic, gdy okazało się, że kotara nie jest prawdziwa.

Królikarnia od samego początku bierze udział w inicjatywie Warszawskiej Drogi Kultury. Bardzo cieszymy się, że w tym roku jesteśmy przystankiem otwierającym trasę przejazdu wzdłuż Skarpy Wiślanej. Zapraszamy do odwiedzenia naszego Muzeum i do odpoczęcia w najzieleńszym parku w Warszawie!

Co może łączyć suprematyzm Kazimierza Malewicza, dynamizm plastyczny Umberta Boccioniego, futurystyczny teatr, aeromalarstwo, międzynarodowy konstruktywizm, czeski poetyzm, fotomontaże dadaistów, rzeczywistość szkoły Bauhaus, poezje Brunona Jasieńskiego i Tadeusza Peipera? Oczywiście ciąg wymienionych wyżej zagadnień, teorii artystycznych i działań twórczych mógłby zostać wrzucony do jednego worka, któremu przypisana została nazwa „awangarda”. Łączy je też jednak inne słowo: „football” – brzmiące tak samo we wszystkich językach, wskazujące na nowe zjawisko kulturowe wpisane w estetykę nowoczesności.

„Hairy Candies” to kolejna odsłona artystycznego projektu Magdy Franczak. Na czas trwania wystawy przestrzeń galeryjna dosłownie „obrasta” w sztukę o niepokojąco żywym charakterze. Całość tworzy świat intrygujący, ale i przerażający zarazem. Tajemnicze, włochate twory zdają się żyć własnym życiem – wyrastają ze ścian, szczelin i zakamarków galerii, samoistnie opanowując przestrzeń, niby niezależnie od woli artysty...

kilkadziesiąt zdjęć powstałych w latach 1928–1955 Polecamy!

Bohaterowie opowiadania audiowizualnego "BRAZYLIA" to etnograf-surrealista i Kowalski, dla którego surrealizm przenika do rzeczywistości uniemożliwiając rozróżnienie snu od jawy. Polecamy!

WIANEK I WANNA. SZTUKA FEMINISTYCZNA WOBEC TRADYCJI OFELICZNEJ - WYKŁAD KATARZYNY CZECZOT Ofelizm nie jest pojęciem analogicznym do hamletyzmu. Na jego znaczenie bowiem składa się przede wszystkim kod wizualny: długie, pogrążone w nieładzie włosy, rozchełstane ubranie, kwiaty i woda – na której unosi się martwe ciało pięknej kobiety. Ofeliczne imaginarium więc... skupia w sobie – obecne od wieków w kulturze Zachodu – wyobrażenia na temat kobiecej cielesności i seksualności. Jak funkcjonuje ono w sztuce feministycznej?

"Od wielu lat mówi się o sukcesach polskich artystów. Politycy chętnie wysługują się artystami, by stworzyć pozytywny wizerunek naszego kraju za granicą - byliśmy tego świadkami podczas polskiej prezydencji w Unii Europejskiej. Można odnieść wrażenie, że artysta to osoba uprzywilejowana. Nic bardziej mylnego!"

Wykład jednego z najbardziej znanych włoskich krytyków sztuki, ojca transawangardy Achille'a Bonito Olivy

Wystawy, performance, oprowadzanie po CSW, oprowadzanie po wystawach, wykład, przeprojekt

Sabot kontynuuje eksploracje formatu wystawy (słowo format kojarzone jest z grą, aranżacją, relacją, korelacją.

Autorzy projektu zapraszają widzów do wykreowanej przez siebie krainy, w której rozmaite istoty – ludzie, rośliny, zwierzęta oraz stwory z pogranicza świata komputerów i dizajnu – pokojowo ze sobą koegzystują, tworząc harmonijny ekosystem.

Oficjalne rozpoczęcie Nocy Muzeów z udziałem władz miasta połączone z otwarciem trzech nowych wystaw. W tę noc w MOCAK-u mile widziany jest specjalny dress code, który opiera się na sportowej stylizacji. Na zwiedzających, którzy pojawią się w MOCAK-u w dresie, czekają nagrody.

Subiektywna Linia Autobusowa to autorski projekt Grzegorza Klamana, w którym byli pracownicy Stoczni Gdańskiej oprowadzają po swoim byłym miejscu pracy, jego gospodarczej, politycznej, osobistej, acz subiektywnej historii. Za każdym razem 33 pasażerów rusza w podróż historycznym "ogórkiem" – Jelczem RTO.

Blisko 40 artystów ilustratorów, około 400 ilustracji dla dzieci, rzeźby Józefa Wilkonia i polskie filmy animowane. Wystawa skierowana do dzieci i młodzieży, przygotowana tak, by trafiła również do dorosłych odbiorców sztuki. Obejmuje zbiór prac polskiej ilustracji z kilku okresów poprzez pryzmat bajkowej roślinności, zwierząt oraz piratów.

Coraz to nowsze produkty zalewają światowy rynek. Nieustannie działające taśmy produkcyjne zużywają ogromne ilości energii. Marnotrawstwo stało się symbolem XXI wieku. Nie mamy umiaru w zużyciu i konsumpcji. Równowaga ekologiczna świata uległa zachwianiu. W obliczu tak daleko idącego zużycia środowiska, świat musiał poszukać lekarstwa. Znalazł… recycling, który już wkrótce stał się obowiązującym trendem. Ze śmietników przeszedł do świata mody, sztuki i designu. Stał się inspiracją i sposobem na życie. Z zachodu do Polski trafił z dużym opóźnieniem, ale powoli zyskuje na znaczeniu. Jest coraz bardziej widoczny na ulicy i w naszym najbliższym otoczeniu.

Wystawa poświęcona jest początkom sztuki wideo, jednego z najważniejszych nowych nurtów w sztuce współczesnej, powstałego w latach 60. XX wieku, wyznaczającego rytm modernistycznych, postmodernistycznych, a następnie postmedialnych przemian współczesnej kultury i sztuki.

Wystawa jest konfrontacją prac trzech artystów podejmujących podobną tematykę w różnych technikach graficznych. Prace pokazują tajemnice Wszechświata, świat emanujący energią i pięknem.