Zapraszamy na otwarcie wystawy chińskiej artystki Cao Fei "Shadow life”, a zarazem inaugurację projektu VIDEO ROOM – nowego, cyklicznego przedsięwzięcia CSW, prezentującego publiczności prace wideo najciekawszych artystów z całego świata. W ramach projektu w najbliższych miesiącach zobaczymy również niepokazywane dotąd w Polsce prace wideo Nathalie Djurberg i Christiana Jankowskiego, a także najważniejszych polskich artystów.
"Shadow Life" formalnie nawiązuje do chińskiego teatru cieni, w którym sylwetki wyciętych z papieru lalek i wprawianych w ruch za pomocą kijków oglądane były na oświetlonym od tyłu ekranie. W filmie Cao Fei tradycja ta została połączona z udziałem aktorów animujących rękami postacie i elementy scenografii. Artystka przywołuje w nim wspomnienia ze swojego dzieciństwa, zapamiętany klimat ludowych bajek, ale przede wszystkim transmitowane przez telewizję obchody Chińskiego Festiwalu Wiosennego Gala. Na tym zaczerpniętym z przeszłości tle pojawia się filozoficzno-polityczna refleksja na temat gwałtownych przeobrażeń zachodzących we współczenych Chinach. Cao Fei pokazuje płynność świata, w którym mieszają się kultury, a wszystko zmienia swój charakter w rytmie przyspieszonej ewolucji.
Historia opowiadana w filmie ujęta jest w trzy rozdziały: "Skała", "Dyktator" i "Transmigracja" . W każdym z nich pojawiają się krótkie opisy tekstowe, a narracja prowadzona jest przez teatr cieni. W pierwszym rozdziale ptak, małpa i słoń zastanawiają się, czym jest tajemniczy przedmiot, który znalazły i każdemu kojarzy się z jego ulubionym pożywieniem. Nagle pojawia się myśliwy, zabija zwierzęta i rozpoznaje w znalezisku grudkę złota. Ofiarowuje ją ślepcowi, który zabiera złoto do świątyni Bodhisattva. Tam dowiaduje się, że jest to zwykły kawałek skały. Kolejny rozdział rozpoczyna się od pełnej entuzjazmu politycznej manifestacji. Tłumy wymachują małymi książeczkai, przypominającymi słynną „czerwoną książeczkę“ z cytatami z Mao. W następnych scenach widzimy, jak pozbawione ciał ramiona chwytają różne zwierzęta, czołg zwala drzewa, a łopaty koparek pochłaniają ziemię kawałek po kawałku. Na miejscu drzew wyrastają wysokie maszty z powiewającymi flagami, a kolejne karykatury dyktatorów wygłaszają swoje orędzia. W ostatnim rozdziale w przejmujący sposób pokazana jest ucieczka zwierząt oraz ludzi z wiosek, szukających schronienia przed zrównującymi wszystko z ziemią maszynami. Przybysze z prowincji, niosąc w węzełkach swój dobytek, szukają się nawzajem w obcym, odhumanizowanym krajobrazie wielkich miast i w ostatniej scenie wreszcie się odnajdują.
Cao Fei (ur. 1978) – chińska artystka mieszkająca w Pekinie. Tworzy multimedialne instalacje i prace wideo. Uważana jest za kluczową postać nowej generacji twórców pochodzących z kontynentalnych Chin. W swoich filmach i instalacjach łączy sprawy społeczne z estetyką popkulturową, odniesieniami do surrealizmu i strategiami dokumentalnymi. Przedstawia w nich gwałtowne i chotyczne przemiany, jakie zachodzą we współczesnym społeczeństwie chińskim.
Jej project RMB CITY (2008-2011) prezentowany był w Deutsche Guggenheim (2010), Shiseido Gallery, Tokio (2009), Serpentine Gallery, Londyn (2008) i na Yokohama Triennale (2008); praca "i. Mirror by China Tracy" została pokazana w chińskim pawilonie w ramach 52-go Biennale w Wenecji (2007); RMB CITY- „A Second Life City Plannin” wystawiane było na Istanbul Biennale (2007); "Whose Utopia" w TATE Liverpool (2007), "Nu Project" na Lyon Biennale (2007). Cao Fei brała też udział w in 17-tym i 15-tym Biennale of Sydney (2006/2010), w Moscow Biennale (2005), w Shanghai Biennale (2004), na 50-tym Biennale w Wenecji (2003).
Jej prace pokazywane były też w Guggenheim Museum (Nowy Jork), w International Center of Photography (Nowy Jork), MoMA (Nowy Jork), P.S.1 (Nowy Jork), Palais de Tokyo (Paryż), Musee d'Art Moderne de la ville de Paris (Paryż), Mori Art Museum (Tokio).
Cao Fei jest finalistką Hugo Boss Prize 2010; w 2006 zdobyła Best Young Artist Award by CCAA (Chinese Contemporary Art Award).
VIDEO ROOM to nowy, długoterminowy projekt Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski prezentujący najlepsze i najnowsze kreacje sztuki wideo. Od listopada 2012 roku co drugi poniedziałek (od poczatku 2013 roku - co trzeci) w jednej z sal Zamku Ujazdowskiego będzie można zobaczyć prace renomowanych polskich i zagranicznych twórców wideo. Chcielibyśmy, aby Video Room wraz z Bank Pekao PROJECT ROOM (prezentacja młodej polskiej sztuki - co dwa tygodnie w poniedziałek), a od przyszłego roku także Performance Day, stały się stałym punktem programu dla wszystkich zainteresowanych współczesną sztuką.
