Kim są współcześni Perfekcjoniści? To temat konkursu malarskiego, wystawy pokonkursowej i specjalnej limitowanej publikacji - zainspirowane odkryciem przez brytyjską antropolożkę nowej grupy społecznej - Młodych Eksperymentujących Poszukiwaczy Doskonałości (Young ExperimentingPerfectionSeekers - w skrócie YEPPIES). W eksplorowaniu tematu perfekcjonizmu wzięli udział artyści z całego świata, używając do tego celu różnorodnych form malarskiej ekspresji.
Pionierską ideą konkursu było wybranie trzech kolekcji tematycznych, tak aby tworzyły spójną całość, stały się zachętą do inwestowania w sztukę, oraz były atrakcyjne nawet dla tych, którzy kolekcjonerami sztuki nie są, a chcieliby nimi zostać. Tę tytaniczną pracę wykonało pieczołowicie dobrane grono jury, w skład którego weszli specjaliści z różnych dziedzin, takich jak: sztuka, design, dziennikarstwo, ekonomia, biznes. A byli to: Dominik Lejman, Monika Szewczyk, Grzegorz Sztwiertnia, Anita Rosato, Wojciech Orliński, Piotr Płoszajski oraz Grzegorz Lewkowicz.
Dzięki interdyscyplinarnemu jury, udało się uzyskać bardziej obiektywny wybór, który stał się pewnego rodzaju kompromisem pomiędzy światem sztuki i biznesu. Pierwsza kolekcja nagrodzonych prac, łącznie z nagrodą Grand Prix jest tego świadectwem. To wybór, który podlegał największej krytyce i powziętych w związku z tym kompromisach. Kolejne kolekcje wyróżniają się większą spójnością w ujęciu estetycznym i merytorycznym. Drugi zestaw prezentuje prace oscylujące wokół pojęcia wzoru oraz form odnoszących się i operujących językiem nowych technologii i manipulacji komputerowych. Kolekcja trzecia jest zgoła odmienna, ukazuje bowiem niedoskonałość kondycji ludzkiej w ujęciu symbolicznym i alegorycznym.
Na pierwszy rzut oka wybór kolekcji może wydawać się niezbyt oczywisty. Perfekcjonizm przejawia się tutaj w różnych formach, poprzez precyzję malowania i doskonałość warsztatu, ideę i komentarz, symbolikę. W pewnych pracach być może trudno jest dopatrzeć się bezpośredniego nawiązania do tematu w jego czystej odsłonie, ale nawet przesadna perfekcja może prowadzić do wypaczeń, dewiacji a zarazem destrukcji, co jest tak silnie widoczne w trzeciej kolekcji, jak i w pracy wyróżnionej nagrodą Grand Prix, spajających całość wystawy. To intrygujący zestaw obrazów, który nikogo nie pozostawi obojętnym.
Izabela Ołdak, kuratorka wystawy*
“Obcowanie ze sztuką frustruje mnie, bo najbardziej chciałbym być milionerem, który niedbale wypisanym czekiem po prostu kupi cała kolekcję numer jeden i wywiesi ją w swoim alpejskim domku. Wszystko w niej jest wspaniałe, mógłbym swoich gości zanudzać na śmierć rozważaniami o każdym z tych obrazów z osobna (albo o wszystkich na raz)”.
Wojciech Orliński
*Izabela Ołdak –artystka i kuratorka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2007) oraz Dutch Art Institute w Enschede w Holandii (2010). Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, nowymi mediami, performansem, projektami typu site-specific oraz działaniem w przestrzeni publicznej. Jest kuratorką wystaw i projektów artystycznych, w tym międzynarodowych rezydencji artystycznych „Beyond Time/Poza czasem”.
