Wystawy

Są to dwie wystawy prezentujące dorobek artystyczny sędziwego Józefa Hulki z Łękawicy na Żywiecczyźnie oraz Antoniego Toborowicza z Woli Libertowskiej (Jura Krakowsko-Częstochowska), artystów znanych i cenionych. Pierwszy z nich to wybitny reprezentant tradycyjnej sztuki ludowej, z powodzeniem uprawiający rzeźbę w drewnie i kamieniu, malarstwo na szkle oraz tzw. plastykę obrzędową związaną z okresem świąt Bożego Narodzenia (szopki, gwiazdy, kozy kolędnicze). Twórca wykonuje piękne szopki kukiełkowe wzorowane na starym drewnianym kościółku w rodzinnej miejscowości.

Wystawa w Galerii Entropia łączy prace Kojiego Kamojiego i Krystiana Trutha Czaplickiego - dwóch artystów należących do różnych pokoleń i odmiennych artystycznych tradycji. Inspiracja by zetknąć ich twórczość wyszła od Szymona Kobylarza podczas rozmowy po wernisażu jego wystawy „Symulacje” w Entropii.

Zbigniew Woźniak / urodzony w 1959 r. W Świdniku. Jest absolwentem Liceum Plastycznego w Lublinie. Studia ukończył w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale Architektury Wnętrz i Malarstwa. Dyplom z Malarstwa uzyskał w pracowni prof. Jana Szancenbacha w 1984 roku.

„Staram się, żeby sztuka była nośnikiem dobrych emocji, wrażliwości na otoczenie i piękno natury” - tak o swej twórczości mówiła krakowska artystka Marta Machowicz podczas wernisażu otwierającego wystawę w Domu Polsko-Słowackim 31 marca 2015 r. „Sztuka emocji” to współczesne abstrakcje przywodzące na myśl niezwykłe pejzaże i egzotyczne kraje, to także motywy kwiatowe, w których, tak jak w całej ekspozycji, główną rolę odgrywa barwa.

16 kwietnia 2015 roku, na spotkaniu z cyklu „Zmysły Sztuki” w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, gościć będziemy Agę Pietrzykowską – artystkę interdyscyplinarną, ilustratorkę, malarkę, graficzkę, specjalistkę relacji międzykulturowych oraz Tadeusza Szlenkiera – tenora, solistę operowego.

Misją Zmysłów Sztuki jest przybliżanie do odbiorcy, artysty i jego dzieła.

Studia w warszawskiej ASP w latach 1976-1981. W 1981 dyplom z architektury wnętrz w pracowni profesora Wiesława Nowaka, malarstwo w pracowni profesora Jana Lisa. Początkowo wykonuje projekty i realizacje wnętrz użyteczności publicznej w tym kościoły oraz dekoracje okolicznościowe. Na stałe związany ze Skierniewicami - miastem rodzinnym. Od roku 1988 realizuje się wyłącznie w malarstwie.

Widziane oczami innego: wystawa to spojrzenie na artystyczny dialog pomiędzy Cristianem Mascarem, brazylijskim fotografem, a Sławomirem Rumiakiem, polskim artystą multimedialnym.

Na wystawie zaprezentowana zostanie historia poznańskich neonów, od najstarszych świetlnych napisów, przez pierwsze reklamy świetlne z początku XX wieku, neonowy boom lat 60. XX wieku, wielką neonizację miasta w połowie lat. 70., aż po schyłek tej formy dekoracji miejskiej przestrzeni, który nastąpił w latach 80. XX wieku.

Wystawa “Miękkie kody. Tendencje konceptualne w sztuce słowackiej” skupia się na jednej z kluczowych tendencji słowackiej sztuki współczesnej i nowoczesnej – działaniach konceptualnych i postkonceptualnych na przestrzeni ostatnich pięciu dekad w sztuce wizualnej na Słowacji, począwszy od lat 60. do współczesności.

Maja Kitajewska absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2012 roku zadebiutowała wystawą w Galerii m2 w Warszawie. Laureatka nagrody artystycznej SIEMENS 2011 Laureatka konkursu Inicjatywy ENTRY 2012. Udział w wystawie Coming Out - Najlepsze dyplomy ASP

Najnowsze prace Jana Wojciecha Malika cechuje melancholia, wyciszenie i spokój. Autor nie odszedł od inspiracji miejskim pejzażem, jednak zmienił zupełnie swoje zainteresowania.


Zapraszamy na drugi w tym roku Wieczór Sztuk. Tym razem tytułem spotkania są RÓŻNE HISTORIE. W programie: Klaudia Pawelec-Gliklich - wernisaż wystawy malarstwa, Marta Kotlarska - wernisaż wystawy fotografii pt. „Nie boję się nocy - jestem Bompo", Tomasz Woźny - wernisaż wystawy fotografii pt. „AKCJA HUMANITARNA", Teatr Mariana Bednarka - performance pt. „PIOSENKA AJAJAJ". WSTĘP WOLNY!


Cykl składający się z obrazów olejnych i prac wykonanych techniką mieszaną. Prace inspirowane postacią Brigitte Bardot na podstawie różnych materiałów oraz własnych przemyśleń i spostrzeżeń.

Zapraszamy na wystawę, której trzon stanowią grafiki autorstwa Tadeusza Dominika, Jana Tarsina, Franciszka Starowieyskiego oraz Waldemara Świerzego. Przestrzeń zdobią również liczne, długo oczekiwane plakaty Ryszarda Kaji oraz niezmiennie cieszące oczy prace autorstwa Jana Młodożeńca.

Anna Panek nie przynosi na swoją wystawę w Bank Pekao PROJECT ROOM żadnej pracy. Istotą wystawy jest praca, którą artystka wykonuje codziennie w galerii. Czas pracy pokrywa się dokładnie z czasem trwania wystawy. Rozpoczęta w dniu otwarcia praca zostanie zakończona wraz z zamknięciem wystawy. Wymiary pokazywanej pracy odpowiadają dokładnie wymiarom galerii, w której powstaje.

Przypadająca 15 kwietnia 2015 roku 150. rocznica urodzin Olgi Boznańskiej stała się inspiracją do zaprezentowania twórczości jednej z najbardziej cenionych polskich malarek, zaliczanych do ścisłego grona najwybitniejszych artystek europejskich.

Woda i Kamień, wystawa fotograficzna Sławomira Lorenca odbędzie się w Galerii Schody w Warszawie, w dniach 11.02-23.02. Autor jest wychowankiem znanego polskiego plakacisty prof. Rosława Szaybo, u którego wykształcił się na warszawskiej ASP. Sławomir Lorenc w swoim dorobku dwie wystawy indywidualne w Warszawie i w Sochaczewie w 2012 roku oraz zbiorowe m.in. w Galerii Spokojna w latach 2012-2013.

Andrzej Wróblewski (1927–1957) jest niewątpliwie jednym z najważniejszych polskich artystów XX wieku. To z jednej strony malarz zaangażowany w socrealizm, a z drugiej – autor eksperymentów formalnych z pogranicza abstrakcji i twórca niezwykle sugestywnej wizji wojny i degradacji człowieka. Jego bogata i niebywale zróżnicowana twórczość powstała w bardzo krótkim czasie, w bardzo niespokojnych czasach.

Celem jednoczesnego otwarcia wystawy Andrzeja Wróblewskiego „Recto/Verso, 1948-1949/1956-1957” oraz grupowej wystawy „Gdyby dwa morza miały się spotkać” jest stworzenie współczesnego kontekstu dla artystycznych wyborów Wróblewskiego oraz skonfrontowanie jego historycznej twórczości ze współczesną sztuką, która wciąż mierzy się z jednej strony z katastrofą wojen i traumą konfliktów społecznych, z drugiej z koniecznością stałego odbudowywania świata i opowiadania go na nowo.

Najnowszy projekt artysty - twórcy słynnej wystawy „Niewinne oko nie istnieje”, współtwórcy wystawy „Inne Miasto” - dokumentujący napisy, malowanie na murach, graffiti kibiców piłkarskich w polskich miastach. Efektem działań jest wydana przez Atlas Sztuki i wydawnictwo Karakter publikacja „Święta Wojna” zawierająca 391 fotografii oraz ekspozycja.