Wystawy

Poznań Design Days 2014 (PDD2014) to wyjątkowy w swojej formule i treści festiwal designu, którego przewodnim zadaniem jest edukować i integrować wokół wiodącej idei – KOMUNIKACJI. Prekursorskie dla Poznania wydarzenie przeznaczone jest dla różnorodnego grona odbiorców.

Nazywam się Natalia Rozmus. Mam 30 lat i wiele ambicji aby realizować plany z najwyższej półki. Jak do tej pory udało mi się urzeczywistnić tylko ich niewielką część. Przede wszystkim małymi kroczkami osiągałam kolejno wymarzone cele jak nauka w Liceum Plastycznym a następnie dostanie się na studia, bez których nie widziałam szansy na swój dalszy rozwój artystyczny...

Prace artysty mieli już Państwo możliwość zobaczyć podczas wystawy "Unplugged" w kwietniu 2013 r. - to między innymi piękne "Olchy" z zimowym słońcem w tle. Liczne głosy uznania zachęciły nas do szerszej prezentacji jego twórczości. Kontemplacyjne kompozycje Borcza mają w sobie czystość japońskiej kaligrafii, skupiony stan subtelnej materii. Ponadczasowe i zjawiskowe potrafią oddać i ocalić surowe piękno natury.

Na wystawie „Moje problemy światowe” Alicja Łukasiak prezentuje swoje najnowsze prace. Artystka spędziła ostatnie lata, podróżując po świecie – głównie po dalekiej Azji, ale bywała też na polskiej wsi – interesowała się ekologią, czytała o zmianach klimatu i innych zagrożeniach wynikających z niszczenia przyrody i nadmiernej eksploatacji zasobów naturalnych. Realne i książkowe wojaże pozwoliły jej dostrzec i docenić urodę egzotycznych zakątków oraz skłoniły do niewesołych przemyśleń na temat niebezpiecznych konsekwencji niezrównoważonego rozwoju społeczno-ekonomicznego naszej planety.

Tytułowych Instalatorów łączą dwie cechy. Przede wszystkim każdy z bohaterów wystawy w galerii Art Stations silnie związany jest, jako absolwent lub wykładowca, z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu (wcześniej Akademią Sztuk Pięknych). Drugim elementem wspólnym dla tej grupy twórców jest medium artystyczne – instalacja. Punktem wyjścia wystawy jest termin „Poznańska Szkoła Instalacji” (PSI) ukuty w latach 90. przez krytyków związanych z magazynem Raster. Konfrontacja tej kategorii z rzeczywistością i aktualnym dorobkiem Instalatorów stała się naczelną motywacją przy tworzeniu koncepcji wystawy.

"Seks, lecznicze, rock&roll" to pierwszy epizod musicalu i zarazem pierwszego pełnometrażowego filmu Anatoija Biełowa, ukraińskiego artysty-malarza, rysownika, pisarza, muzyka i reżysera.

Najbliższa wystawa, którą pokaże Galeria Sztuki Współczesnej „Arttrakt”, to prezentacja obrazów i fotografii Joanny Mląckiej. Prace, które są zainspirowane procesami zachodzącymi w przyrodzie, stają się zapisem obserwacji, z których wynika, że pozornie spokojne świat roślin posiada w sobie potencjał opowiadania także o indywidualnym ludzkim losie, czy też jego doświadczeniu.

Tegoroczną Noc Muzeów rozpocznie się już w samo południe!

Bohaterem Nocy Muzeów w Muzeum Narodowym we Wrocławiu będzie Jan Lebenstein. Zwiedzający będą mogli obejrzeć wystawę jego prac i wziąć udział w licznych wykładach i spotkaniach poświęconych jego twórczości. Jedną z atrakcji będzie z pewnością spektakl przygotowany specjalnie z okazji Nocy Muzeów przez Wrocławski Teatr Współczesny. Aktorzy Marta Malikowska i Krzysztof Kuliński zaprezentują teksty Helmuta Kajzara o sztuce.

Zapraszamy na dwunastą już edycję Nocy Muzeów. W programie znajdą Państwo spotkania z kuratorami, kustoszami naszego muzeum, warsztaty, zabawy oraz występy muzyków. Noc Muzeów w Muzeum Narodowym w Poznaniu trwać będzie w godzinach od 17:00 do 1:00 (ostatni widzowie będą mogli wejść do naszych placówek nie później niż do 00:30).

Prawdziwą atrakcją programu Nocy w Muzeum Narodowym w Krakowie będzie pokaz obrazu Jacopa Tintoretta Portret weneckiego admirała w EUROPEUM – Ośrodku Kultury Europejskiej przy pl. Sikorskiego i przedpremierowe otwarcie wystawy Clare Strand. Lektury dodatkowe w Kamienicy Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego przy pl. Szczepańskim.

Peter Klint jest twórcą od lat związanym z urokliwą wyspą Sylt. Być może dlatego też większość z jego prac oscyluje wokół tematyki nadmorskiej, która jednak nie ma nic wspólnego z typowym pejzażem marynistycznym. Bowiem Peter Klint ukazuje nam codzienność widzianą w charakterystyczny sposób - oczami artysty, który w interesujący sposób przetwarza otaczającą go rzeczywistość.

Człowiek od pierwszych chwil swojego życia uczy się oddychać, słyszeć, patrzeć, czuć, nabierając tym samym podstawowych umiejętności pozwalających mu zaadaptować się w zastanej sytuacji. Umiejętność właściwego odczytywania odbieranych bodźców przychodzi z czasem, stopniowo budując siatkę znaczeń określających rzeczywistość. W miarę nabierania doświadczeń kiedyś niezrozumiały i złożony kod nabiera sensu i staje się oczywisty.

Wystawa Olgi Bukowskiej „Reaktywacje” jest inna od dotychczasowych wystaw Artystki. Jest ona bowiem nie tyle prezentacją ładnych i miłych obrazów, ile odpowiedzią na ciągłe pytanie ze strony świata, odpowiedzią na świat taki, jaki jest, z jego sprzecznościami, niepewnością i zagrożeniami. Artystka uciekła w formę dziecięco-prymitywną, próbując niejako reaktywować w sobie i w odbiorcy dziecięce spojrzenie na świat: czyste, proste i nieskażone.

Biała aktorka odgrywa sześć różnych postaci. Wciela się w trzy uchodźczynie z Afryki, polską i niemiecką aktywistkę oraz niemiecką prawniczkę. Cały czas zmieniając te role (poprzez zmianę peruk, głosu i gestykulacji), inscenizuje przed kamerą warsztat na temat procedury azylowej i sytuacji prawnej uchodźców w Niemczech. Kobiety, które biorą udział w spotkaniu, złożyły już swoje pierwsze aplikacje o azyl. Podczas tej procedury musiały wziąć udział w wywiadzie i wyjaśnić powody, dla których zdecydowały się opuścić swoje rodzinne kraje. Teraz, uczestnicząc w warsztacie, mają możliwość zapytać prawnika, jak powinny były poprowadzić swoja pierwszą procedurę azylową.

Od 16 maja 2014 roku w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Przemyślu można będzie oglądać konceptualną ekspozycję artystów z całego kraju. Wystawa jest efektem współpracy międzynarodowej grupy artystów, wykładowców artystycznych szkół wyższych skupionych wokół prof. Andrzeja Gieragi. Profesor jest inicjatorem cyklu wystaw, których motywem przewodnim stała się geometria.

Wystawa jest próbą przybliżenia sylwetki oraz fenomenu artysty - Wiesława Szamborskiego - autora, który ma w swoim dorobku ponad 40 wystaw indywidualnych oraz 400 wystaw zbiorowych. Malarza, którego prace znajdują się w licznych publicznych instytucjach oraz w prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie. A przede wszystkim prekursora nowej figuracji, który przez wiele lat odpowiadał za wykształcenie młodych artystów na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. 


TypoPolo to pojęcie opisujące estetyczny fenomen, jakimi były amatorskie projekty reklam, szyldów i napisów informacyjnych, wykonywane na potrzeby małego handlu i rzemiosła, które zafunkcjonowały w polskiej przestrzeni publicznej lat 90.

Wystawa „Dowody rzeczowe” składa się z najnowszych obrazów Andrzeja Tobisa tworzących cykl, którego motywem spajającym są wymyślone, hipotetyczne rzeźby geometryczne. Tytuł wystawy „Ciało w formie" zarysowuje główne wątki sztuki Patrycji Orzechowskiej: cielesność, zagadnienia wzajemnego porządku ludzi i zjawisk, żywotność rzeczy.

Marlena Kudlicka (ur. 1973r. w Poznaniu); w latach 1992-98 studiowała malarstwo w Akademii Sztuk Plastycznych w Poznaniu.