Wystawy

Zapraszamy na wystawę Klaudii Pawelec Gliklich w Raciborzu.

W Gdańskiej Galerii Miejskiej 2, Tomasz Skórka zaprezentuje cykl prac nawiązujących do idei sensu figuracji w rzeźbie, będących ilustracją procesu poszukiwania stosownych form.

Inauguracja jubileuszu 50-lecia sztuki elektronicznej zapowiadająca startujące 8 maja 15. Biennale Sztuki Mediów WRO 2013 Pioneering Values Instalacje i materiały wideo nawiązujące do wystawy Exposition of Music – Electronic Television oraz cykl projekcji poświęcony twórczości Nam June Paika i początkom sztuki elektronicznej.

Uprawia czynnie nadprodukcję myśli. W archeologii obyczaju zachowań i w historycznych tekstach źródłowych próbuje odkrywać nowe obszary tożsamości i relacji międzyludzkich.

Mateusz Sadowski pilnuje interpretacji swoich prac. Nie pozwala im rozrastać się ponad miarę. Stawia opór przesadnemu rozjaśnianiu kontekstów, dopisywaniu zgrabnych anegdotek czy malowniczych piętrowych analiz. Odżegnuje się od odniesień do starych mistrzów. Zdecydowanie zabrania i nie życzy sobie ujarzmiania swoich wideo przez wprowadzenie utartych pojęć i kategorii.

Jest to tytuł, który należy czytać co najmniej dwuznacznie jako "Historie i przedstawienia" i "Historie dla mężczyzn/ludzi". Jest to cykl obrazów o różnej tematyce w technice olejnej. "STORIES FOR MEN" jako historie dla mężczyzn, ponieważ większość z tych obrazów opowiada historie o kobietach, jak również przedstawia kobiety występujące (np na scenie) lub przedstawiające "coś". Jak wiadomo obrazy często "coś" przedstawiają i w tym kontekście autor użył słowo "performa(e)nces", które odnosi się też do sztuki jako performance' u.

Ikony designu oczami młodych projektantów Wystawa zorganizowana przez redakcję magazynu ELLE Decoration, jedynego na polskim rynku międzynarodowego magazynu wnętrzarskiego. Od samego początku ELLE Decoration promuje zarówno najlepszy światowy design, jak też polskich twórców sztuki użytkowej oraz młodych adeptów wzornictwa.

Alicja przebiera się za Diane Arbus i jedzie do Twin Peaks w wersji 3D czyli w śmiecholijnej grzęstwinie obrazów

Projekt Skweru w Pawilonie to eksperyment integrujący pozornie odległe dyscypliny: sztukę, architekturę, design i sport, które w wielkomiejskiej przestrzeni tworzą bogatą i zróżnicowaną kulturę uliczną. Skwer w Pawilonie to także prototypowa instalacja architektoniczna wspierająca pozytywne interakcje wszystkich pokoleń mieszkańców miasta i służąca zaprezentowaniu twórczości entuzjastów różnego rodzaju aktywności miejskich - tańca ulicznego, deskorolki czy parkouru.

Posługując się fikcją jako narzędziem stara się podać w wątpliwość oficjalną historię sztuki, a także przeprowadzić eksperyment badający czy jako widzowie potrzebujemy dzieł sztuki, czy też raczej twórców sztuki i ich znanych nazwisk.

Galeria Sztuki XX i XXI Wieku w Muzeum Narodowym w Warszawie została udostępniona publiczności. To duże wydarzenie dla Muzeum, ale szczególnie ważne dla wszystkich, którzy się sztuką nowoczesną i współczesną interesują.

Słowa Martina Luthera Kinga z waszyngtońskiego przemówienia w 1963 roku stały się synonimem dążenia do zmian, hasłem, które dawało nadzieję na skuteczność działań obywateli „żądających niemożliwego”. Wystawa I HAVE A DREAM powstaje w szczególnym momencie, kiedy od ponad roku społeczeństwa niemal całego świata wyrażają swoją niezgodę na sytuację polityczną, społeczną czy niepokojące rozwiązania ekonomiczne.

Kazimierz Wilk urodził się 22 stycznia 1943 roku. W latach 1965-1971 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od czasu ukończenia studiów nieprzerwanie maluje i wystawia swoje obrazy, najczęściej w Krakowie, ale także w innych miejscach w Polsce i na świecie. Inspiracje malarskie czerpie z natury, z najbliższego otoczenia ale również z licznych podróży po świecie. Efektem tej pracy jest ponad pięćdziesiąt wystaw indywidualnych i udział w wielu zbiorowych wystawach malarstwa.

Tytuł najnowszego projektu Norberta Trzeciaka – „Bohater na jakiego mnie stać”, ujawnia zarówno dystans artysty do tradycji romantycznej, jak i jego ironiczne spojrzenie na współczesny system wartości. Jednocześnie staje się pytaniem o dzisiejsze znaczenie pojęć do tej pory dobrze ugruntowanych w świadomości Polaków.

W 1978 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Malarstwa. Dyplom u profesora Jacka Sienickiego. Uprawia malarstwo, rysunek, pastele.

Druga indywidualna wystawa obrazów Łukasza Stokłosy wprowadzi nas ponownie w klimat noir. Razem z Autorem będziemy wędrować po opustoszałych wnętrzach europejskich pałaców zamienionych w muzea. Poczdam, Wersal, Nymphenburg... Galeria zamieni się w XVIII-wieczny skład obrazów – ścianę główną ciasno zapełnią płótna, na stołach i pulpitach można będzie oglądać fotografie, pamiątki z podróży.

Wystawa Teren zamknięty to prezentacja dorobku artystycznego oraz najnowszych dokonań Bartłomieja Trzosa, laureata nagrody Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu na Salonie Jesiennym 2011.