Newsy

Kim są współcześni Perfekcjoniści? To temat konkursu malarskiego, wystawy pokonkursowej i specjalnej limitowanej publikacji - zainspirowane odkryciem przez brytyjską antropolożkę nowej grupy społecznej - Młodych Eksperymentujących Poszukiwaczy Doskonałości (Young ExperimentingPerfectionSeekers - w skrócie YEPPIES). W eksplorowaniu tematu perfekcjonizmu wzięli udział artyści z całego świata, używając do tego celu różnorodnych form malarskiej ekspresji.

Wystawa w Gdańskiej Galerii Miejskiej, zatytułowana „Dramat Wolności” to premiera projektu o takim tytule, realizowanego w Pierwszej Pracowni Interdyscyplinarnej na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, prowadzonej przez prof. Zbigniewa Bajka.

Art Stations Foundation swój program wystawienniczy opiera na Kolekcji Grażyny Kulczyk, zapraszając do wspólnych projektów zewnętrznych kuratorów. Dzięki temu każda kolejna wystawa w galerii Art Stations pozwala spojrzeć na zbiory z nowej perspektywy. Tym razem postanowiliśmy podjąć współpracę z Galerią Stereo, uznając reprezentowanych przez nią artystów i strategie kuratorskie za inspirujące i zbieżne z kierunkami rozwoju Kolekcji Grażyny Kulczyk.

Wystawa ma na celu ukazanie bogactwa wierzeń i praktyk religijnych składających się na krajobraz wyznaniowy Stanów Zjednoczonych. Religia odgrywała i odgrywa tam niezwykle ważną rolę, a pluralizm wyznań sprawia, że można je uznać za jedno z najbardziej zróżnicowanych pod względem religijnym państw na świecie. Chociaż na wyznaniowej mapie Stanów Zjednoczonych wciąż przeważają tradycyjne wspólnoty religijne, jednocześnie jesteśmy świadkami narodzin nowego modelu religijności, zgodnie z którym każdy może dowolnie zdefiniować swoją tożsamość religijną w sprzeciwie wobec relatywizmu współczesnego amerykańskiego społeczeństwa. Kontrowersyjną dewizę użytą w tytule wystawy, nieraz kwestionowaną przez środowiska polityczne i religijne, w kontekście dzisiejszej różnorodności wyznaniowej odczytać można jako sugestię, że Ameryka nie jest już „jednym narodem pod opieką (jednego) Boga” [one Nation under (one) God]. Wyrażenie „In God We Trust” daje się interpretować jako mocną deklarację wiary, ale także jako manifestację prawa do „wyboru własnej religii”, która może przybierać najróżniejsze formy i oblicza.

We wrześniu i październiku w olsztyńskiej Galerii BWA prezentowana będzie wystawa Inne Miasto stanowiąca nowatorski dla Polskiej sztuki projekt fotograficzny zrealizowany w konwencji dokumentalnej. Dlaczego nowatorski? Projekt dwójki autorów- Elżbiety Janickiej i Wojciecha Wilczyka jest próbą wizualnego opisania terenu dawnego getta warszawskiego (1940–1943), utworzonego przez hitlerowskie Niemcy w sercu miasta, stolicy Polski.

Zbiór obrazów o różnej tematyce i charakterze, które powstały w ostatnim czasie, pokazuje poszukiwania, inspiracje i zainteresowania artystki, znanej z przedstawiania w swej twórczości wątków wykorzystujących ikony popkultury czy też znane zjawiska wszechwładnej konsumpcji i komercji.

Wystawa najnowszych prac Jakuba Ciężkiego pt. „blackout" ukazuje ewolucję warsztatu twórczego artysty - znanego z realistycznych a jednocześnie abstrakcyjnych w swojej strukturze obrazów - który obecnie w swoim malarstwie skupia się na płótnach w kolorze czarnym.

Mamy przyjemność zaprosić Państwa na kolejną edycję Strefy Sztuki, tym razem gościć będziemy w Soho Factory na Mińskiej 25 w Warszawie Całość imprezy będzie odbywać się w ramach Wawa Design Festiwal gdzie obok prac malarskich, grafiki, biżuterii będą prezentowane prace młodych designerów oraz projektantów mody z całej Polski. Strefa Sztuki to inicjatywa stworzona przez grupę Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Celem Naszej Strefy jest promocja młodych artystów poprzez cykliczne targi, na których oprócz kupna oryginalnych dzieł, każdy będzie mógł spotkać się z twórcami, poszerzyć swoje informacje na temat trendów w sztuce oraz technik tworzenia prac z zakresu malarstwa, grafiki, ceramiki, tkaniny czy pozłotnictwa.

Plakat teatralny w naszym kraju ma bogatą tradycję. Od prostych druków reklamowych ewoluował do rangi dzieła sztuki wystawianego przez galerie i muzea. Począwszy od afisza Stanisława Wyspiańskiego Wnętrze do spektaklu Maurycego Maeterlincka towarzyszył najważniejszym sztukom wystawianym na polskich scenach. Ma on za zadanie nie tylko informować o spektaklu ale także interpretować, komentować i dopowiadać jego treść oraz zachować pamięć o przedstawieniach.

Wystawa podsumowuje całoroczną pracę uczestników pracowni autorskich działających w Centrum Kultury AGORA

Kilka lat temu w Trzeciewcu – wsi położonej niedaleko Bydgoszczy – polska artystka Elżbieta Jabłońska znalazła neon „Nowe Życie”, który w latach 70. oświetlał działającą tam Rolniczą Spółdzielnię Produkcyjną. Takich miejsc było wówczas wiele. Na środku pól stały zakłady produkcyjne, na które składały się budynki biurowe i pomieszczenia gospodarcze, gdzie pracowali ludzie z okolicznych wsi i małych miasteczek. Pozostały po nich ślady – zniszczone pustostany, niedziałające maszyny, nic dzisiaj nie znaczące szyldy...

Wystawa jest podsumowaniem letniego pleneru Summer Jam w którym wzięli udział wybitni artyści z Polski i z zagranicy.

Zapraszamy Państwa na konferencję prasową, podczas której zastępca dyrektora oraz zespół Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na spotkanie Sylwii Chutnik z poetką i artystką Bianką Rolando. Podczas spotkania artytski porozmawiają nie tylko o cyklu fotografii Rolando „Wschody” (od niedawna w kolekcji Muzeum), ale również o łączeniu różnych dziedzin sztuki, twórczości i pamięci.

Pokazane zostaną prace członków Związku Artystów Prowincji Shaanxi oraz Instytutu Tradycyjnego Chińskiego Malarstwa z Xi’an. Obrazy przez nich tworzone są współczesną kontynuacją wielowiekowego, tradycyjnego malarstwa chińskiego -utrzymane w stylistyce Szkoły Malarstwa Chang'an, która powstała na początku lat pięćdziesiątych XX wieku w Stolicy Prowincji Shaanxi – Xi’an. Nazwa szkoły wywodzi się z historii miasta Xi’an, które między innym w czasach dynastii Tang (618-907) było stolicą Cesarstwa Chińskiego i nosiło miano Chang'an.

Już 2 sierpnia rozpoczyna się Międzynarodowy Festiwal Muzyki i Filmu - Transatlantyk, którego twórcą jest laureat Oskara - Jan A. P. Kaczmarek. W tym roku obowiązkowy repertuar, którego nie można przegapić to: Kino Łóżkowe, Kino Kulinarne i Wykłady Plenerowe.

Archiwum Jerzego Ludwińskiego w Muzeum Współczesnym Wrocław to stała przestrzeń ekspozycyjno-badawcza, łącząca w sobie elementy wystawy, archiwum i magazynu sztuki. Ta potrójna struktura podporządkowana jest głównej roli Archiwum jaką stanowi ukazanie intelektualnej spuścizny Jerzego Ludwińskiego i jego znaczenia dla kształtowania się wrocławskiej oraz polskiej sceny artystycznej przełomu lat 60. i 70. XX wieku. Scenografia wystawy: Robert Rumas Koordynatorka: Dominika Sosnicka Kurator Piotr Lisowski - See more at: http://muzeumwspolczesne.pl/mww/kalendarium/wydarzenie-specjalne/archiwum-jerzego-ludwinskiego/#sthash.tuhmODFm.dpuf

Najnowsze prace artysty to wynik nie tylko samotnej pracy we własnej pracowni, ale również efekt współpracy z innymi, uznanymi malarzami z różnych pokoleń: Tomaszem Ciecierskim, Pawłem Susidem i Zbigniewem Rogalskim. Oryginalne i zaskakujące, wspólne obrazy powstawały według zaproponowanego przez Mateckiego scenariusza na zasadzie twórczej gry między różnymi osobowościami i sposobami malowania.

Już w najbliższy poniedziałek, kolejna odsłona Bank Pekao Project Room. W Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski odbędzie się wernisaż wystawy Michała Martychowca "In Memory". Artysta w swojej pracy zwraca uwagę na aspekt pamięci i wyobraźni w przywoływaniu obrazów minionych zdarzeń.

Projekt prowadzony jest przez doskonałego ceramika, artystę i pedagoga Marka Cecułę. Odbywa się pod patronatem Instytutu Adama Mickiewicza. Uczestnicy w trakcie warsztatów projektowych, antropologicznych oraz kulinarnych sprawdzają, jakie są kulturowe aspekty spożywania posiłków oraz jak smak i sposób przyrządzania potrawy wpływają na formy jej podania.