Newsy

Adam Wyżlic urodził się w 6 listopada 1972 roku. Swoją przygodę ze sztuką zaczął dawno temu w XX w., pod koniec 1993 r. Na olsztyńskim Starym Mieście poznał pewnego artystę. Przychodził tam codziennie, rozkładał sztalugę, stawiał płótno, brał w dłoń pędzle, farby, a następnie malował olsztyńskie kamieniczki.

Paweł Ptak jest sosnowiczaninem zafascynowanym swoim miastem, interesuje go historia Sosnowca i wszystko to, co ma z nim związek. Swoją sporych rozmiarów kolekcję traktuje jako wciąż otwarty zbiór oczekując na perełkę, która doda jej kolejnego blasku. Dopatrzymy się w niej widokówek mało znanych i rzadko eksponowanych.

W ostatnim dniu wystawy „Ustawienia prywatności. Sztuka po Internecie” zapraszamy na maraton artystyczno-muzyczny utrzymany w duchu dwóch biegunowych estetyk i etosów: kultury hackerskiej i landrynkowego akceleracjonizmu.

Obraz Romana Opałki został sprzedany na aukcji w Warszawie za ponad 2 mln zł. To rekord ceny zapłaconej za dzieło sztuki współczesnej na aukcji w Polsce - podaje dom aukcyjny DESA Unicum.

Konkurs polega na opracowaniu na okładkach scyzoryka Victorinox projektu graficznego zawierającego lub nawiązującego do polskich symboli narodowych 
w postaci znaków, barw, wizerunków w formie stylizowanej lub artystycznie przetworzonej. Liczymy na morze pomysłów i inspiracji.

Jan Fejkiel opisuje twórczość Anny Sobol-Wejman jako „Próbę abstrakcji, sprowadzenia otaczającej rzeczywistości do znaku, która nie znaczy bynajmniej o rezygnacji z form przedstawieniowych”. W swoich pracach Anna zwraca uwagę na kategorię pamięci, upływu czasu, przemijalności chwil i zdarzeń.

W skład ekspozycji wchodzi kilkadziesiąt obrazów, grafik i rysunków Wojciecha Weissa, Brunona Schulza, Stanisława Ignacego Witkiewicza, Jana Lebensteina, Jacka Sroki. Dzieła dopełnione są cytatami z wypowiedzi artystów. Wystawa ma ambicję ukazania wpływu działalności i poglądów Stanisława Przybyszewskiego na twórców kolejnych pokoleń. Pragniemy przedstawić sztukę wielkich artystów polskich zainspirowanych prozą Przybyszewskiego i ich potencjalną rozmowę o kobietach, którymi w swej sztuce byli zafascynowani. Tak pomyślana prezentacja stwarza szerokie pole dla interpretacji i nigdy niekończącej się dyskusji o walce płci i ludzkiej seksualności.

ART FIELD prezentuje zupełnie nową formułę targów młodej sztuki. Na pierwszej edycji swoje prace pokażą najlepsi studenci z Polski ale również młodzi twórcy niezależni. Na targach będzie można zobaczyć i kupić ich prace. Wśród nich pojawią się obiekty wykonane w różnych technikach i stylach m.in. malarstwo, rysunek, ilustrację, grafikę artystyczną, fotografię. Jesteśmy przekonani, że sztuka rozumiana, jako towar i wartościowa inwestycja jest na wyciągnięcie ręki i każdy może być w jej posiadaniu. Jest to szansa dla każdego, kto chciałby za przystępną cenę stać się posiadaczem jedynego i niepowtarzalnego dzieła.

Kaja Renkas zajmuje się plakatem, projektowaniem graficznym, grafiką warsztatową oraz malarstwem. Pracuje na Uniwersytecie Śląskim w Instytucie Sztuki, gdzie prowadzi zajęcia z projektowania. Uczestniczyła w wielu międzynarodowych wystawach grafiki oraz plakatu m.inn: w Warszawie, La Paz, Teheranie, Lahti, Toyamie, Moskwie i innych. Miała kilkanaście wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą (Berlin, Saint Louis, DeKalb, Ankara). Jest laureatką nagród i wyróżnień z zakresu plakatu. Prowadziła warsztaty artystyczne na Uniwersytetach: Northern Illinois University (USA), Bilkent University (Turkish), Glyndwr University (UK).

Wystarczy, że przy zamówieniu wpiszesz kod promocyjny: BLACK FRIDAY, a cena każdej pracy zostanie obniżona o 10%! Ciesz się ulubioną sztuką w Twoim domu!

Michał Rutkowski - poeta i prozaik, muzyk (kompozytor, autor tekstów, wykonawca), reżyser i edytor video, grafik, malarz. Absolwent Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie ze specjalizacją Międzynarodowe Stosunki Polityczne. „NAMALUJ MI SZCZĘŚCIE” jest trzecią wystawą indywidualną autora w Warszawie; poprzednie miały miejsce w latach 2009 i 2011. Jest to wystawa tematyczna, całkowicie podporządkowana aktom poszukiwania i percepcji szczęścia.

Głównym celem projektu jest stworzenie europejskiej przestrzeni kulturalnej poprzez integrację młodych środowisk artystycznych i uniwersyteckich z Warszawy i Berlina. Poprzez równoległe wydarzenia (wystawa w Forcie Sokolnickiego, konferencja naukowa Instytutu Germanistyki Uniwersytetu Warszawskiego) zbadamy jak powstaje dzieło sztuki we współczesnej Europie i pokażemy konteksty tworzenia i uwarunkowania społeczne dla powstawania sztuki oraz kształtowanie jej interpretacji w zależności od narodowości.

Po prezentacji prac Romana Opałki, jednego z najwybitniejszych XX-wiecznych artystów polskich, Galeria STALOWA powraca do promocji młodego malarstwa. Na listopadowej wystawie będzie można zobaczyć obrazy, wycinanki oraz haftowane makatki młodej artystki, od dawna współpracującej z Galerią STALOWA - Bereniki Kowalskiej.

Obrazy moje wspaniale wyglądają, bo są prawdą, są uczciwe, pańskie, nie ma w nich małostkowości, nie ma maniery, nie ma blagi. Są ciche i żywe i jak gdyby je lekka zasłona od patrzących dzieliła. Są w swojej własnej atmosferze. /Olga Boznańska/ Czy pisząca te słowa Olga Boznańska była megalomanką? A może przeciwnie – bezgranicznie oddaną sztuce, świadomą swych osiągnięć artystką, niemającą powodu, by się krygować?

Zwykłem pracować w tematach ‘Życia codziennego, w którym można dostrzec za każdym razem coś inneo’.Ważne dla mnie jest patrzenie na sceny z normalnego, codziennego życia, „Teraz, Tutaj”, to obszary, którym nadaję własną interpretację, jako że one zawsze istnieją w moim bezpośrednim otoczeniu i nigdy nie znikną. Pomimo, iż wszyscy prowadzimy normalne życie, większość z nas nie dostrzega jego wagi, ponieważ przywiązujemy zbyt dużo uwagi stymulowaniu informacji wizualnej.

Wystawa Karola Radziszewskiego, realizowana pod opieką kuratorską Eugenio Viola, to kolejna, czwarta już odsłona międzynarodowego projektu wystawienniczego FOCUS POLAND, stanowiącego część programu artystycznego Dobrili Denegri. Podczas kolejnych edycji cyklu, wybitni polscy artyści młodego pokolenia realizują w przestrzeniach Centrum wystawy pod opieką doświadczonych zagranicznych kuratorów, zaproszonych przez Dobrilę Denegri do Torunia.

W każdy poniedziałek ŻyWa Pracownia na krakowskim Kazimierzu zaprasza na WARSZTATY GRAFIKI ARTYSTYCZNEJ i zajęcia stricte powiązane ze sztukami czystymi. Bogaty wachlarz poznawanych technik grafiki artystycznej (drzeworyt, linoryt, sucha igła, monotypia, szablon) ale również rysunku, ilustracji, kolażu, story-art’u czy pracy w ołówku, tuszu, akwareli.

Wystawa “Obcy” autorstwa Agaty Żołądź́ prezentuje cykl kilkunastu grafik poświęconych tematowi wyobcowania. Bohaterem jej opowieści jest człowiek żyjący w poczuciu przynależności do świata, który nie jest w jego zasięgu. Nie potrafi odnaleźć́ związku i cech wspólnych ze światem oraz grupą społeczną, w której żyje. To ten, którego inni ludzie nie rozumieją̨, nie jest dla nich jednak niewidzialny. Wiedzą o jego istnieniu, lecz go nie akceptują̨.

Jak twierdzili prekursorzy współczesnej medycyny: Hipokrates i Galen, w organizmie człowieka krążą cztery podstawowe płyny: krew, żółć, śluz i czarna żółć. Istotą zachowania zdrowia jest utrzymanie równowagi między tymi życiodajnymi sokami, a jej zaburzenie miało powodować chorobę. Przewaga jednego z czynników znajduje odzwierciedlenie w temperamencie człowieka. Stąd uczeni wyróżniali temperament sangwiniczny, choleryczny, flegmatyczny i melancholiczny.

Barbara Łuczkowiak - Dyplom z malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Studia podyplomowe podjęła w 1980 roku na Wydziale Malarstwa w Katedrze Tkaniny w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Wojciecha Sadleya, gdzie obecnie prowadzi Pracownię Tkaniny Eksperymentalnej.