Wydarzenia

Zapraszamy na otwarcie wystawy Alicji Karskiej i Aleksandry Went oraz XV spotkanie autorskie z cyklu Szczyt Formy - cyklu otwartych spotkań autorskich z artystami zajmującymi się szeroko pojętymi działaniami przestrzennymi. Jest wspólną inicjatywą Koła Naukowego Forma przy Katedrze Rzeźby ASP we Wrocławiu oraz Galerii Entropia.

Wystawa Agaty Czarneckiej i Magdaleny Węgrzyn zatytułowana „W hali pomp”, odnosić się będzie do specyficznego charakteru miejsca jakim jest hala pomp znajdująca się na terenie bielańskiego kompleksu wodociągowego.

Zapraszamy na trwającą w galerii Leto wystawę Mariusa Luta, holenderskiego artysty, który swoje prace prezentuje w Warszawie po raz pierwszy. Ekspozycję można oglądać do 7 lipca 2012r.

Galeria Wnętrz DOMAR z Wrocławia już po raz czwarty zaprasza mieszkańców Wrocławia i Dolnego Śląska do udziału w akcji „Dizajn udomowiony”. Coroczne wrocławskie święto polskiego wzornictwa rozpocznie się 31 maja o godz. 20.00 od tradycyjnej już „Nocy z dizajnem”.

Punktem wyjścia dla wystawy "Prowizorka" jest kategoria tymczasowości, doraźności — permanentna prowizoryczność, która staje się symptomem współczesności. Prowizoryczność może być atutem, kiedy przyjmuje formę pomysłowości i sprytu w tworzeniu funkcjonalnych obiektów materialnych.

„Ciśnienie” to wystawa nawiązująca do gorączkowego poszukiwania adekwatnych rozwiązań w dobie nadmiaru i przeludnienia. Dotyczy spraw przyziemnych i podstawowych, o których nie sposób zapomnieć, ale które wykonuje się zawsze na ostatni moment. W nieco ironiczny sposób, przypomina o postaciach uzależnionych od ryzyka, pracy, dawek itp.

Wystawa Mai Godlewskiej, która o swoim malarstwie i wystawie mówi tak: "Piękno widzę jako proces, podlega ono ewolucji i jest zawsze zagrożone upadkiem. Przepych baroku wydaje się ponadczasowy, lecz jego fizyczność ulega stopniowej erozji. Choć idea piękna to antyteza rozkładu, piękno fizyczne jest jego tkanką i pożywką. Interesuje mnie idea formy rozpływającej się w bezkształt. Fresk Tiepola, którego już nie ma..."

Czy istnieje nowa sztuka narodowa? Czy Polską zawładnął wszechobecny styl, przenikający wszystkie obszary kultury wizualnej? Wystawa „Nowa Sztuka Narodowa” odwołuje się do emocji wypartych czy też marginalizowanych w dyskursie nowoczesności – patriotyzmu i poczucia narodowej wspólnoty. Prezentowane na wystawie artefakty powstały, w większości, poza oficjalnym obiegiem sztuki współczesnej - często w drodze działań grupowych, współpracy i bezpośrednim zaangażowaniu w zmianę rzeczywistości. Charakteryzuje je polityczny imperatyw wzmacniania tożsamości narodowej, sytuujący się zazwyczaj na przeciwległym biegunie wobec lewicowej tradycji awangardowej.

W opolskiej galerii Olaf Brzeski zaprezentuje swój najnowszy projekt: „Upadek człowieka, którego nie lubię" - film nakręcony na czarno-białym 16 mm celuloidzie oraz ściśle z nim związana instalacja. Na ekspozycję złożą się również starsze prace artysty: rzeźby, obiekty (m.in. z cyklu „Sierotki") oraz film „Pamięci majora Józefa Monety".

Otwarcie wystawy Tomasza Szerszenia "Ty. Ja. Rzeczy", która inauguruje tegoroczny program z cyklu "Żywe Archiwa" współfinansowany przez MKiDN. Ty to młoda kobieta albo młody mężczyzna. Ja to młody mężczyzna albo młoda kobieta. Rzeczy to świat, który ich otacza, o którym marzyli. Rzeczy ich opisują i definiują. Uszczęśliwiają i osaczają. Pozwalają marzyć, ale również te marzenia odbierają. Rzeczy są trzecim elementem w miłosnej grze między Ty i Ja – grze, która toczy się w przestrzeniach nowoczesnych mieszkań, na stronach nowoczesnych pism...

Instytut Sztuki Wyspa zaprasza na tegoroczną edycję Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych Alternativa – przedsięwzięcia, poprzez które wraz z Państwem poszukiwać będziemy dróg zdobywania wiedzy i nowych sposobów działania we wciąż zmieniającym się świecie. Tegoroczny program obejmuje dwie wystawy główne: Materialność oraz Wyspa. Teraz jest teraz, a także bogaty cykl wydarzeń towarzyszących w postaci wykładów, działań w przestrzeni publicznej, performance, koncertów i publikacji (informacje na bieżąco aktualizowane są na naszej stronie internetowej). Zapraszamy do spektakularnej Hali 90B oraz naszego Instytutu, do oglądania, uczestnictwa, wspólnego zastanawiania się i dyskusji!

Przyzwolenie, a bardzo często pragnienie odbiorców, by być nabieranym i wyprowadzanym przez artystów w przysłowiowe pole, towarzyszy recepcji sztuki od zawsze. Także dziś artyści i kuratorzy stawiają widzów w pozycji legendarnego Zeuksisa z Heraklei, który konkurował z Parrazjosem o miano najlepszego malarza iluzjonistycznego. Parrazjos tak realistycznie namalował kotarę, że Zeuksis, ulegając tej iluzji, poprosił o jej odsłonięcie. Jego zdumienie nie miało granic, gdy okazało się, że kotara nie jest prawdziwa.

Królikarnia od samego początku bierze udział w inicjatywie Warszawskiej Drogi Kultury. Bardzo cieszymy się, że w tym roku jesteśmy przystankiem otwierającym trasę przejazdu wzdłuż Skarpy Wiślanej. Zapraszamy do odwiedzenia naszego Muzeum i do odpoczęcia w najzieleńszym parku w Warszawie!

Co może łączyć suprematyzm Kazimierza Malewicza, dynamizm plastyczny Umberta Boccioniego, futurystyczny teatr, aeromalarstwo, międzynarodowy konstruktywizm, czeski poetyzm, fotomontaże dadaistów, rzeczywistość szkoły Bauhaus, poezje Brunona Jasieńskiego i Tadeusza Peipera? Oczywiście ciąg wymienionych wyżej zagadnień, teorii artystycznych i działań twórczych mógłby zostać wrzucony do jednego worka, któremu przypisana została nazwa „awangarda”. Łączy je też jednak inne słowo: „football” – brzmiące tak samo we wszystkich językach, wskazujące na nowe zjawisko kulturowe wpisane w estetykę nowoczesności.

„Hairy Candies” to kolejna odsłona artystycznego projektu Magdy Franczak. Na czas trwania wystawy przestrzeń galeryjna dosłownie „obrasta” w sztukę o niepokojąco żywym charakterze. Całość tworzy świat intrygujący, ale i przerażający zarazem. Tajemnicze, włochate twory zdają się żyć własnym życiem – wyrastają ze ścian, szczelin i zakamarków galerii, samoistnie opanowując przestrzeń, niby niezależnie od woli artysty...

kilkadziesiąt zdjęć powstałych w latach 1928–1955 Polecamy!

Bohaterowie opowiadania audiowizualnego "BRAZYLIA" to etnograf-surrealista i Kowalski, dla którego surrealizm przenika do rzeczywistości uniemożliwiając rozróżnienie snu od jawy. Polecamy!

WIANEK I WANNA. SZTUKA FEMINISTYCZNA WOBEC TRADYCJI OFELICZNEJ - WYKŁAD KATARZYNY CZECZOT Ofelizm nie jest pojęciem analogicznym do hamletyzmu. Na jego znaczenie bowiem składa się przede wszystkim kod wizualny: długie, pogrążone w nieładzie włosy, rozchełstane ubranie, kwiaty i woda – na której unosi się martwe ciało pięknej kobiety. Ofeliczne imaginarium więc... skupia w sobie – obecne od wieków w kulturze Zachodu – wyobrażenia na temat kobiecej cielesności i seksualności. Jak funkcjonuje ono w sztuce feministycznej?

"Od wielu lat mówi się o sukcesach polskich artystów. Politycy chętnie wysługują się artystami, by stworzyć pozytywny wizerunek naszego kraju za granicą - byliśmy tego świadkami podczas polskiej prezydencji w Unii Europejskiej. Można odnieść wrażenie, że artysta to osoba uprzywilejowana. Nic bardziej mylnego!"