Wydarzenia

Sześć galerii, jeden kierunek - pod tym hasłem odbędzie się pierwsza edycja wydarzenia Stalowa Art Weekend. Już 19 i 20 października br. ulica Stalowa na warszawskiej Pradze stanie się centrum wydarzeń artystycznych. Będzie można zobaczyć aż 11 wystaw, odwiedzić pracownie artystyczne, wziąć udział w spacerach, oprowadzaniach kuratorskich, warsztatach, obejrzeć filmy lub spektakl teatralny. Na wszystkie wydarzenia wstęp jest bezpłatny.

Artyści: Maciej Cholewa, Monika Falkus, Bartosz Kokosiński, Ewa Kubiak, Monika Niwelińska, Łukasz Stokłosa, Marcin Zawicki Kurator: Roman Lewandowski Wernisaż 03.10.2019 / 18:00 / Centrum Aktywności Twórczej Wystawa 4.10 – 31.12.2019 Galeria Kameralna / ul. Partyzantów 31a w Słupsku Centrum Aktywności Twórczej / ul. Zaruskiego 1a w Ustce

Kolory Dadaju - wystawa uczestników międzynarodowego pleneru malarskiego w Dadaju k/Ramsowa

Wystawa Katarzyna Józefowicz/ między słowami Galeria Miejska we Wrocławiu Wystawa czynna od 26.07 do 24.08.2019 Wernisaż: 25.07.2018 (czwartek), godz. 18:00 Wstęp bezpłatny Galeria Miejska we Wrocławiu wraz z Ośrodkiem Kultury i Sztuki we Wrocławiu oraz Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA zaprasza na kolejną odsłonę wystawy Katarzyny Józefowicz zatytułowaną „między słowami”. Nazwa pokazu dobrze oddaje jego charakter – w zaprezentowanych na wystawie pracach Józefowicz posługuje się bowiem słowem, zarówno tym pisanym odręcznie, jak i tym, które wkracza w domową przestrzeń w formie gazetowych komunikatów. Tytuł prezentacji stanowi również adekwatne określenie na całość twórczości gdańskiej artystki – twórczości, która rozgrywa się po cichu, prywatnie, właśnie między słowami.

Kaushik Gupta Czy jesteśmy szczęśliwi? w ramach rezydencji artystycznej Wernisaż 24.07.2019 / g. 17.00 Wystawa 25 – 29.07.2019 czynna codziennie 10.00 – 18.00 Centrum Aktywności Twórczej w Ustce / ul. Gen. Zaruskiego 1a / mała galeria, I piętro Wstęp wolny

Katarzyna Czajka (członek Związku Artystów Polska Sztuka Użytkowa) Nieustannie czegoś szuka, coś doskonali, przełamuje standardy, otwiera nowe drzwi, potem kolejne i kolejne i nigdy ich nie zamyka. Czasem szokuje, innych fascynuje, ale nikogo nie pozostawia obojętnym. Co ją inspiruje? Gdzie znajduje świat, który potem wyczarowuje pędzlem i farbą? Na to pytanie Kasia zawsze odpowiada: „Chcę, żeby moje obrazy opowiadały historię, żeby pokazywały emocje”.

5th Annual Exhibition. Wystawa zbiorowa artystów ze Stanów Zjednoczonych, Japonii, Niemiec, Australii i innych krajów. Z Polski zostaną zaprezentowane obrazy Agaty Padol z cyklu "Life".

Projekt „Przestrzenie międzyprzestrzeni” (Hommage á Otto Freundlich) odwołuje się do postaci wybitnego niemieckiego malarza, rzeźbiarza i teoretyka żydowskiego pochodzenia – Otto Freundlicha, który biograficznie powiązany jest z Polską, Niemcami oraz Francją. Wystawa, konferencja naukowa i towarzysząca jej monografia naukowa mają służyć przypomnieniu sylwetki oraz dorobku jednego z protoplastów światowej awangardy, a także ukazać jego twórczość w szerszym kontekście współczesnych praktyk artystycznych. Organizatorom projektu zależy na odnalezieniu związków pomiędzy estetycznymi i konceptualnymi lejtmotywami twórczości niemieckiego artysty z początku XX wieku a sztuką polską i niemiecką doby dnia dzisiejszego.

Wystawa w ramach rezydencji artystycznej Wernisaż: 23.05.2019 / 17.00 Wystawa 24 – 30.05.2019 Centrum Aktywności Twórczej w Ustce / ul. Zaruskiego 1a wstęp wolny

Wystawa malarstwa Krzysztofa Iwina

„Co nas łączy? Kiedy wyczuwamy różnice? Czym była ludzkość na samym początku jej istnienia? Pytania te, stawiane w kontekście psychologii, kultury i przynależności obywatelskiej, stanowią punkt wyjścia w procesie tworzenia moich prac. Rasa, religia, kultura itd. to czynniki wpływające na poczucie odrębności, choć w rzeczywistości każdy człowiek musi samodzielnie przeżywać własne życie. Czynniki te powodują, że dostrzegamy ‘Innego’. Zaczynamy wyczuwać relacje pomiędzy JA a INNY. Analiza różnic i podobieństw może wpłynąć na zmianę postrzegania. Poprzez proces twórczy pragnę odnaleźć ogniwo, które od zarania spaja społeczność ludzką. Oprócz wskazania różnych czynników i wpływów społecznych, moje prace stanowią wezwanie do wejścia w głąb własnej duszy, by w ten sposób odnaleźć tożsamość, którą próbujemy zmienić w różnicę. Zebrałam różne miejsca w jednym pomieszczeniu, by ukazać życie innych ludzi przeżywane w tym samym momencie, a przez to skłonić ludzi do myślenia o innych kulturach, życiu, itd.” Sofiya Ahadowa

Aranżacja przestrzeni, estetyka czy finansowa inwestycja? Czym jest kolekcja sztuki? Jak ją stworzyć? Czy kolekcjonowanie sztuki współczesnej wymaga dużej wiedzy?

Potrafimy sobie wyobrazić świat bez lidera i poddanego? Czy też jednostkę całkowicie wyodrębnioną z ogółu? Tytułowy humanoid Colosso to uosobienie i ucieleśnienie różnych aspektów współzależności w stosunkach międzyludzkich. Colosso przemawia do gromady stempli podobnych do siebie jak dwie krople wody, przywodząc na myśl refleksje na temat tego, czy możliwe jest, aby przywódca stał w szeregu z innymi poddanymi sobie? Jaki wpływ ma władza na samodzielne myślenie i funkcjonowanie, czy możliwe jest funkcjonowanie w zindywidualizowanej rzeczywistości? Minimalistyczny rytmicznie odbijany na podobraziu znak w odmiennych często kolorytach jest wiodącym motywem unaoczniającym nam kruchość indywidualizmu w świecie wyimaginowanej przez artystę uniformizacji. Dla artysty Colosso „jest analizą naszego społeczeństwa i relacji między jednostką a masą, a także między jednostką a władzą. Terminy te stają się jedną rzeczą, prawie niepodzielną.”

Wystawa nowych prac Marcina Lenczowskiego.

Intrygujące i enigmatyczne tytuły prac przedstawiających ludzkie sylwetki wyłaniające się lub zanurzone w szarym tle kwadratów malarskiego płótna. Sylwetki fragmentaryczne, ukazane w monochromatycznych skalach barw, każące odbiorcy skoncentrować się na przedstawionych emocjach.

wystawa nie obejmuje żadnego cyklu, podobnie jak trudno jest określić niedwuznaczność granic surrealizmu czy spójności jego planu. większość prac powstała w wyniku automatyczności, szanując rolę przypadku, ale zakładając też świadomą interwencję autora. tłumacząc wymowę dzieła, nie można się podporządkowywać określonym ramom. talat darvinoğlu: surrealista. urodzony na górnym śląsku w 1988 roku.

Wystawa pt. ZERO, JEDEN stanowi odsłonę twórczości trzech artystów reprezentujących różne pokolenia, postawy i nurty współczesnej sztuki geometrycznej.

BWA zaprezentuje wystawę retrospektywną, obejmującą prace artysty od lat 80-tych po współczesne. Pokazane zostaną prace z cyklu „Postaci bez głów” z lat 80-tych i 90-tych, ekspresyjne, bogate w fakturę pejzaże, w tym cykl „100 metrów do Styksu” oraz najnowsze prace geometryczne.

Muzeum Narodowe w Krakowie