Kontakt z galerią
od poniedziałku do piątku od 10:00 do 17:00
Pełne dane kontaktowe
14dni na zwrot
darmowa
dostawa
Filtrowanie
Kategoria/technikanie wybrano
Tematykanie wybrano
Obrazy na prezentnie wybrano
Cenanie wybrano
Szerokośćnie wybrano
Wysokośćnie wybrano
Kolor obrazunie wybrano
Kierunki w sztucenie wybrano
Sortowaniedomyślnie
wyczyść filtry
Filtruj
Zobacz kategorie

Impresjonizm - obrazy

Impresjonizm - obrazy

Zapoznaj się z pracami młodych artystów inspirujących się dziełami wybitnych przedstawicieli impresjonizmu i zamów obraz prezentujący piękno natury, dostrzegający je w różnych aspektach życia codziennego. Internetowa galeria sztuki współczesnej GalleryStore.pl to doskonałe miejsce, by sięgnąć po oryginalne dzieła polskich twórców, których zafascynował impresjonizm. Obrazy przedstawiające malownicze pejzaże, portrety i krajobrazy czekają na miłośników malarstwa nasyconego światłem i kolorem.


Impresjonizm w malarstwie

W sztukach plastycznych impresjonizm został zapoczątkowany przez paryską grupę artystów, studentów Atelier Gleyere oraz w Académie Suisse. Impresjonizm w sztuce gości od 1874 roku, gdy zorganizowana została pierwsza zbiorowa wystawa prac impresjonistów. Jako kierunek malarski impresjonizm powstał w opozycji do święcącego wówczas triumfy realizmu, a jego pierwsi przedstawiciele byli nie tylko niezrozumiani przez ówczesnych, ale i dość często wyśmiewani. Obrazy impresjonistyczne w zasadniczy sposób różniły się od tradycyjnych prac tamtego okresu. Celem artystów nie było bowiem wierne odwzorowanie rzeczywistości, ale jej przedstawienie przez pryzmat własnych odczuć i emocji, jakimi targani byli bohaterowie ich prac. To stanowiło prawdziwą rewolucję w sztuce. Pozwalało oderwać się od dziedzictwa romantyzmu i spojrzeć na świat w subiektywny sposób. Dostrzec i utrwalić ulotność chwili, zmieniającą się rzeczywistość i nastrój. Impresjonizm i typowe dla tego nurtu obrazy wykonane są w specyficznej technice malarskiej ? nakładane jedna przy drugiej plamki o różnych kolorach tworzą rozmyty, płynny, niemal ruchomy obraz, który widziany z nieco większej odległości, wydaje się już niezwykle wyraźny i czytelny.


Najpopularniejsi impresjoniści

Nazwa nurtu pochodzi od obrazu "Impresja. Wschód słońca" Claude'a Moneta, francuskiego malarza, jednego z głównych przedstawicieli impresjonizmu w sztuce przełomu XIX i XX wieku. Inny wybitni twórcy impresjonizmu tego okresu to m.in. francuski malarz i rzeźbiarz Edgar Degas, autor takich prac jak "Lekcja tańca" czy "Primabalerina", również mający francuskie korzenie Camille Pissarro i Auguste Renoir, autor "Czytający Claude Monet" czy "Parasolki", a także urodzony w Paryżu francuski malarz brytyjskiego pochodzenia Alfred Sisley czy współzałożyciel berlińskiej secesji, niemiecki malarz żydowskiego pochodzenia Max Liebermann. Znanymi przedstawicielami impresjonizmu przełomu wieków byli również polscy artyści, w tym Józef Pankiewicz i uznawany za prekursora impresjonizmu na ziemiach polskich Władysław Podkowiński, autor m.in. takich prac jak "Szał uniesień" czy "Dzieci w ogrodzie". Za przedstawicielkę impresjonizmu uznawana jest również Olga Boznańska. Warto jednak pamiętać, że w odróżnieniu od typowych impresjonistów, w swoich pracach artystka chętnie stosowała czerń. Rzadko kiedy malowała również w plenerze, a w swojej twórczości skupiała się nie na pejzażach, lecz na portrecie psychologicznym.


Cechy impresjonizmu

Tym, co najlepiej charakteryzuje impresjonizm, jest specyficzna tematyka, jaką przedstawiają obrazy oraz unikalny styl ich wykonania, czemu sprzyjało zastosowanie nowej techniki malarskiej nazywanej przez ówczesnych artystów dywizjonizmem. W odróżnieniu od sztuki wcześniejszych epok impresjonistów nie interesowała tematyka biblijna, mitologia czy historia. Artyści skupiali się na oddaniu ulotności chwili, chętnie malując pejzaże i różnego rodzaju scenki rodzajowe bez akcentowania problematyki społecznej czy rozważania zagadnień metafizycznych. Cechą wyróżniającą impresjonistyczne obrazy olejne jest także charakterystyczny sposób ich tworzenia. Obrazy powstają przez nakładanie na płótno małych, kolorowych plamek, które nachodząc na siebie, tworzą płynny obraz żywego świata. Impresjonizm rezygnuje z czerni. Obrazy są jasne, a tworzący je artyści zwykle operują niezwykle świetlistymi kolorami. Dzięki nachodzeniu na siebie kolorowych plamek artyści uzyskali możliwość tworzenia unikalnych barw, których piękno dostrzegane jest dopiero z większego dystansu, gdy obraz na płótnie obserwowany jest z odległości kilku metrów. Ważną cechą obrazów impresjonistycznych jest również gra światłem, stosowanie półcieni i nietypowych kątów widzenia.


Klasyczny impresjonizm zapoczątkował zupełnie nowy rozdział w sztuce przełomu XIX i XX wieku, a tworzone w tym stylu obrazy na stałe wpisały się do kanonu najwybitniejszych dzieł światowej kultury. Dzięki otwarciu się sztuki na nowe wizje artystów, w kolejnych latach powstało wiele oryginalnych kierunków malarskich, chociażby takich jak ekspresjonizm. Jeśli interesujesz się sztuką współczesną, zapoznaj się z listą dostępnych prac polskich artystów i zamów jeden z prezentowanych obrazów. Zapraszamy!