Iwona Jabłońska

Lśnienie - Obraz olejny na drewnie

Przygotujemy WIZUALIZACJĘ obrazu w Twoim wnętrzu GRATIS. Napisz do nas: galeria@gallerystore.pl

Wszystkie oryginały sprzedawane w gallerystore.pl są pracami wykonanymi osobiście przez artystów w pojedynczych sztukach.

Obraz „Lśnienie” stanowi część cyklu „Nocna Fuzja” – serii abstrakcyjnych kompozycji oddających emocje i atmosferę nocnego życia miejskiego. Inspiracją dla artystki są widoki metropolii obserwowanych z lotu ptaka podczas nocnych podróży. Z tej perspektywy miasta jawią się jako pulsujące układy świetlne, zawieszone w bezkresnej ciemności niczym świetlisty, niemal kosmiczny pejzaż. Tytułowe „Lśnienie” akcentuje zjawisko światła jako głównego bohatera kompozycji – jego subtelne migotanie, rozproszenie i intensywność. Złote punkty i linie układają się w dynamiczne struktury, przywodzące na myśl siatkę ulic, architekturę i rytm miejskiej infrastruktury. Kompozycja może być odczytywana jako fragment wyimaginowanej mapy lub wizualny zapis energii miasta, które nieustannie tętni życiem. Dominująca czerń pełni funkcję nie tylko tła, lecz także nośnika znaczeń – symbolizuje noc, tajemnicę oraz niewidzialny wymiar rzeczywistości. W kontraście do niej pojawia się złoto – barwa światła, ruchu i życia. Ograniczona paleta kolorystyczna, oparta na harmonijnym dialogu tych dwóch tonów, nadaje pracy elegancji i wyrafinowania, a jednocześnie buduje wrażenie głębi i przestrzenności. Format obrazu (100 × 67,5 cm) wzmacnia jego oddziaływanie – pozwala widzowi zanurzyć się w strukturze kompozycji i doświadczyć jej niemal fizycznie. „Lśnienie” funkcjonuje jako autonomiczne dzieło, a zarazem wpisuje się w szerszą narrację cyklu „Nocna Fuzja”, opowiadającego o intensywności współczesnych miast i ich nocnym, ukrytym wymiarze. Ciekawostką jest dwustronny charakter pracy – na odwrociu znajduje się martwa natura powstała w okresie studiów artystki, co nadaje dziełu dodatkowy, unikatowy kontekst. Obraz został wykonany w technice olejnej na płycie pilśniowej, zabezpieczony warstwą ochronnego lakieru oraz podpisany przez artystkę z dwóch stron. Ze względu na specyfikę podłoża rekomendowane jest oprawienie pracy w odpowiednio dobraną ramę, która zapewni zarówno stabilizację i ochronę, jak i estetyczne wyeksponowanie. Najlepiej sprawdzą się proste, nowoczesne formy w jednolitych kolorach – czerni, bieli, złocie, srebrze lub naturalnym drewnie. Dzieło doskonale odnajdzie się w przestrzeniach mieszkalnych i komercyjnych – od salonu i sypialni, po gabinet, biuro czy foyer – wprowadzając do wnętrza atmosferę elegancji, tajemnicy i subtelnego, nocnego blasku.