Postać, która odegrała w historii sztuki istotną rolę i jednocześnie człowiek, któremu potrzeba tworzenia pozwoliła radzić sobie z prywatnymi problemami? Henri Matisse, którego dorobek artystyczny jest tak charakterystyczny, że trudno pomylić się, kto jest ich autorem. Co wiemy o francuskim artyście?
Henri Matisse – twórca kompletny. Co wiemy o życiu prywatnym francuskiego malarza?
Henri Matisse urodził się w sylwestra 1869 roku we francuskim Le Cateau-Cambrésis. Jako młody chłopak przygotowywał się do zawodu prawnika, ale szybko okazało się, że zdecydowanie bardziej “ciągnie” go w stronę farb, pędzli i sztalug. W wieku 24 lat rozpoczął edukację w prestiżowej paryskiej Szkole Sztuk Pięknych, gdzie wykładał między innymi Gustave Moreau. Początkowo jego twórczość opierała się przede wszystkim na fascynacji sztuką japońską i dokonaniami impresjonistów – nietrudno było o to zresztą we Francji w tamtym okresie.
Po swojej pierwszej ważnej wystawie (w 1905 roku na Salonie Jesiennym), Henri Matisse zaczął świadomie kształtować swój styl, by wkrótce stać się reprezentantem jednego z najciekawszych kierunków XX wieku. Fowizm idealnie oddawał podejście artysty do życia – wiecznie pełnego zapału i życiowego dynamizmu, nawet pomimo niesprzyjających okoliczności czy prywatnych problemów. Malarz po operacji onkologicznej stracił sprawność w nogach i do końca życia musiał poruszać się na wózku inwalidzkim. Choć nie mógł już stać przy sztalugach, nie zniechęciło go to do tworzenia – po prostu przerzucił się na tworzenie kolaży z kolorowego papieru.
Przez całe życie Henri Matisse porównywany był do Pabla Picassa i to właśnie z nim rywalizował o status największej gwiazdy sztuki. Obaj panowie już za życie osiągnęli sławę i do obu pasują słynne słowa Matisse’a: “Młody malarz, który nie potrafi uwolnić się od wpływu przeszłych pokoleń, zdaje się kopać sobie własny grób”.
Fowizm, czyli kierunek, który dumnie reprezentował Matisse. Poznaj jego cechy charakterystyczne
Fowizm, kierunek, z którym Henri Matisse niezmiennie jest kojarzony, skupiał się przede wszystkim na żywiołowości w stosowaniu plam barwnych – takich, które nie oddają rzeczywistości, ale oddają wrażenie i nastrój chwili. Sam Matisse niejednokrotnie powtarzał, że lubi ukrywać prawdę – nie tylko o tym, jak dany obiekt wyglądał naprawdę, ale też o tym… ile wysiłku musiał włożyć w dopracowanie dzieła. Malarz podkreślał: “Mam nadzieję, że wszystkie moje prace posiadają lekki i przyjemny powiew wiosny, nie zdradzając jak wiele pracy mnie nieraz kosztowały”.
Najsłynniejsze obrazy Henri Matisse’a
Faktycznie – obrazy Henri Matisse’a oddają przede wszystkim temperament i zachwyt życiem. Do najlepszych przykładów należą dwie prace: “Radość życia” z 1906 roku i “Taniec” z 1910 roku. Oba obrazy mają dziś rangę kultowych, pojawiają się nie tylko jako reprodukcje w katalogach sztuki, ale też jako nadruki na koszulkach czy magnesy na lodówkę. Nie sposób odmówić im tego, że dosłownie zarażają optymizmem dzięki kontrastowym połączeniom mocnych kolorów.
Ważną pracą Henri Matisse’a jest “Pani Matisse. Portret z zieloną smugą” z 1905 roku, w którym po raz pierwszy dało się zauważyć nowatorskie podejście francuskiego malarza do kwestii formy i koloru. W tamtych czasach sportretowanie kogoś z zieloną kreską na twarzy, która ma sugerować światłocień, było naprawdę odważną decyzją, której wagę musimy dziś zrozumieć i docenić.
Znamiennym dla twórczości Henri Matisse’a jest też obraz “Czerwony pokój”, nazywany też “Harmonią czerwieni”. To praca, w której dostrzec można nawiązania do sztuki orientalnej, pod wpływem której Francuz pozostawał w pierwszym okresie swojej malarskiej kariery. Wizerunek kobiety za stołem przykrytym wzorzystym obrusem posiada jednak jedyny w swoim rodzaju, niezwykle przytulny charakter. Wystarczy spojrzeć na reprodukcję, żeby natychmiast zrobiło się milej na sercu. Podobnie działa również praca “Złote rybki” z 1912 roku – idealna do rozwiania wszelkich smutków!
Chciał być prawnikiem, a został jednym z najwybitniejszych twórców XX wieku, którego dorobek do dziś oddziałuje – nie tylko na malarzy, ale też projektantów mebli, ubrań czy grafiki użytkowej. Prywatne problemy go nie załamały, a wręcz przeciwnie – pozwoliły mu zmienić twórcze koncepcje i spojrzeć na swoją sztukę (dosłownie) z nowej perspektywy. Poszukaj w naszej internetowej galerii sztuki prac, które powstały na skutek inspiracji Henri Matissem – jesteśmy pewni, że nie będziesz mieć z tym większego problemu.