Wystawy

Existence to pierwsza wystawa polsko-francuska, prezentowana w Gdańskiej Galerii Miejskiej. Na dialog 8 składają się: ceramiczna realizacja polskiego rzeźbiarza Marka Elsnera, oraz praca video i teksty francuskiego artysty Laurent Odelain. Jaki może być dialog dwóch młodych twórców, z dwóch różnych krajów? Jest on z pewnością chęcią poznania i nawiązania łączności z drugim artystą. Jest także manifestacją swojej indywidualności i niezależności. Początkowe, intuicyjne porozumienie, Elsnera i Odelain z czasem przemieniło się w żywy, nie zawsze zgodny dyskurs. I mimo, że prace zaprezentowane na wystawie powstały w różnych mediach, odnosi się wrażenie, że opowiadają odmiennym językiem podobną historię.

Wystawa "RZECZY BUDZĄ UCZUCIA, prezentująca wybrane narracje z kolekcji CSW, ewoluuje wraz z nowymi wyzwaniami podejmowanymi przez tę instytucję sztuki. Zmianie został poddany charakter największej sali ekspozycyjnej, tzw. Sali Zygmuntowskiej. W przestrzeni ekspozycji prac z kolekcji CSW powstała mała czytelnia oraz Sfera akcji – miejsce cyklicznego prezentowania filmów dokumentujących działania w przestrzeni miejskiej. Ekspozycja prac z Kolekcji CSW bliższa jest formule wystawy zbiorowej, obejmującej kilka wybranych zagadnień, niż kompleksowemu przeglądowi zbiorów.

Pani Walewska, romantyczna heroina, kochanka Napoleona Bonaparte, a jednocześnie patronka kultowego wyrobu PRL-u, kremu do twarzy na dzień i na noc dla kobiet. Co łączy te dwie postacie? Romantyzm i zgrzebny realizm? Pani Walewska, fantazmat, Pani Walewska, odda się za miliony. "Wszystko dla Polski, Sir". Zapraszamy na pierwszą wystawę w nowej siedzibie Zbiornika Kultury, w oddziale kremów, konfekcji i naważalni, dawnej hali Fabryki "Miraculum", w której tworzono Panią Walewską.

Instalacja „Bluszcz“ Michała Frydrycha to ponad kilometr kabli, które wiją się jak bluszcz wokół Witryny. Przewody elektryczne na co dzień są niechcianymi elementami. Mają niezwykłą organiczną siłę rozrostu, uniemożliwiają ruch w przestrzeni. Kable się zwija, spina, chowa, zabudowuje. W Witrynie artysta oddaje im pierwsze miejsce. Michał Frydrych tak mówi o swojej pracy: „Z działania w Witrynie spada fantazman związany ze sztuką, która staje się odbierana jako materia.“

W cyklu wideoportretów Wojciech Zamiara podejmuje rodzaj poetyckiej refleksji nad emocjami ludzkimi. Punktem wyjścia dla artysty stało się nawiązanie do klasycznej formy portretu fotograficznego i malarskiego. Zamiara zaprosił do współpracy znajome sobie osoby, które swobodnie pozując do ruchomych, filmowych portretów, stawały się kreatorami czegoś w rodzaju performance’u do-kamerowego.

Galeria Wschodnia zaprasza na wystawę "Zawód Artysty". Będzie to ekspozycja realizacji z życia zawodowego artystów. Okazuje się, że prawie każdy artysta, a już na pewno młody artysta ma drugi zawód. Wystawie towarzyszyć będzie dyskusja, która odbędzie się 5 kwietnia w ms2, więcej na ten temat znajdziesz tu: http://gallerystore.pl/content/119/Wydarzenia/Wyklady--Spotkania--Konferencje.html

Wystawa „Post-Gauguin” jest kontynuacją tematycznych ekspozycji organizowanych przez katowicką galerię w ramach Biennale Sztuki „Wobec wartości”. Mottem przyświecającym tegorocznej imprezie jest tytuł historycznego obrazu Paula Gauguina — „Skąd przychodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?”. Zawarte w tej pracy pytanie stanowi dla artystów pretekst i inspirację do wyartykułowania własnych refleksji nad sensem sztuki, egzystencji i odwiecznej potrzeby obrazowania.

Bochenska Gallery zaprasza na wystawę nowych cykli malarstwa Małgorzaty Wielek-Mandreli. W seriach "Portrety pamięciowe", "Krajobrazy" i "Włosy" artystka utrwaliła charakterystyczny, rozpoznawalny styl i sposób malowania. Otwarciu wystawy towarzyszyć będą sety dj-skie artystów ukrywających się pod pseudonimami Bueh i Anthill.

Jenny Holzer należy do kręgu najwybitniejszych artystów swojego pokolenia. Z wykształcenia malarka i graficzka, uczyniła centralnym elementem swojej twórczości tekst: w plakatach, na ławkach kamiennych i znakach elektronicznych. W języku, swoim podstawowym środku wyrazu, Holzer bada kwestie autorstwa i władzy, mówiąc o tak ważkich i delikatnych aspektach, jak nadzieja, rozpacz, potrzeba i tęsknota. Artystka przedstawia swoje koncepcje, argumenty ze sfery polityki i gorzkie refleksje społeczne w przestrzeni publicznej i na międzynarodowych wystawach, w tym na Times Square, w londyńskim City Hall, Neue Nationalgalerie, Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku i Muzeum Bilbao. Holzer reprezentowała także USA na Biennale w Wenecji w 1990 roku, gdzie otrzymała nagrodę Leone d’Oro za najlepszy pawilon.

W Centrum sztuki WRO, zobaczyć można wystawę Transitland, jest to międzynarodowy projekt ,na który składa się 100 prac wideo z lat 1989-2009. Prace ukazują przemiany następujące w postsocjalistycznych krajach Europy Środkowo-Wschodniej w ciągu 20. lat od upadku Muru Berlińskiego. Prace z archiwum, udostępnione są w formie stanowisk przeglądowych oraz projekcji. Odzwierciedlają wielowymiarowość burzliwego okresu transformacji. Wielowymiarowość to również cecha samego medium wideo, ujawniająca się w różnorodności sposobów jego artystycznego użycia.

Projekt PANORAMA poświęcony jest globalnemu "wszechwidokowi" i obrazowi bez granic, otaczającemu widza ze wszystkich stron. Jest próbą aktualizacji tego malarskiego medium w oparciu o jego nadal żywotne elementy, aspiracje i efekty, aby umożliwić refleksję nad technikami produkcji iluzji. Instalacja porusza problem widzenia i bycia widzianym. Obserwator złapany zostaje we wnętrzu koła, które przypomina rodzaj powiększonego, nadrealnego mechanizmu umożliwiającego poszerzenie pola widzenia, a jednocześnie symuluje formę gałki ocznej. Spektakularnymi elementami tej panoramicznej struktury są przede wszystkim wielkoformatowy abstrakcyjny obraz olejny oraz sam stelaż konstrukcyjny zarówno budujący jak i sugerujący przestrzeń przedstawienia.

Motywem przewodnim wystawy Grzegorza Sztwiertni w Czytelni Sztuki jest problem wszechobecnej zarówno w naturze jak i kulturze żądzy kontroli, dominacji, odwetu i zemsty. Te właśnie aspekty rzeczywistości, ważne w szczególności dla polskiej historii i tradycji, kształtują współczesne modele zachowań. Społeczeństwo, zdaniem wielu myślicieli, opiera się na niemożliwej do wykorzenienia przemocy i pierwotnej „dzikości”. Jedną z funkcji kultury zdaje się być próba ujarzmienia owej agresji, łagodzenia obyczajów, co stanowi swego rodzaju paradoks wobec wyraźnej obecności przemocy w sztukach wizualnych.

Polska premiera filmu Młyn i Krzyż Lecha Majewskiego, której towarzyszy jedyna w kraju wystawa retrospektywna prac artysty. W Muzeum Narodowym w Krakowie będzie można zobaczyć cykle: DiVinities, KrewPoety czy Ćwiczenia z Bruegla, a nawet dzieło Bruegla! Wystawie towarzyszy pokaz właśnie zakonserwowanego obrazu Pietera Brueghla Młodszego Kazanie św. Jana Chrzciciela. Lech Majewski to znany i ceniony w świecie artysta interdyscyplinarny, jest autorem wideoartów, fotografii, rzeźb, reżyserem filmów i oper, poetą, malarzem, kompozytorem, scenografem i producentem. Urodził się w Katowicach, studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

"To" jest wystawą nowych prac Igora Omuleckiego. Kontemplacyjne fotografie sąsiadują z pracami o "punkowym" charakterze: fototapetą klejoną do ściany, rysunkami syna artysty czy fotografiami wykorzystującymi kiczowate efekty komputerowe. Przedstawiając w swoich pracach bliskie osoby, Omulecki dyskretnie sytuuje się w kontekście rodzinnym. Postępująca w czasie wymiana pokoleniowa i przemijanie są jego dzisiejszym vanitas. Jego fotografie to wynik intuicyjnej eksploracji tego, co pierwotne, naturalne i egzystencjalne: ruchu i przemiany.

Wystawa składa się z trzech części. Pierwsza to dwie instalacje: Tryptyk na żółtym tle (2010), inspirowany historią rodziców artystki i jej zamordowanych w czasie Holokaustu dziadków, który powstał specjalnie na tę wystawę. Druga instalacja „Teatr Miłości” (1986), była pokazana po raz pierwszy w Bostonie. Część druga to malarstwo: sprowadzone z Paryża w 2009 roku i dotąd raz tylko wystawione w Polsce obrazy z lat 1968-1975. Część trzecia to Autofotografie z lat siedemdziesiątych, z których część nie była jeszcze nigdy pokazywana w kraju.

Ferdynand Szypuła urodził się w 1931 roku w Rybniku, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uprawia grafikę warsztatową, plakat. Zajmował się również scenografią teatralną. Jego prace to efekt mistrzowskiego opanowania warsztatu. Charakteryzuje swoista charakterystyczna poetyka. Ferdynand Szypuła w swoich pracach z najnowszego okresu swojej twórczości gdy zaczął posługiwać się drukiem cyfrowym operuje niemal kosmiczną przestrzenią w której umieszcza bohaterów swoich bardzo narracyjnych opowieści. Jest w tych przedstawieniach wiele doświadczenia z bogatej drogi tradycyjnego warsztatu graficznego, do której autor powraca cytatami ze swoich wcześniejszych prac.

Galeria Studio zaprasza na dwie wystawy młodych artystów. „Zły dotyk” Marty Kossakowskiej, oraz „To się zdarzyło przypadkiem” Michała Szuszkiewicza.

Trzy nielegalne emigrantki opętane przez izraelskiego artystę. Ostatnie dni Trzeciej Rzeszy widziane oczyma kochanki Adolfa Hitlera. Dziecko zmienione w marionetkę przez diabolicznego ojca. Belgijska surrealistka, której nigdy nie było. Tragiczne żarty, ostateczne wyznania, misterne mistyfikacje i świat widziany zza grobu przez „dynamicznego umarłego”. Za tym wszystkim stoi Roee Rosen – malarz, pisarz, filmowiec, laureat nagrody Orizzonti na 67. Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2010 roku, cieszący się zasłużoną sławą najbardziej prowokacyjnego intelektualnie współczesnego artysty w Izraelu. Wystawa The Dynamic Dead Roee Rosen jest prezentacją kluczowych projektów z dorobku artysty i podsumowaniem dwóch dekad jego wytężonej pracy na polu tyleż ryzykowanych, co inspirujących idei.

Trzy nielegalne emigrantki opętane przez izraelskiego artystę. Ostatnie dni Trzeciej Rzeszy widziane oczyma kochanki Adolfa Hitlera. Dziecko zmienione w marionetkę przez diabolicznego ojca. Belgijska surrealistka, której nigdy nie było. Tragiczne żarty, ostateczne wyznania, misterne mistyfikacje i świat widziany zza grobu przez „dynamicznego umarłego”. Za tym wszystkim stoi Roee Rosen – malarz, pisarz, filmowiec, laureat nagrody Orizzonti na 67. Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2010 roku, cieszący się zasłużoną sławą najbardziej prowokacyjnego intelektualnie współczesnego artysty w Izraelu. Wystawa The Dynamic Dead Roee Rosen jest prezentacją kluczowych projektów z dorobku artysty i podsumowaniem dwóch dekad jego wytężonej pracy na polu tyleż ryzykowanych, co inspirujących idei.