Wystawy

Na wystawie pokazane zostaną prace podarowane Muzeum Narodowemu we Wrocławiu przez dwie polskie artystki współczesne. Halina Eysymont przekazała 14 obrazów - głównie pejzaży - z lat 1970-2008. Od Aleksandry Jachtomy Muzeum otrzymało 17 obrazów i 16 gwaszy z lat 1967-2012. To prace abstrakcyjne wyrażające zainteresowanie artystki kolorem i światłem. „Postanowiliśmy pokazać prace tych dwóch artystek na jednej wystawie, ponieważ po pierwsze ich dary dla naszego muzeum zbiegły się w czasie, po drugie malarki wywodzą się z tego samego pokolenia artystycznego i działały razem w grupie artystycznej „Rekonesans” - wyjaśnia Mariusz Hermansdorfer, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Prace prezentowane na wystawie są wynikiem mojego rocznego pobytu w Academie Beeldende Kunsten Maastricht w Holandii. Studiując tam, na wydziale Projektowania Produktu, nabrałam pewności, że pojęcie design rozbija się na wiele kategorii, a droga którą należy pokonać od momentu szkicu koncepcji do jego realizacji potrafi być często o wiele ciekawsza niż końcowy efekt.

Jacek Gawłowski urodził się w 1957 roku w Warszawie. Jest grafikiem, ilustratorem i karykaturzystą. Studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach Teresy Pągowskiej i Henryka Tomaszewskiego, gdzie uzyskał dyplom w 1981 roku.

Wystawa "The City Is Empty" ma miejsce w Bytomiu. Jej kurator jest rezydentem w tym mieście. Zaprosił do niej innych, ważnych artystów z Norwegii. Tytuł wystawy odnosi się do norweskiego znaczenie nazwy miasta Bytom - BY (miasto) - TOM (puste).

Wystawa stanowi prezentacje najnowszych prac Beaty Ewy Białeckiej, absolwentki krakowskiej Akademii Stuk Pięknych. Malarstwo Beaty Ewy Białeckiej to stylizowane na twórczość dawnych mistrzów portrety kobiet, których wizerunki znamy z ikonografii chrześcijańskiej, mitologii, czy popkultury. Dzięki monochromatycznej palecie barwnej, syntetycznym, hieratycznym ujęciom, którym towarzyszą hasła z współczesnych reklam artystka zdaje się przekraczać wymiar zwykłego portretu,przez co poszczególne wizerunki stają się rejestracją obserwacji człowieka rozumianego uniwersalnie.

Wydawać by się mogło, że we współczesnym pełnym chaosu i nierzadko sprzecznych informacji świecie przyjęcie takiego punktu widzenia stanowić może jasny przekaz dla zagubionego i pełnego wątpliwości człowieka.

„Świat Zygmunta Warczygłowy bajecznie kolorowy”, „znał miasto na pamięć”, „architekt kolorowych miasteczek”, „malarz osobny”, to tylko niektóre próby określenia tej oryginalnej osobowości i twórczości. Twórczości, która do dzisiaj zachowała szczerość i świeżość wypowiedzi. Wystawa jest wyborem z najważniejszych kolekcji prywatnych i prezentuje ok. 100 prac.

Bio Artysty: Urodzony 01.11.1986 roku w Warszawie. Absolwent XXXIV LO im Miguela de Cervantesa w Warszawie. W roku 2010 dyplom z wyróżnieniem w pracowni profesora Janusza Antoniego Pastwy, na wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Wystawa Tańce Polskie to połączenie dwóch fascynacji autorki- malarstwem i polską kulturą tradycyjną. Na prezentowanych płótnach jest, jak na deskach wiejskiej potańcówki.

"01" - to książka opowiadająca o fotografii. Powstała dzięki zwróceniu uwagi autorki na aspekt mnogości znaczeń pojedynczego, pozornie nieistotnego zdjęcia.

Wystawa prac malarskich i rysunku.

18 września w Warszawie odbędzie się wernisaż wystawy Rafała Olejniczaka pt. „Wszystkie niewłaściwe momenty”. Autor specjalizuje się w fotografii ulicznej. Jego prace koncentrują się na poszukiwaniu piękna w pozornie zwyczajnych przejawach codziennego życia.

Kim są współcześni Perfekcjoniści? To temat konkursu malarskiego, wystawy pokonkursowej i specjalnej limitowanej publikacji - zainspirowane odkryciem przez brytyjską antropolożkę nowej grupy społecznej - Młodych Eksperymentujących Poszukiwaczy Doskonałości (Young ExperimentingPerfectionSeekers - w skrócie YEPPIES). W eksplorowaniu tematu perfekcjonizmu wzięli udział artyści z całego świata, używając do tego celu różnorodnych form malarskiej ekspresji.

Wystawa w Gdańskiej Galerii Miejskiej, zatytułowana „Dramat Wolności” to premiera projektu o takim tytule, realizowanego w Pierwszej Pracowni Interdyscyplinarnej na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, prowadzonej przez prof. Zbigniewa Bajka.

Art Stations Foundation swój program wystawienniczy opiera na Kolekcji Grażyny Kulczyk, zapraszając do wspólnych projektów zewnętrznych kuratorów. Dzięki temu każda kolejna wystawa w galerii Art Stations pozwala spojrzeć na zbiory z nowej perspektywy. Tym razem postanowiliśmy podjąć współpracę z Galerią Stereo, uznając reprezentowanych przez nią artystów i strategie kuratorskie za inspirujące i zbieżne z kierunkami rozwoju Kolekcji Grażyny Kulczyk.

Wystawa ma na celu ukazanie bogactwa wierzeń i praktyk religijnych składających się na krajobraz wyznaniowy Stanów Zjednoczonych. Religia odgrywała i odgrywa tam niezwykle ważną rolę, a pluralizm wyznań sprawia, że można je uznać za jedno z najbardziej zróżnicowanych pod względem religijnym państw na świecie. Chociaż na wyznaniowej mapie Stanów Zjednoczonych wciąż przeważają tradycyjne wspólnoty religijne, jednocześnie jesteśmy świadkami narodzin nowego modelu religijności, zgodnie z którym każdy może dowolnie zdefiniować swoją tożsamość religijną w sprzeciwie wobec relatywizmu współczesnego amerykańskiego społeczeństwa. Kontrowersyjną dewizę użytą w tytule wystawy, nieraz kwestionowaną przez środowiska polityczne i religijne, w kontekście dzisiejszej różnorodności wyznaniowej odczytać można jako sugestię, że Ameryka nie jest już „jednym narodem pod opieką (jednego) Boga” [one Nation under (one) God]. Wyrażenie „In God We Trust” daje się interpretować jako mocną deklarację wiary, ale także jako manifestację prawa do „wyboru własnej religii”, która może przybierać najróżniejsze formy i oblicza.

We wrześniu i październiku w olsztyńskiej Galerii BWA prezentowana będzie wystawa Inne Miasto stanowiąca nowatorski dla Polskiej sztuki projekt fotograficzny zrealizowany w konwencji dokumentalnej. Dlaczego nowatorski? Projekt dwójki autorów- Elżbiety Janickiej i Wojciecha Wilczyka jest próbą wizualnego opisania terenu dawnego getta warszawskiego (1940–1943), utworzonego przez hitlerowskie Niemcy w sercu miasta, stolicy Polski.

Zbiór obrazów o różnej tematyce i charakterze, które powstały w ostatnim czasie, pokazuje poszukiwania, inspiracje i zainteresowania artystki, znanej z przedstawiania w swej twórczości wątków wykorzystujących ikony popkultury czy też znane zjawiska wszechwładnej konsumpcji i komercji.

Wystawa najnowszych prac Jakuba Ciężkiego pt. „blackout" ukazuje ewolucję warsztatu twórczego artysty - znanego z realistycznych a jednocześnie abstrakcyjnych w swojej strukturze obrazów - który obecnie w swoim malarstwie skupia się na płótnach w kolorze czarnym.

Mamy przyjemność zaprosić Państwa na kolejną edycję Strefy Sztuki, tym razem gościć będziemy w Soho Factory na Mińskiej 25 w Warszawie Całość imprezy będzie odbywać się w ramach Wawa Design Festiwal gdzie obok prac malarskich, grafiki, biżuterii będą prezentowane prace młodych designerów oraz projektantów mody z całej Polski. Strefa Sztuki to inicjatywa stworzona przez grupę Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Celem Naszej Strefy jest promocja młodych artystów poprzez cykliczne targi, na których oprócz kupna oryginalnych dzieł, każdy będzie mógł spotkać się z twórcami, poszerzyć swoje informacje na temat trendów w sztuce oraz technik tworzenia prac z zakresu malarstwa, grafiki, ceramiki, tkaniny czy pozłotnictwa.