_Strona Główna

Pasjonujesz się fotografią i nigdy nie rozstajesz się z aparatem? A może tylko od czasu do czasu zabierasz swoja cyfrówkę lub smartfona żeby zrobić kilka zdjęć z miejsca do którego jedziesz? Uważasz, że udało Ci się zrobić kilka dobrych fotek ale dzielisz się nimi tylko ze znajomymi na Facebook’u?

Katarzyna Rymarz zajmuje się malarstwem, rzeźbą i biżuterią, tworzy instalacje, projektuje murale w przestrzeniach prywatnych i publicznych, jest twórcą niebieskiej śliwki, współzałożycielem artystycznej, interdyscyplinarnej grupy Kalamarsada w 2006 roku w Londynie, powołała do życia Steps Gallery w Nakle nad Notecią propagującą sztuki malarskie w regionie Pomorza i Kujaw. Ukończyła w 2004 roku studia na Uniwersytecie Warmińsko–Mazurskim w Olsztynie. Otrzymała dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego prof. Stanisława Andrzejewskiego oraz w pracowni rysunku dr Doroty Jajko–Sankowskiej.

"Nie sztuką jest się ustawić do zdjęcia - sztuką jest ustawić tak osobę by zdjęcie stało się rzeczywistością..." - mówi Izabela Kowalska. Tylko w Gallerystore wywiad z Laureatką głównej nagrody w konkursie „Foto inspiracje” - zapraszamy do lektury!

"Obraz jest przecież jakimś komunikatem, pozwala poznać jakiś fragment rzeczywistości..." Uważa Laureat nagrody publiczności w konkursie „Foto inspiracje”. W dalszej części wywiadu także kilka cennych wskazówek dla początkujących fotografów - zapraszamy do lektury!

'Symbiotyczność' to słowo pochodzące od zjawiska symbiozy, czyli występującego w przyrodzie ścisłego współżycia dwóch organizmów, z których przynajmniej jeden czerpie korzyści. Symbiotyczność w psychologii to związek opierający się na uzależnieniu. Tworzenie, rozumiane jako sztuka, to pojęcie związane z działalnością człowieka, często również mające znamiona uzależnienia.

Flo Kasearu, jedna z najzdolniejszych estońskich artystek młodego pokolenia (w 2012 roku laureatka prestiżowej nagrody Köler Prize), postanowiła wyprawić w podróż wybór swoich prac z ostatnich lat. Z Domu Muzeum artystki w Tallinie 21 września tego roku wyruszyła mała ciężarówka. Celem podróży było Miejsce Projektów Zachęty, gdzie zespół przywiezionych obiektów przybrał kształt wystawy. Warszawska galeria stała się w ten sposób siostrzanym muzeum tallińskiej placówki, a muzeum-matka poszerzyło na dwa miesiące obszar i zakres swojej działalności.

Wystawa Michała Korchowca „Cztery pory roku, lecz bez wiosny” składa się z monumentalnej, tytułowej instalacji interaktywnej oraz wyboru najnowszych obrazów artysty. Cztery pory roku, lecz bez wiosny to wielkopowierzchniowa instalacja, zajmująca całą przestrzeń pierwszego piętra Kroniki, zrealizowana przy użyciu ready made z elementów, które są szczególne dla dotychczasowych realizacji scenograficznych artysty w najważniejszych polskich teatrach.

Spotkanie z Willem jest jak zderzenie z falą informacji – nie o jego sposobie fotografowania czy drodze zawodowej, ale o krajach, jakie zwiedził. Od anatomii wieloryba po historie baobabów, życia piratów z wyspy St. Marie w osiemnastym wieku po życie ludzi z wydm u wybrzeży Madagaskaru… Przez dziesięć lat w podróży zapamiętał niezliczoną ilość detali, nazwy miast, regionów i grup etnicznych.

Zapraszamy na wystawę "Portrety Portretów" autorstwa Karoliny Kucharskiej. Artystka pisze o swojej twórczości: "Maluję przeważnie nocami. Moje prace są szorstkie, szare lub kolorowe od szpachelki z domieszką dominujących akcentów."

Za nami letnia edycja konkursu Canon&Komputronik: „Foto inspiracje” oraz pierwsze warsztaty. Głosowanie zakończyło się 15 września 2014 - wyłoniony został zwycięzca nagrody publiczności jak i nagrody głównej:

Kradzież to kradzież. I nie ma na to usprawiedliwienia...

Zjawisko odkrywania artystek, których twórczość umknęła głównemu nurtowi w swoich czasach sprawia, że zmienia się obraz historii sztuki drugiej połowy XX wieku. Artystki te nie tylko eksperymentowały formalnie, intuicyjnie podejmowały nowe tematy, ale pozostając nieakceptowane przez główny nurt modernizmu, często tworzyły w izolacji lub co najmniej na uboczu. Tymczasem mowa tu o pionierkach, które wymyślały język współczesnej ekspresji. Takim przypadkiem jest twórczość Marii Bartuszovej.

Jak w czasach technologicznego przyspieszenia i naszego codziennego kontaktu z nowymi mediami kształtuje się doświadczenie tożsamości i społecznej interakcji?

Zrównoważony, świadomy i odpowiedzialny design dotyczy każdej branży i dziedziny gospodarki...

Dominik Ritszel (ur. 1988) jest absolwentem Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach; zajmuje się filmem i wideo. Narracja jego prac budowana jest obrazem. Ritszel rejestruje, obserwuje, a czasem podgląda zastane i zaaranżowane sytuacje. Tworzy portrety psychologiczne grup i jednostek, usytuowane często w anonimowych przestrzeniach wypełnionych niepokojąca ciszą. Dominik Ritszel jest zdobywcą stypendium MKiDN Młoda Polska w 2014 roku oraz laureatem trzeciej edycji konkursu Fundacji Gray House w 2013 roku, którego jury doceniło go za "za odwagę i umiejętność niebanalnego posługiwania się poetyckim, metafizycznym językiem w celu wydobywania znaczących detali spod warstw codziennej rutyny".

W ubiegły piątek (5 września) w Galerii Extravagance w Sosnowieckim Centrum Sztuki 
- Zamek Sielecki miał miejsce wernisaż wystawy fotografii Zbigniewa Podsiadło pt. „W szarościach”. Był to jubileusz 40-lecia pracy twórczej tego artysty. Ponieważ Zbigniew Podsiadło cieszy się uznaniem zarówno środowiska twórczego, krytyków, jak i miłośników sztuki - publiczność dopisała.

"The Man Who Did All Things Forbidden" (Człowiek, który robił wszystko, co zabronione) to 40-minutowy film fabularny zrealizowany na zamówienie 8. Biennale Sztuki Współczesnej w Berlinie. Jego premiera miała miejsce 27 maja 2014, zaś dziennikarze oraz eksperci z dziedziny sztuki uznali ten film za jedno z najlepszych dzieł w programie biennale.

Film realizowany ponad dekadę w latach 2002-2013. Co roku ekipa filmowa zbierała się i kręciła kolejną część filmu. To opowieść o dorastaniu. Bohatera poznajemy w wieku 6 lat, a w końcowej scenie stoi już u progu dorosłości.

Street art to ostatnio gorący i medialny temat, nie tylko u nas. Żadne zjawisko w dziejach sztuk wizualnych nie zdołało nigdy rozwinąć się na taką skalę, pomijając jednocześnie oficjalny, zinstytucjonalizowany system wartościowania sztuki. Przełamanie monopolu artworldu jest w dużym stopniu zasługą internetu i odziedziczonej po graffiti zasady, że kwestia wartości artystycznej jest negocjowana wspólnie, przez wszystkich uczestników tej międzynardowej społeczności. Dzieje się to na ulicy, w sieci, w ramach bezpośrednich środowiskowych kontaktów.

BWA Galeria Sztuki w Olsztynie zaprasza na wystawę grupy artystycznej PENDZLE tworzonej przez tak uznanych artystów jak: Tomasz Ciecierski, Ryszard Grzyb, Robert Maciejuk, Paweł Susid, Tomasz Tatarczyk, Włodzimierz Jan Zakrzewski.