Wydarzenia

Wielki amerykański powieściopisarz Thomas Pynchon określił metaforę jako „cios w prawdę i kłamstwo”. To samo można powiedzieć o wszelkich twórczych wysiłkach, które są jak natarcie i odwrót, próba uchwycenia czegoś, co ostatecznie wymyka się wyobrażeniu.

Temat wojny obecny był w sztuce od zawsze – niezliczone sceny zwycięskich bitew jako swoiste exegi monumentum gloryfikowały władcę i unaoczniały jego potęgę. Inaczej sprawa miała się w twórczości artystów polskich. W wyniku zaborów i braku jednego włodarza wykształciła się w naszym kraju specyficzna odmiana malarstwa historycznego: martyrologiczny romantyzm o mesjańskich ambicjach. Chociaż militarno-patriotyczna tradycja wizualna XIX wieku odbierana jest obecnie jako anachroniczna, stanowi nieodłączny element „polskości” i jest doskonałym materiałem na współczesne reinterpretacje.

Realizację Diany Lelonek można traktować jako rodzaj terapii szokowej, lecz także jako wyrafinowaną zemstę. Wendetę przeprowadzoną za pomocą broni biologicznej, systematycznie i z naukową precyzją. Jej arsenał stanowią kolonie mikroorganizmów, grzybów i bakterii. Wróg wydaje się namacalny, spogląda na nas choćby z portretów zamieszczonych w „Encyklopedii filozofii” Władysława Tatarkiewicza.

Marta Frej – ur. 1973 r. Studia: ASP w Łodzi (dyplom 2004). Asystentka w pracowni rysunku i malarstwa prof. M. Czajkowskiego na ASP w Łodzi (2005-2009). Malarka, ilustratorka, animatorka kulturalna, prezeska Fundacji Kulturoholizm, mama Maćka, współzałożycielka Klubu Krytyki Politycznej w Częstochowie. Laureatka nagrody Okulary Równości 2015, przyznawanej przez Fundację im. Izabeli Jarugi- Nowackiej. Obecnie pracuje w Centrum Promocji Młodych w Częstochowie.

Jan Wojciech MALIK : W 2014r. otrzyma3 nagrody na 43 Ogólnopolskim Konkursie Sztuki “Salon Zimowy” w Muzeum Sztuki w Radomiu i na 13-m Ogólnopolskim Konkursie “Sztuki Salon Wielkopolski” w Muzeum Ziemi Czarnkowskiej w Czarnkowie.

Zaprojektowana przestrzeń to dominanta konkretyzująca wszelkie warianty naszego życia. W teorii jest to fantastyczna, choć często agresywna i brutalna struktura, w której istotność poszczególnych elementów wymaga aktualizacji lub wręcz przewartościowania. Jeśli o dotyku możemy myśleć jako o podświadomości wzroku, to gdzie w tej relacji z badaną przestrzenią sytuują się doświadczenia foniczne? Jak odczytywać pejzaż dźwiękowy? Jako element, który zakłóca czy ubarwia naszą codzienną recepcję konkretnego miejsca?

Są to dwie wystawy prezentujące dorobek artystyczny sędziwego Józefa Hulki z Łękawicy na Żywiecczyźnie oraz Antoniego Toborowicza z Woli Libertowskiej (Jura Krakowsko-Częstochowska), artystów znanych i cenionych. Pierwszy z nich to wybitny reprezentant tradycyjnej sztuki ludowej, z powodzeniem uprawiający rzeźbę w drewnie i kamieniu, malarstwo na szkle oraz tzw. plastykę obrzędową związaną z okresem świąt Bożego Narodzenia (szopki, gwiazdy, kozy kolędnicze). Twórca wykonuje piękne szopki kukiełkowe wzorowane na starym drewnianym kościółku w rodzinnej miejscowości.

Wystawa w Galerii Entropia łączy prace Kojiego Kamojiego i Krystiana Trutha Czaplickiego - dwóch artystów należących do różnych pokoleń i odmiennych artystycznych tradycji. Inspiracja by zetknąć ich twórczość wyszła od Szymona Kobylarza podczas rozmowy po wernisażu jego wystawy „Symulacje” w Entropii.

Zbigniew Woźniak / urodzony w 1959 r. W Świdniku. Jest absolwentem Liceum Plastycznego w Lublinie. Studia ukończył w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale Architektury Wnętrz i Malarstwa. Dyplom z Malarstwa uzyskał w pracowni prof. Jana Szancenbacha w 1984 roku.

„Staram się, żeby sztuka była nośnikiem dobrych emocji, wrażliwości na otoczenie i piękno natury” - tak o swej twórczości mówiła krakowska artystka Marta Machowicz podczas wernisażu otwierającego wystawę w Domu Polsko-Słowackim 31 marca 2015 r. „Sztuka emocji” to współczesne abstrakcje przywodzące na myśl niezwykłe pejzaże i egzotyczne kraje, to także motywy kwiatowe, w których, tak jak w całej ekspozycji, główną rolę odgrywa barwa.

16 kwietnia 2015 roku, na spotkaniu z cyklu „Zmysły Sztuki” w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, gościć będziemy Agę Pietrzykowską – artystkę interdyscyplinarną, ilustratorkę, malarkę, graficzkę, specjalistkę relacji międzykulturowych oraz Tadeusza Szlenkiera – tenora, solistę operowego.

Misją Zmysłów Sztuki jest przybliżanie do odbiorcy, artysty i jego dzieła.

Studia w warszawskiej ASP w latach 1976-1981. W 1981 dyplom z architektury wnętrz w pracowni profesora Wiesława Nowaka, malarstwo w pracowni profesora Jana Lisa. Początkowo wykonuje projekty i realizacje wnętrz użyteczności publicznej w tym kościoły oraz dekoracje okolicznościowe. Na stałe związany ze Skierniewicami - miastem rodzinnym. Od roku 1988 realizuje się wyłącznie w malarstwie.

Widziane oczami innego: wystawa to spojrzenie na artystyczny dialog pomiędzy Cristianem Mascarem, brazylijskim fotografem, a Sławomirem Rumiakiem, polskim artystą multimedialnym.

Na wystawie zaprezentowana zostanie historia poznańskich neonów, od najstarszych świetlnych napisów, przez pierwsze reklamy świetlne z początku XX wieku, neonowy boom lat 60. XX wieku, wielką neonizację miasta w połowie lat. 70., aż po schyłek tej formy dekoracji miejskiej przestrzeni, który nastąpił w latach 80. XX wieku.

Z Wiosnę 2015 roku rozpoczynamy z nowym, dużym przedsięwzięciem, skierowanym do świata producentów, architektów i projektantów sztuki użytkowej- wydarzeniem Sztuka Wyboru. Zapraszamy Was 11-12 kwietnia 2015r. - czyli w idealnym terminie do odświeżenia swoich mieszkań i domów.

Wystawa “Miękkie kody. Tendencje konceptualne w sztuce słowackiej” skupia się na jednej z kluczowych tendencji słowackiej sztuki współczesnej i nowoczesnej – działaniach konceptualnych i postkonceptualnych na przestrzeni ostatnich pięciu dekad w sztuce wizualnej na Słowacji, począwszy od lat 60. do współczesności.

Maja Kitajewska absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2012 roku zadebiutowała wystawą w Galerii m2 w Warszawie. Laureatka nagrody artystycznej SIEMENS 2011 Laureatka konkursu Inicjatywy ENTRY 2012. Udział w wystawie Coming Out - Najlepsze dyplomy ASP

Najnowsze prace Jana Wojciecha Malika cechuje melancholia, wyciszenie i spokój. Autor nie odszedł od inspiracji miejskim pejzażem, jednak zmienił zupełnie swoje zainteresowania.


Zapraszamy na drugi w tym roku Wieczór Sztuk. Tym razem tytułem spotkania są RÓŻNE HISTORIE. W programie: Klaudia Pawelec-Gliklich - wernisaż wystawy malarstwa, Marta Kotlarska - wernisaż wystawy fotografii pt. „Nie boję się nocy - jestem Bompo", Tomasz Woźny - wernisaż wystawy fotografii pt. „AKCJA HUMANITARNA", Teatr Mariana Bednarka - performance pt. „PIOSENKA AJAJAJ". WSTĘP WOLNY!


Cykl składający się z obrazów olejnych i prac wykonanych techniką mieszaną. Prace inspirowane postacią Brigitte Bardot na podstawie różnych materiałów oraz własnych przemyśleń i spostrzeżeń.