Wydarzenia

Pokazane zostaną prace członków Związku Artystów Prowincji Shaanxi oraz Instytutu Tradycyjnego Chińskiego Malarstwa z Xi’an. Obrazy przez nich tworzone są współczesną kontynuacją wielowiekowego, tradycyjnego malarstwa chińskiego -utrzymane w stylistyce Szkoły Malarstwa Chang'an, która powstała na początku lat pięćdziesiątych XX wieku w Stolicy Prowincji Shaanxi – Xi’an. Nazwa szkoły wywodzi się z historii miasta Xi’an, które między innym w czasach dynastii Tang (618-907) było stolicą Cesarstwa Chińskiego i nosiło miano Chang'an.

Już 2 sierpnia rozpoczyna się Międzynarodowy Festiwal Muzyki i Filmu - Transatlantyk, którego twórcą jest laureat Oskara - Jan A. P. Kaczmarek. W tym roku obowiązkowy repertuar, którego nie można przegapić to: Kino Łóżkowe, Kino Kulinarne i Wykłady Plenerowe.

Archiwum Jerzego Ludwińskiego w Muzeum Współczesnym Wrocław to stała przestrzeń ekspozycyjno-badawcza, łącząca w sobie elementy wystawy, archiwum i magazynu sztuki. Ta potrójna struktura podporządkowana jest głównej roli Archiwum jaką stanowi ukazanie intelektualnej spuścizny Jerzego Ludwińskiego i jego znaczenia dla kształtowania się wrocławskiej oraz polskiej sceny artystycznej przełomu lat 60. i 70. XX wieku. Scenografia wystawy: Robert Rumas Koordynatorka: Dominika Sosnicka Kurator Piotr Lisowski - See more at: http://muzeumwspolczesne.pl/mww/kalendarium/wydarzenie-specjalne/archiwum-jerzego-ludwinskiego/#sthash.tuhmODFm.dpuf

Najnowsze prace artysty to wynik nie tylko samotnej pracy we własnej pracowni, ale również efekt współpracy z innymi, uznanymi malarzami z różnych pokoleń: Tomaszem Ciecierskim, Pawłem Susidem i Zbigniewem Rogalskim. Oryginalne i zaskakujące, wspólne obrazy powstawały według zaproponowanego przez Mateckiego scenariusza na zasadzie twórczej gry między różnymi osobowościami i sposobami malowania.

Już w najbliższy poniedziałek, kolejna odsłona Bank Pekao Project Room. W Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski odbędzie się wernisaż wystawy Michała Martychowca "In Memory". Artysta w swojej pracy zwraca uwagę na aspekt pamięci i wyobraźni w przywoływaniu obrazów minionych zdarzeń.

Projekt prowadzony jest przez doskonałego ceramika, artystę i pedagoga Marka Cecułę. Odbywa się pod patronatem Instytutu Adama Mickiewicza. Uczestnicy w trakcie warsztatów projektowych, antropologicznych oraz kulinarnych sprawdzają, jakie są kulturowe aspekty spożywania posiłków oraz jak smak i sposób przyrządzania potrawy wpływają na formy jej podania.

Festiwal jest cyklicznym wydarzeniem prezentującym różnorodność dróg, strategii i kierunków w ramach sztuki performance.

Tytuł projektu i jego główna oś koncepcyjna odnosi się do logografów jońskich. Byli to pierwsi kronikarze, którzy w starożytnej Grecji stali się kolekcjonerami opowieści i legend z odległych krain. Na podstawie tych przekazów budowali oni swoje wypowiedzi. W ich twórczości nie istniała granica między udokumentowaną historią a fikcją; przekaz ustny odwiedzanych przez nich, lokalnych społeczności stanowił kanwę ich twórczości literackiej, gdzie obok siebie istniały mitologiczne zjawiska, legendy przekazywane z pokolenia na pokolenie oraz fakty z historii. Logografowie snuli opowieści, budując tym samym swoiste genius loci i zmieniając świadomość i obraz świata odbiorców.

Portrety artystów i autoportrety – obrazy, rysunki, grafiki, rzeźby z kolekcji muzeum. Kilka zestawów: twórcy polskiej kultury, młodzi artyści po wojnie (z lat 40. i 50.), twórcy w PRL-u i wobec PRL-u (lata 60.-80., też 2005), autoportrety z bliskimi, autoportrety z lustrem i za szybą, „portrety mistrzów” i artyści Radomia.

Wystawa „Poręczne” koncentruje się na plastyczności materii, próbując objąć możliwie największą ilość jej wymiarów – zarówno fizycznych (wizualnych, haptycznych, kinetycznych) jak i symbolicznych, mentalnych (od rutynowego użycia po fetyszyzację), stawiając pytanie o tkwiący w niej potencjał zmiany, przeobrażenia, przekształcenia. Plastyczność rozumiana jest tu w dwojaki sposób – jako giętkość tworzywa, ale też waloryzacja estetyczna. Prezentowane na wystawie obiekty i przedmioty sytuują się pomiędzy tymi właściwościami, balansując między przedmiotem użytkowym, przedmiotem przeestetyzowanym (bliskim postulatom antydizajnu), nie ukrywając bynajmniej swojej aspiracji do miana dzieła sztuki oraz roszczenia do eksponowania go w jej instytucjach.

"VBmarmi.carrara" – performans Vanessy Beecroft, włoskiej artystki mieszkającej w Stanach Zjednoczonych, zrealizowany w ramach Międzynarodowego Biennale Rzeźby w Carrarze w 2010 roku, jest teraz filmem. Praca jest inspirowana Studi Nicoli, najstarszą pracownią rzeźby w Carrarze, w której powstały setki dzieł wykonanych ze słynnego białego marmuru. Nagie kobiece ciała, od zawsze wykorzystywane przez artystę jako element silnego oddziaływania scenicznego i środek przekazu, mieszają się w tym dziele z antycznymi i nowoczesnymi posągami stojącymi w Studi.

Znany z surowych, zimnofalowych brzmień przefiltrowanych przez klimat klatek schodowych i korytarzy poznańskiego blokowiska, wystąpi po raz pierwszy w monochromatycznej przestrzeni Emilii, w audytorium otoczonym charakterystycznymi schodami z lastryko. 


Krzysztof Figielski sztukę traktuje jako wewnętrzną podróż. Porusza się po peryferiach i pograniczach kultur, epok i krain geograficznych. Jest artystą osobnym. W przestrzeni pracowni przeobraża się w maga, czasami błazna. Z namysłem - a niekiedy z ironią i szczyptą humoru - łączy świat organiczny ze światem wyobraźni. Pożywką dla tej twórczej alchemii bywają symbole i mity, baśniowe zamki i stwory, ale również przyroda: ptak, drzewo, góra, kamień, strumień czy księżyc.

Wystawa powstała, aby zaprezentować dobre wzorce szerokiej publiczności w Polsce i jako wizytówka polskiej architektury za granicą. Na wystawie prezentowane będą syntetyczne makiety pokazujące bryłę i ideę domu oraz specjalnie wykonane na wystawę fotograficzne „portrety domów” Juliusza Sokołowskiego, jednego z najlepszych polskich fotografów architektury.

W minionym tygodniu skierniewiccy policjanci odzyskali zabytkowy obraz wartości około 100 tysięcy złotych. Dzieło sztuki autorstwa Kazimierza Alchimowicza zatytułowane „Portret Józefa Chełmońskiego” z 1913 roku zostało skradzione podczas włamania. Do zdarzenia doszło w maju 1991 roku, kiedy to z Muzeum Sztuki w Łodzi wypożyczono obraz na wystawę w Pałacu Prymasowskim w Skierniewicach. Od tamtego czasu ślad po nim zaginął. Pod koniec ubiegłego tygodnia policji udało się dotrzeć do jednej z prywatnych posesji i zabezpieczyć pochodzący z kradzieży portret. Obraz zostanie poddany szczegółowym badaniom, natomiast według wstępnej oceny ekspertów uznano go za oryginał z 1913 roku.

Ściany galerii są zupełnie puste. Na powierzchni podłogi rozpościera się gęsty, precyzyjny rysunek. Izabela Ołdak przygotowuje go przez kilka dni. Sypie popiół zmieszany z pigmentem w skomplikowany wzór kiełkujący w jej głowie.

Powstawaniu tej wyjątkowej, prywatnej kolekcji od początku przyświecał konkretny zamysł: aby poprzez najwybitniejsze i najciekawsze dzieła polskiej fotografii powojennej stworzyć możliwie szeroką panoramę, opisującą wizerunek oraz tożsamość współczesnej kobiety.

To pierwsza w Polsce wystawa prezentująca w tak szerokim wyborze suknie paryskich projektantów od Jean-Philippe Worth’a, poprzez Jeanne Lanvin, Cristóbala Balenciagę, Christiana Diora, po Thierry’ego Muglera i Christiana Lacroix.

W 2013 mija 40 lat od dnia, kiedy Chris Niedenthal jako młody fotograf przyjechał do Polski, aby zostać korespondentem zagranicznym, a ostatecznie tak związał się z krajem swoich rodziców, że pozostał tu do dziś. Stał się jednym z najważniejszych dokumentalistów czasu przemian politycznych, życia codziennego, „rekwizytów” ówczesnej rzeczywistości i wizerunków zwykłych ludzi.

Galeria Bielska BWA zaprasza na swój najnowszy projekt pod nazwą Przesilenie Letnie w Galerii Bielskiej BWA, który odbędzie się w dniach 21-22 czerwca 2013 roku (piątek i sobota). 21 czerwca zostaną otwarte dwie wystawy: „Powrót do korzeni” i „Kobiety Mocy”, które podejmowaną przez artystów tematyką, prezentowanymi pracami, odwołują się do duchowości, mistyki, magii i więzi człowieka z naturą. Ponadto w programie znajdują się koncerty plenerowe, panel dyskusyjny pt. „Magia – Pramatka Sztuki” oraz liczne działania kulturalno-ekologiczne Klubu Gaja, związane z obchodami jubileuszu 25-lecia istnienia tego znanego stowarzyszenia.