Wydarzenia

Centrum Sztuki Galeria EL zaprasza na kolejną wystawę z cyklu Elbląg Plastyczny. Tym razem w Galerii Laboratorium będzie można oglądać i kupić prace Joanny Pacewicz.

Muzeum zaprasza na ostatnią sesję w ramach programu towarzyszącego wystawie „Nowa Sztuka Narodowa” - poświęconą wątkom narodowym, religijnym i patriotycznym we współczesnej grafice użytkowej. Sesja została zaprogramowana na zaproszenie muzeum, przez Rene Wawrzkiewicza, współzałożyciela i członka zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej.

Remigiusz Borda (ur. 1965) jako artysta (malarz, fotograf, rysownik) nie tyle pyta siebie, kim jest, ale raczej, kim w ogóle są ludzie, czym są przedmioty i co za tym idzie – czym jest materia, energia? Konstruując swoją wizję, określa też własny status jako składowej cząstki substancji, z której wszystko jest zbudowane. Kwestie tożsamości są w jego twórczości silnie obecne, i to na kilku różnych poziomach. Także poprzez utrudnianie identyfikacji obiektów, swoiste zacieranie granic.

Człowiek od zarania dziejów uparcie zadzierał głowę do góry i patrzył w niebo. Chciał w ten sposób pokonać ograniczenia, na które natrafiało nie tylko jego ciekawskie oko, ale i poszukujący porządku umysł. Niewidzialne, niejasne i nieodkryte niezmiennie spędzało sen z powiek, dręczyło ludzką wyobraźnię owocując mapami nieba kreślonymi w skale, na papirusach i pergaminach. Te atlasy kosmosu stawały się prowizorycznym źródłem praw i zasad, skazaną na niepowodzenie, uroczą w swojej naiwności, próbą rozwiązania zagadki losu i sił rządzących rzeczywistością.

Wystawa dwóch proponowanych twórców, Seweryna Swachy i Agnieszki Gębskiej, wynika z wystawy, „serious” w Galerii ON, której kuratorką również była Magdalena Komborska. Ekspozycja stawiała sobie za zadanie znalezienie prawdy, inaczej rzecz ujmując – stanowiła odpowiedź na hasło „true art”. „Real art” nie odnosi się tym razem do prawdy, ale do oddania rzeczywistości jedynie poprzez malarstwo. Swacha zatem malarsko przedstawia rzeczywistość ego, tożsamość ciała, z kolei Gębska opowiada o realnej tożsamości mieszkalnej.

W ostatni weekend lipca Stara Gazownia oraz nadbrzeże Warty po raz kolejny staną się Kulturalnym Centrum Miasta. Wielkie święto poznańskiej sztuki i kultury rozpoczyna się po raz drugi: - 6 spektakli w tym 3 premiery poznańskich teatrów alternatywnych, - wystawa rzeźb poznańskiego artysty-plastyka Jerzego Kopcia, - Piknik Artystyczny, czyli rodzinny cykl warsztatów dla każdego, - koncerty w KontenerArt, - imprezy DJ’skie,

STACJE SZTUKI to wakacyjny projekt dla najmłodszych przygotowany przez Art Stations Foundation. Przestrzeń sąsiadującego ze Starym Browarem parku zamieniliśmy w wielką pracownię dla dzieci.

Finisaż wystawy Noriko Yamaguchi połączony z powarsztatową ekspozycją prac artystów Galerii Art Brut.

“Pełnia sztuczna” prezentuje wybór prac artystycznych zgromadzonych przez Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych. Tytuł wystawy odwołuje się do obrazu “nasyconego zbioru”, w postaci którego zwykliśmy wyobrażać sobie różnego rodzaju kolekcje. Dzieła, składające się na owe zbiory, określają ich charakter i świadczą o wyjątkowości dokonanych wyborów. Stałe uzupełnianie kolekcji wiąże się także z dążeniem do doskonałości narracji, która poprzez implikowaną w swym założeniu sztuczność, nie jest w stanie nigdy się dokonać.

Prezentowany na wystawie cykl prac graficznych pt. „Genesis” powstawał od 2009 roku i nie był nigdy wcześniej pokazywany w całości. Zarówno grafiki jak i tytuł wystawy nie są bezpośrednio inspirowane Księgą Rodzaju, a raczej wynikają z poszukiwania genezy własnej twórczości, która tkwi głęboko w podświadomości artystki. Wskazuje na to surrealistyczny klimat prac, zbudowany przez zestawienia przedmiotów pozornie nieprzystających do siebie, łączenie ich z indywidualnym systemem znaków i biologicznych form. Klimat, w którym „bezład, pustkowie, ciemność” zmieniają się w zaskakująco harmonijną całość.

Z energetycznego punktu widzenia sztuka Izabeli Chamczyk zdaje się być nieustającym procesem przemiany, przechodzeniem jednego stanu skupienia w inny, anarchiczną, nieprzewidywalną cyrkulacją. Artystkę interesują przebiegi, transformacje, obserwacja i doznawanie zmian. Jako malarka i performerka często wręcz utożsamia się z nimi traktując swoje ciało jako płótno, ekran projekcyjny bądź element instalacji. Uznaje w ten sposób malarstwo za medium dziejące się w czasie, podobnie jak film.

Prezentowane na wystawie prace przedstawiają świat fantastyki, a ich treść jest związana z rzeczywistością. Celem wystawy jest wprowadzenie odbiorców w tajemniczy i mroczny świat wyobraźni autora. Ekspozycja w zamierzeniu twórcy ma być połączeniem świata fantastyki ze światem realnym.

Wystawa prezentowana w ramach projektu TRANSFER: wymiana polsko-ukraińska 2012 realizowanego we współpracy z Pinchuk Art Center w Kijowie

Ekspozycja akwarel z albumu z 1590 roku należącego do Bartholomäusa Schachmana, gdańskiego rajcy i burmistrza, bibliofila i kolekcjonera. Ten bardzo zasłużony dla historii miasta gdańszczanin jako młodzieniec odbył wraz z bratem pielgrzymkę do Ziemi Świętej. Pamiątką po tej wyprawie jest ponad sto ilustracji, na których można zobaczyć między innymi sułtana i jego dwór, charakterystyczne dla imperium postaci oraz ich zwyczaje. Obecnie album znajduje się w zbiorach Qatar Orientalist Museum w Doha, które użycza ten wspaniały zabytek na naszą gdańską wystawę. Jego karty były luźne, dlatego można było je oprawić w ramy, co umożliwi obejrzenie niemal wszystkich przedstawień (z wyłączeniem kilku akwarel).

Pretekstem do powstania tego nowego cyklu (2010) były masmedia (gazety, czasopisma, radio, telewizja, Internet) pełniące dziś wszechstronną rolę edukacyjną, informacyjną, kulturalną i emocjonalną. To one organizują nam życie sugerując kiedy, co i jak powinniśmy zrobić; tłumaczą i pokazują nam na przykładach także to, jakie korzyści odniesiemy postępując według ich wskazówek (na szczęście zawsze możemy rozsądnie poddać w wątpliwość prawdziwość informacji tam zawartych).

Ponad 100 zdjęć złoży się na retrospektywną wystawę znanego wrocławskiego fotografika. Wśród nich można będzie zobaczyć między innymi fotografie Wilna – rodzinnego miasta artysty, prace inspirowane wejściem Polski do Unii Europejskiej.

Wystawa jest drugą wersją wystawy „Funkcja i Forma”, która miała premierę w Salonie Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2012 roku.

Mniej znany w Polsce, a na pewno zasługujący na uwagę design austriacki na wystawie w Concordia Design. Prezentowane projekty łączy innowacyjność i doskonałe rozwiązania i wysoka jakość. Na wystawie można zobaczyć produkty i projekty, które otrzymały w ostatnich latach austriacką Nagrodą Narodową, a także innowacyjne produkty wprowadzane na rynek przez austriackie firmy.

Muzeum Narodowe w Krakowie zaprasza na wernisaż kolejnych wystaw w cyklu „Galeria Żywa”. Od marca do czerwca w muzeum były prezentowane prace trzech znanych krakowskich artystów: Leszka Dutki, Walentego Gabrysiaka i Bogusława Szwacza.

Klaudia Pawelec-Gliklich mieszka w Żorach. Ukończyła Edukację artystyczną w zakresie sztuk plastycznych na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie, a obecnie jest nauczycielką plastyki w Zespole Szkół nr 8 w Żorach.