Wydarzenia

,,Pierwsza miłość. Nowe obrazy” to tytuł nowej wystawy, która zostanie otwarta w STALOWEJ czwartego listopada. Po dwóch latach, jakie minęły od ekspozycji „Girls on the Beach”, STALOWA znów prezentuje obrazy Julity Malinowskiej, która należy do wąskiego grona młodych malarzy, z jakimi galeria współpracuje od początku swojego istnienia.

Wojciech Fangor - urodził się w 1922 r. w Warszawie; polski malarz, grafik, plakacista, rzeźbiarz i pedagog. Współautor ekspozycji "Studium przestrzeni" zorganizowanej w 1958 r. we współpracy ze Stanisławem Zamecznikiem, uznanej za pierwszy przykład sztuki environment, twórca Polskiej Szkoły Plakatu, twórca sztandarowych przykładów sztuki socrealistycznej, autor słynnych wielkoformatowych obrazów z kręgami i falami uznanych za symbole sztuki optycznej.

Jerzy Nowosielski (1923-2011), awangardowy malarz i teolog prawosławny, jest uważany za jednego z najwybitniejszych współczesnych artystów tworzących w Polsce.

Andrzej Kmiecik / Studia artystyczne w PWSSP we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa.

Galeria Piekary wraz z Fundacją 9/11 Art Space mają przyjemność zaprosić na wystawę Aleksandry Ska "PANDEMIA"

W trakcie trwania festiwalu Marja Pirilä poprowadzi warsztaty z techniki – Camera obscura!

Bracia Jura wystawiający swoje prace to Stanisław i Janusz Jura.

W Galerii Grafiki i Plakatu na Hożej 40 w Warszawie odbędzie się niezwykła wystawa wybitnego polskiego artysty, miłośnika baroku, plakacisty, malarza, kolekcjonera sztuki – Franciszka Starowieyskiego. Zaprezentowane zostaną duże, monochromatyczne prace z 1978 roku, będące elementami scenografii do wystawianej na deskach warszawskiego Teatru „Ateneum” sztuki Stanisława Witkiewicza „Oni”. Nie pokazywane od końca lat 70 dzieła na płótnie wzbogacone zostaną o wybór mniejszych formatów - rysunków na papierze – z różnych okresów twórczości artysty.

Zuzanna Olędzka jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej w Łodzi, kierunku fotografia.

Zapraszamy na wystawę prac bydgoskich artystów tworzących zarówno w Polsce jak i zagranicą.

Wielki amerykański powieściopisarz Thomas Pynchon określił metaforę jako „cios w prawdę i kłamstwo”. To samo można powiedzieć o wszelkich twórczych wysiłkach, które są jak natarcie i odwrót, próba uchwycenia czegoś, co ostatecznie wymyka się wyobrażeniu.

Temat wojny obecny był w sztuce od zawsze – niezliczone sceny zwycięskich bitew jako swoiste exegi monumentum gloryfikowały władcę i unaoczniały jego potęgę. Inaczej sprawa miała się w twórczości artystów polskich. W wyniku zaborów i braku jednego włodarza wykształciła się w naszym kraju specyficzna odmiana malarstwa historycznego: martyrologiczny romantyzm o mesjańskich ambicjach. Chociaż militarno-patriotyczna tradycja wizualna XIX wieku odbierana jest obecnie jako anachroniczna, stanowi nieodłączny element „polskości” i jest doskonałym materiałem na współczesne reinterpretacje.

Realizację Diany Lelonek można traktować jako rodzaj terapii szokowej, lecz także jako wyrafinowaną zemstę. Wendetę przeprowadzoną za pomocą broni biologicznej, systematycznie i z naukową precyzją. Jej arsenał stanowią kolonie mikroorganizmów, grzybów i bakterii. Wróg wydaje się namacalny, spogląda na nas choćby z portretów zamieszczonych w „Encyklopedii filozofii” Władysława Tatarkiewicza.

Marta Frej – ur. 1973 r. Studia: ASP w Łodzi (dyplom 2004). Asystentka w pracowni rysunku i malarstwa prof. M. Czajkowskiego na ASP w Łodzi (2005-2009). Malarka, ilustratorka, animatorka kulturalna, prezeska Fundacji Kulturoholizm, mama Maćka, współzałożycielka Klubu Krytyki Politycznej w Częstochowie. Laureatka nagrody Okulary Równości 2015, przyznawanej przez Fundację im. Izabeli Jarugi- Nowackiej. Obecnie pracuje w Centrum Promocji Młodych w Częstochowie.

Jan Wojciech MALIK : W 2014r. otrzyma3 nagrody na 43 Ogólnopolskim Konkursie Sztuki “Salon Zimowy” w Muzeum Sztuki w Radomiu i na 13-m Ogólnopolskim Konkursie “Sztuki Salon Wielkopolski” w Muzeum Ziemi Czarnkowskiej w Czarnkowie.

Zaprojektowana przestrzeń to dominanta konkretyzująca wszelkie warianty naszego życia. W teorii jest to fantastyczna, choć często agresywna i brutalna struktura, w której istotność poszczególnych elementów wymaga aktualizacji lub wręcz przewartościowania. Jeśli o dotyku możemy myśleć jako o podświadomości wzroku, to gdzie w tej relacji z badaną przestrzenią sytuują się doświadczenia foniczne? Jak odczytywać pejzaż dźwiękowy? Jako element, który zakłóca czy ubarwia naszą codzienną recepcję konkretnego miejsca?

Są to dwie wystawy prezentujące dorobek artystyczny sędziwego Józefa Hulki z Łękawicy na Żywiecczyźnie oraz Antoniego Toborowicza z Woli Libertowskiej (Jura Krakowsko-Częstochowska), artystów znanych i cenionych. Pierwszy z nich to wybitny reprezentant tradycyjnej sztuki ludowej, z powodzeniem uprawiający rzeźbę w drewnie i kamieniu, malarstwo na szkle oraz tzw. plastykę obrzędową związaną z okresem świąt Bożego Narodzenia (szopki, gwiazdy, kozy kolędnicze). Twórca wykonuje piękne szopki kukiełkowe wzorowane na starym drewnianym kościółku w rodzinnej miejscowości.

Wystawa w Galerii Entropia łączy prace Kojiego Kamojiego i Krystiana Trutha Czaplickiego - dwóch artystów należących do różnych pokoleń i odmiennych artystycznych tradycji. Inspiracja by zetknąć ich twórczość wyszła od Szymona Kobylarza podczas rozmowy po wernisażu jego wystawy „Symulacje” w Entropii.

Zbigniew Woźniak / urodzony w 1959 r. W Świdniku. Jest absolwentem Liceum Plastycznego w Lublinie. Studia ukończył w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale Architektury Wnętrz i Malarstwa. Dyplom z Malarstwa uzyskał w pracowni prof. Jana Szancenbacha w 1984 roku.

„Staram się, żeby sztuka była nośnikiem dobrych emocji, wrażliwości na otoczenie i piękno natury” - tak o swej twórczości mówiła krakowska artystka Marta Machowicz podczas wernisażu otwierającego wystawę w Domu Polsko-Słowackim 31 marca 2015 r. „Sztuka emocji” to współczesne abstrakcje przywodzące na myśl niezwykłe pejzaże i egzotyczne kraje, to także motywy kwiatowe, w których, tak jak w całej ekspozycji, główną rolę odgrywa barwa.