Wydarzenia

Wystawa “Polish Design: in the Middle of” prezentowana podczas Dutch Design Week w Eindhoven od 19 lutego do 3 marca będzie gościć w Concordia Design - centrum designu w Poznaniu. Kuratorką wystawy jest Izabela Bołoz. Projekt powstał dzięki współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza oraz culture.pl i cieszył się bardzo dużym zainteresowaniem podczas jesiennego festiwalu Dutch Design Week w Eindhoven. To pierwsza prezentacja tej wystawy w Polsce.

Wystawa malarstwa i rysunku Marty Gałeckiej w Galerii Schody jest pierwszą wystawą indywidualną artystki. Ukazuje ona wkroczenie artysty na indywidualną drogę twórczą. Autorka jest studentką IV roku Wydziału Malarstwa w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ekspozycja podsumowuje jej roczną pracę. Twórczość dotyczy etapu samookreślenia się na studiach artystycznych. Jest sumą decyzji, potrzeb i poszukiwań.

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski inauguruje 2015 rok monumentalną wystawą jednej z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych artystek, NATALII LL, legendy polskiej sztuki współczesnej.

Artyści z naszego podwórka... Projekt zakłada cykliczną promocję twórczości artystów Przemyśla w formie organizowanych sukcesywnie wystaw indywidualnych w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Przemyślu. Przemyscy plastycy i fotograficy stanowią najliczniejsze środowisko artystyczne miasta. Mieszka tutaj i pracuje wielu znakomitych artystów. Projekt nawiązuje do cyklu artykułów pod tym samym tytułem, których edycję rozpoczął w roku 2005 miesięcznik „Nasz Przemyśl”.

Magdalena Starska – autorka rysunków, performances i instalacji. Ukończyła poznańską Akademię Sztuk Pięknych w 2005 r. dyplomem w pracowni prof. Jarosława Kozłowskiego. Członkini grupy PENERSTWO. Podłożem jej działań artystycznych jest zamysł kreowania sytuacji wspólnotowych. Starską interesuje w jaki sposób to, co osobiste i indywidualne może być wartościowe w sensie społecznym. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

Adam Wyżlic urodził się w 6 listopada 1972 roku. Swoją przygodę ze sztuką zaczął dawno temu w XX w., pod koniec 1993 r. Na olsztyńskim Starym Mieście poznał pewnego artystę. Przychodził tam codziennie, rozkładał sztalugę, stawiał płótno, brał w dłoń pędzle, farby, a następnie malował olsztyńskie kamieniczki.

Paweł Ptak jest sosnowiczaninem zafascynowanym swoim miastem, interesuje go historia Sosnowca i wszystko to, co ma z nim związek. Swoją sporych rozmiarów kolekcję traktuje jako wciąż otwarty zbiór oczekując na perełkę, która doda jej kolejnego blasku. Dopatrzymy się w niej widokówek mało znanych i rzadko eksponowanych.

W ostatnim dniu wystawy „Ustawienia prywatności. Sztuka po Internecie” zapraszamy na maraton artystyczno-muzyczny utrzymany w duchu dwóch biegunowych estetyk i etosów: kultury hackerskiej i landrynkowego akceleracjonizmu.

Obraz Romana Opałki został sprzedany na aukcji w Warszawie za ponad 2 mln zł. To rekord ceny zapłaconej za dzieło sztuki współczesnej na aukcji w Polsce - podaje dom aukcyjny DESA Unicum.

Konkurs polega na opracowaniu na okładkach scyzoryka Victorinox projektu graficznego zawierającego lub nawiązującego do polskich symboli narodowych 
w postaci znaków, barw, wizerunków w formie stylizowanej lub artystycznie przetworzonej. Liczymy na morze pomysłów i inspiracji.

Jan Fejkiel opisuje twórczość Anny Sobol-Wejman jako „Próbę abstrakcji, sprowadzenia otaczającej rzeczywistości do znaku, która nie znaczy bynajmniej o rezygnacji z form przedstawieniowych”. W swoich pracach Anna zwraca uwagę na kategorię pamięci, upływu czasu, przemijalności chwil i zdarzeń.

W skład ekspozycji wchodzi kilkadziesiąt obrazów, grafik i rysunków Wojciecha Weissa, Brunona Schulza, Stanisława Ignacego Witkiewicza, Jana Lebensteina, Jacka Sroki. Dzieła dopełnione są cytatami z wypowiedzi artystów. Wystawa ma ambicję ukazania wpływu działalności i poglądów Stanisława Przybyszewskiego na twórców kolejnych pokoleń. Pragniemy przedstawić sztukę wielkich artystów polskich zainspirowanych prozą Przybyszewskiego i ich potencjalną rozmowę o kobietach, którymi w swej sztuce byli zafascynowani. Tak pomyślana prezentacja stwarza szerokie pole dla interpretacji i nigdy niekończącej się dyskusji o walce płci i ludzkiej seksualności.

ART FIELD prezentuje zupełnie nową formułę targów młodej sztuki. Na pierwszej edycji swoje prace pokażą najlepsi studenci z Polski ale również młodzi twórcy niezależni. Na targach będzie można zobaczyć i kupić ich prace. Wśród nich pojawią się obiekty wykonane w różnych technikach i stylach m.in. malarstwo, rysunek, ilustrację, grafikę artystyczną, fotografię. Jesteśmy przekonani, że sztuka rozumiana, jako towar i wartościowa inwestycja jest na wyciągnięcie ręki i każdy może być w jej posiadaniu. Jest to szansa dla każdego, kto chciałby za przystępną cenę stać się posiadaczem jedynego i niepowtarzalnego dzieła.

Kaja Renkas zajmuje się plakatem, projektowaniem graficznym, grafiką warsztatową oraz malarstwem. Pracuje na Uniwersytecie Śląskim w Instytucie Sztuki, gdzie prowadzi zajęcia z projektowania. Uczestniczyła w wielu międzynarodowych wystawach grafiki oraz plakatu m.inn: w Warszawie, La Paz, Teheranie, Lahti, Toyamie, Moskwie i innych. Miała kilkanaście wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą (Berlin, Saint Louis, DeKalb, Ankara). Jest laureatką nagród i wyróżnień z zakresu plakatu. Prowadziła warsztaty artystyczne na Uniwersytetach: Northern Illinois University (USA), Bilkent University (Turkish), Glyndwr University (UK).

Wystarczy, że przy zamówieniu wpiszesz kod promocyjny: BLACK FRIDAY, a cena każdej pracy zostanie obniżona o 10%! Ciesz się ulubioną sztuką w Twoim domu!

Michał Rutkowski - poeta i prozaik, muzyk (kompozytor, autor tekstów, wykonawca), reżyser i edytor video, grafik, malarz. Absolwent Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie ze specjalizacją Międzynarodowe Stosunki Polityczne. „NAMALUJ MI SZCZĘŚCIE” jest trzecią wystawą indywidualną autora w Warszawie; poprzednie miały miejsce w latach 2009 i 2011. Jest to wystawa tematyczna, całkowicie podporządkowana aktom poszukiwania i percepcji szczęścia.

Głównym celem projektu jest stworzenie europejskiej przestrzeni kulturalnej poprzez integrację młodych środowisk artystycznych i uniwersyteckich z Warszawy i Berlina. Poprzez równoległe wydarzenia (wystawa w Forcie Sokolnickiego, konferencja naukowa Instytutu Germanistyki Uniwersytetu Warszawskiego) zbadamy jak powstaje dzieło sztuki we współczesnej Europie i pokażemy konteksty tworzenia i uwarunkowania społeczne dla powstawania sztuki oraz kształtowanie jej interpretacji w zależności od narodowości.

Po prezentacji prac Romana Opałki, jednego z najwybitniejszych XX-wiecznych artystów polskich, Galeria STALOWA powraca do promocji młodego malarstwa. Na listopadowej wystawie będzie można zobaczyć obrazy, wycinanki oraz haftowane makatki młodej artystki, od dawna współpracującej z Galerią STALOWA - Bereniki Kowalskiej.

Obrazy moje wspaniale wyglądają, bo są prawdą, są uczciwe, pańskie, nie ma w nich małostkowości, nie ma maniery, nie ma blagi. Są ciche i żywe i jak gdyby je lekka zasłona od patrzących dzieliła. Są w swojej własnej atmosferze. /Olga Boznańska/ Czy pisząca te słowa Olga Boznańska była megalomanką? A może przeciwnie – bezgranicznie oddaną sztuce, świadomą swych osiągnięć artystką, niemającą powodu, by się krygować?

Zwykłem pracować w tematach ‘Życia codziennego, w którym można dostrzec za każdym razem coś inneo’.Ważne dla mnie jest patrzenie na sceny z normalnego, codziennego życia, „Teraz, Tutaj”, to obszary, którym nadaję własną interpretację, jako że one zawsze istnieją w moim bezpośrednim otoczeniu i nigdy nie znikną. Pomimo, iż wszyscy prowadzimy normalne życie, większość z nas nie dostrzega jego wagi, ponieważ przywiązujemy zbyt dużo uwagi stymulowaniu informacji wizualnej.