Wystawy

Historia w sztuce to międzynarodowa wystawa badająca, jak historia buduje tożsamość w wymiarze społecznym i indywidualnym. Jednym z głównych celów prezentacji jest przyjrzenie się obiegowemu obrazowi historii, pokazanie przekłamań i nieścisłości występujących w dokumentacji wydarzeń historycznych. Dodatkowo została zaakcentowana rola indywidualnych interpretacji oferowanych przez sztukę.

Wystawa jest jedną z największych prezentacji białoruskiej sztuki współczesnej, jakie zorganizowano dotąd w Warszawie. Choć Polska (podobnie jak Litwa, gdzie prezentowano projekt w 2010 roku) sąsiaduje z Białorusią, kontakty kulturalne i handlowe między dwoma krajami na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat były raczej słabe. Przyczyną tego stanu rzeczy jest zapewne obecna sytuacja polityczna na Białorusi i zdecydowanie prozachodnia orientacja Polski

Wystawa jest jedną z największych prezentacji białoruskiej sztuki współczesnej, jakie zorganizowano dotąd w Warszawie. Choć Polska (podobnie jak Litwa, gdzie prezentowano projekt w 2010 roku) sąsiaduje z Białorusią, kontakty kulturalne i handlowe między dwoma krajami na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat były raczej słabe. Przyczyną tego stanu rzeczy jest zapewne obecna sytuacja polityczna na Białorusi i zdecydowanie prozachodnia orientacja Polski

Na płótnach Malarki toczy się tajemne życie, które można obserwować jakby przez otwarte okno. Widok rozpościera się na nastrojowe pejzaże, czasem egzotyczne, nieznane, niekiedy znajome i bliskie. Mienią się morza, płyną nieba, przez okno wlewa się słońce. Kolor zależy od pory dnia. Pejzaż pulsuje cichym rytmem i prawie zawsze zawiera w sobie ludzką postać. Czas zatrzymuje się. Pierwsze światło poranka. Popołudniowa sjesta. Chwila przed zmierzchem. A w tym wszystkim człowiek - milczy, myśli, jest.

Na płótnach Malarki toczy się tajemne życie, które można obserwować jakby przez otwarte okno. Widok rozpościera się na nastrojowe pejzaże, czasem egzotyczne, nieznane, niekiedy znajome i bliskie. Mienią się morza, płyną nieba, przez okno wlewa się słońce. Kolor zależy od pory dnia. Pejzaż pulsuje cichym rytmem i prawie zawsze zawiera w sobie ludzką postać. Czas zatrzymuje się. Pierwsze światło poranka. Popołudniowa sjesta. Chwila przed zmierzchem. A w tym wszystkim człowiek - milczy, myśli, jest.

Zapraszamy na wystawe zorganizowaną przy współpracy dwóch warszawskich galerii, Galeri Studio i Le Guern. Na drodze między galeriami znajdzie się, w różnych miejscach (sklep, witryna, kino), siedem monitorów z filmami nakręconymi przez Martę Deskur w Izraelu, które przedstawiają rytuały oraz miejsca święte trzech religii. W Studio zaprezentowana będzie instalacja z filmami i zdjęciami (Siostry na wakacjach) oraz instalacja fotograficzna pt. Anyone.

Zapraszamy na wystawe zorganizowaną przy współpracy dwóch warszawskich galerii, Galeri Studio i Le Guern. Na drodze między galeriami znajdzie się, w różnych miejscach (sklep, witryna, kino), siedem monitorów z filmami nakręconymi przez Martę Deskur w Izraelu, które przedstawiają rytuały oraz miejsca święte trzech religii. W Studio zaprezentowana będzie instalacja z filmami i zdjęciami (Siostry na wakacjach) oraz instalacja fotograficzna pt. Anyone.

Lepiej jest nie wiedzieć niż wiedzieć źle. Niewiedza wyskakuje jak królik z kapelusza, podbiega do nas i prosi, żeby wziąć ją na ręce. Tak łatwo ulec złudzeniu, że pogłębianie naszej wiedzy doprowadzi nas do szczęścia i samorealizacji, tymczasem lepiej wsunąć palce w mięciutkie białe futerko. Wystawa Małgorzaty Szymankiewicz jest ostatnią przed wakacjami wystawą w Galerii Pies.

Tym razem Bezdomna zagości w budynku dawnej fabryki kosmetyków „Miraculum”, w najbliższym sąsiedztwie zjawiskowego klubu Fabryka. Fotografie zawisną w halach, gdzie jeszcze do niedawna mieszano upiększające mikstury, a ściany wciąż przesiąknięte są zapachem kremów. Warto dodać, że w tym samym miejscu i czasie ulokował się Miesiąc Fotografii w Krakowie, festiwal którego "Bezdomna" będzie imprezą towarzyszącą.

Tym razem Bezdomna zagości w budynku dawnej fabryki kosmetyków „Miraculum”, w najbliższym sąsiedztwie zjawiskowego klubu Fabryka. Fotografie zawisną w halach, gdzie jeszcze do niedawna mieszano upiększające mikstury, a ściany wciąż przesiąknięte są zapachem kremów. Warto dodać, że w tym samym miejscu i czasie ulokował się Miesiąc Fotografii w Krakowie, festiwal którego "Bezdomna" będzie imprezą towarzyszącą.

Całą przestrzeń galerii wypełniają rzeźby, obiekty, instalacje i rysunki artysty mieszkającego i tworzącego w Meksyku. Wśród wieloelementowych przestrzennych instalacji znajdują się także dwie najnowsze duże rzeźby wykonane ze stali, których koncepcję artysta stworzył podczas pobytu w Azji (2008–2009), snując refleksje o potrzebie wolności od uzależnień i ideologii („Dzieje”) oraz pojęciu nieskończoności czasu i przestrzeni („Węzeł”).

Wystawa p.t. „Nieśmiertelność” jest pierwszym pokazem twórczości Ewy Kuleszy w Galerii AT. W swojej twórczości artystycznej Kulesza zajmuje się przede wszystkim rysunkiem, instalacją, obiektami, książką artystyczną. Prace jej charakteryzują się dużą dozą poetyckiej wrażliwości jak i zawsze wynikają z intelektualnych dociekań wnikliwie analizujących otaczającą rzeczywistość zjawisk i rzeczy, języka, symboliki kolorów itp.

Wystawa p.t. „Nieśmiertelność” jest pierwszym pokazem twórczości Ewy Kuleszy w Galerii AT. W swojej twórczości artystycznej Kulesza zajmuje się przede wszystkim rysunkiem, instalacją, obiektami, książką artystyczną. Prace jej charakteryzują się dużą dozą poetyckiej wrażliwości jak i zawsze wynikają z intelektualnych dociekań wnikliwie analizujących otaczającą rzeczywistość zjawisk i rzeczy, języka, symboliki kolorów itp.

Na wystawę złoży się kilkadziesiąt prac polskich i zagranicznych artystów. Stanowią one zapowiedź programowej kolekcji, która prezentować będzie niezwykłą różnorodność postaw, mediów i interpretacji charakteryzującą sztukę współczesną.

Na wystawę złoży się kilkadziesiąt prac polskich i zagranicznych artystów. Stanowią one zapowiedź programowej kolekcji, która prezentować będzie niezwykłą różnorodność postaw, mediów i interpretacji charakteryzującą sztukę współczesną.

Zło definiowane jako zadawanie cierpienia jest niemalże niemożliwe do wyeliminowania, gdyż wartość cierpienia jest wpisana w wielowymiarową egzystencję człowieka. Wystawa „Kłusownicy” podejmuje ten wątek, próbując ująć kwestię zła u jego źródła, dociekając jego początków. Wystawa nie ma na celu przedstawienia, czym zło jest, ale będzie próbą nakreślenia aury, jaka otacza to zjawisko. Aury, która im bardziej subtelna i niewinna, tym bardziej upajająca i wściekła.

W roku 2010 odbyła się trzecia edycja biennale, w której uczestniczyło 101 twórców z 17 krajów (Białoruś, Bośnia i Hercegowina, Chiny, Czechy, Estonia, Niemcy, Wielka Brytania, Iran, Litwa, Meksyk, Korea Południowa, Polska, Rosja, Serbia, Taiwan, Ukraina, USA). Zwycięzcami grand prix dotychczasowych edycji biennale byli: 2006 – Li Hai-Ping, Chiny za plakat Victory, 2008 - Vladimir Chaika, Rosja za plakat Think global. Act local, 2010 – Bangqian Zheng, Chiny za plakat Confrontation & Reflexion.

Wystawa Alexeya Titarenko to już pięćdziesiąty projekt przygotowany w przestrzeni wystawienniczej Atlasu Sztuki. Na wystawie zaprezentowane będą fotografie artysty z lat 1986-2010 pochodzące z kilku cykli jego autorstwa: Wenecja, Hawana, St. Petersburg, Czarna i biała magia St. Petersburga, Nomenklatura znaków, Miasto cieni, St. Petersburg, Czas zatrzymany. Wśród osiemdziesięciu jeden prac znajdą się dwie wykonane jesienią 2010 roku w Łodzi zatytułowane Sunrise i Sunset.

Wystawa Massimo Bartoliniego "Serce na dłoni" inicjuje czteroletni cykl projektów „site – specific”, realizowanych dla Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu przez najbardziej interesujących i uznanych artystów na świecie. Wernisaż wystawy odbędzie się 13. maja, jako część obchodów „Europejskiej Nocy Muzeów” (13-15 maja) – w ramach wernisażu odbędzie się także występ Janusza Prusinowskiego. Massimo Bartolini urodził się w Cecinie (Toskania) w 1962 r., gdzie nadal mieszka i pracuje. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w połowie lat 90-tych i od tego czasu wystawiał swoje prace w kraju i zagranicą w wielu ważnych instytucjach zajmujących się sztuką współczesną.