Wystawy

Wystawa Alexeya Titarenko to już pięćdziesiąty projekt przygotowany w przestrzeni wystawienniczej Atlasu Sztuki. Na wystawie zaprezentowane będą fotografie artysty z lat 1986-2010 pochodzące z kilku cykli jego autorstwa: Wenecja, Hawana, St. Petersburg, Czarna i biała magia St. Petersburga, Nomenklatura znaków, Miasto cieni, St. Petersburg, Czas zatrzymany. Wśród osiemdziesięciu jeden prac znajdą się dwie wykonane jesienią 2010 roku w Łodzi zatytułowane Sunrise i Sunset.

Wystawa Massimo Bartoliniego "Serce na dłoni" inicjuje czteroletni cykl projektów „site – specific”, realizowanych dla Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu przez najbardziej interesujących i uznanych artystów na świecie. Wernisaż wystawy odbędzie się 13. maja, jako część obchodów „Europejskiej Nocy Muzeów” (13-15 maja) – w ramach wernisażu odbędzie się także występ Janusza Prusinowskiego. Massimo Bartolini urodził się w Cecinie (Toskania) w 1962 r., gdzie nadal mieszka i pracuje. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w połowie lat 90-tych i od tego czasu wystawiał swoje prace w kraju i zagranicą w wielu ważnych instytucjach zajmujących się sztuką współczesną.

Wystawa Massimo Bartoliniego "Serce na dłoni" inicjuje czteroletni cykl projektów „site – specific”, realizowanych dla Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu przez najbardziej interesujących i uznanych artystów na świecie. Wernisaż wystawy odbędzie się 13. maja, jako część obchodów „Europejskiej Nocy Muzeów” (13-15 maja) – w ramach wernisażu odbędzie się także występ Janusza Prusinowskiego. Massimo Bartolini urodził się w Cecinie (Toskania) w 1962 r., gdzie nadal mieszka i pracuje. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w połowie lat 90-tych i od tego czasu wystawiał swoje prace w kraju i zagranicą w wielu ważnych instytucjach zajmujących się sztuką współczesną.

Izabela Chamczyk to przede wszytkim malarka ale i artystka akcji, w ideę jej działań niezmiennie wpisane są silne emocje, jednak ona pozostaje bezwzględnie wierna swojej twórczości. Ogromną wagę przywiązuje nie tylko do momentu kreacji, ale również do sytuacji „tuż po”, gdy jej malarstwo zaczyna żyć i podlegać zmianom w czasie i w przestrzeni, nierzadko pozaartystycznej. Izabela Chamczyk-artystka młodego pokolenia. Zajmuje się malarstwem, malarstwem procesualnym, tworzy instalacje, interesują ją działania z zakresu performance.

Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, zaprezentuje najlepsze prasowe fotografie świata. Już od kilku lat wystawa World Press Photo ma tu polską premierę. Ekspozycja jest pokłosiem konkursu, w którym międzynarodowe jury przyznaje nagrody w 10 kategoriach. Jedna z wyróżnionych prac uzyskuje tytuł „Zdjęcia roku”.

Instytut Sztuki Wyspa, we współpracy z Miastem Gdańsk i biurem Gdańsk ESK 2016, rozpoczął cykl międzynarodowych wystaw, wydarzeń artystycznych, publikacji i działalności on-line pod wspólnym szyldem ALTERNATIVA, zaplanowany na okres letni w 2011 i 2012 roku. ALTERNATIVA badają w jaki sposób sztuka współczesna przenika się z polityką, a także, poprzez różne dziedziny wiedzy, sztukę performatywną i inne narzędzia, analizują możliwe sposoby istnienia sztuki we współczesności. Na potrzeby wystaw i imprez im towarzyszących udostępniona zostanie odremontowana niedawno Hala 90B, oraz siedziby Wyspy i Modelarni. Zlokalizowana na terenie Stoczni Gdańskiej, gdzie w 1980 roku robotnicze strajki zapoczątkowały proces dezintegracji bloku wschodniego, Alternativa wykorzystuje atmosferę i możliwości płynące z uchwycenia politycznego monumentum.

Instytut Sztuki Wyspa, we współpracy z Miastem Gdańsk i biurem Gdańsk ESK 2016, rozpoczął cykl międzynarodowych wystaw, wydarzeń artystycznych, publikacji i działalności on-line pod wspólnym szyldem ALTERNATIVA, zaplanowany na okres letni w 2011 i 2012 roku. ALTERNATIVA badają w jaki sposób sztuka współczesna przenika się z polityką, a także, poprzez różne dziedziny wiedzy, sztukę performatywną i inne narzędzia, analizują możliwe sposoby istnienia sztuki we współczesności. Na potrzeby wystaw i imprez im towarzyszących udostępniona zostanie odremontowana niedawno Hala 90B, oraz siedziby Wyspy i Modelarni. Zlokalizowana na terenie Stoczni Gdańskiej, gdzie w 1980 roku robotnicze strajki zapoczątkowały proces dezintegracji bloku wschodniego, Alternativa wykorzystuje atmosferę i możliwości płynące z uchwycenia politycznego monumentum.

DanielaTagowska odwołuje się w swojej twórczości do mitologii, mistyki i religii. W wystawie „Nigredo” używa motywów zaczerpniętych z wiedzy tajemnej alchemików i przepisuje złożoną symbolikę ich ezoterycznej wiedzy, w której czerń (nigredo) jest barwą Tiamat, pierwotnej nocy i matki świata. Nigredo jest też fazą rozkładu albo rozpuszczenia, czyli procesu niezbędnego na drodze do rozwoju, odkupienia i doskonałości . Tiamat (podobnie jak mroczny Saturn-Kronos) jest więc dla alchemików punktem wyjścia – podstawą i substancją przemiany.

Najnowsze obrazy Pawła Śliwińskiego zaludniają posągowe figury, wielkoformatowe płótna spowija mrok, tęczową paletę zastąpiły zgnile zielenie, ochry i brązy, zaś ekspresyjne kompozycje ustąpiły klasycznym układom postaci i czystym tłom. Tylko szczegóły zdradzają, że cały czas jesteśmy w krainie, która zrodziła się w głowie tego samego malarza - tyle, że bardziej dojrzałego i pewnego swoich artystycznych wyborów. To ciągle fantasmagorie, jednak podane w bardziej przekonujący, bo - paradoksalnie - realistyczny sposób. W nowych obrazach Śliwińskiego znajdujemy też znane z wcześniejszych prac poczucie humoru - jak zwykle dyskretne, zaakcentowane gdzieś w rogu obrazu, czy wręcz tylko zasygnalizowane tytułem.

Mateusz Sadowski zatrzymuje się na elementach, za którymi często nasz umysł podąża nieuważnie, nie wykonując wysiłku zapamiętania ani wpisania ich w ramy szerszego doświadczenia. Taki rodzaj percepcji przywodzi na myśl dziecięcy sposób postrzegania świata – „zagapianie się” na drobiny bytu, podążanie wzrokiem za dostrzeżoną rysą, pajęczyną czy dziurą w ścianie. To przywoływanie „zachwyceń” jest dalekie od sentymentalizmu czy egzaltacji, zdecydowanie ironiczne, świadome własnego gapiostwa.

Wystawa prac słowackiego rzeźbiarza, uważanego od lat sześćdziesiątych XX wieku za lidera słowackiej awangardy artystycznej. Jozef Jankovič jest autorem wielu monumentalnych rzeźby o charakterze figuratywnym w przestrzeni publicznej. Jest jednym z pierwszych artystów tworzących grafikę komputerową na Słowacji. Jako jedyny słowacki rzeźbiarz jest reprezentowany w kolekcji sztuki współczesnej w dzielnicy La Défense w Paryżu. Tworzy do dziś niemal we wszystkich mediach: rzeźba, rysunek, grafika, collage, biżuteria, i projektowanie graficzne.

Wystawa jest kontynuacją projektu Człowiek jest snem cienia ( pokazywanego wcześniej w MHF w Krakowie) w nowym wyborze, poszerzonym i wzbogaconym o najnowsze prace z lat 2010-2011. Artysta od połowy lat 80. fotografujący swój cień, a czasami także cienie innych postaci, wypracował swoją własną, rozpoznawalną stylistykę

Wystawa nawiązuje do legendarnej, międzynarodowej wystawy, otwartej w Łodzi niespełna dwa miesiące przed ogłoszeniem stanu wojennego. Okoliczności historyczne sprawiły, że owa wystawa stała się manifestacją solidarności ze społeczeństwem polskim, a jej realizacja udowodniła, że możliwe było stworzenie alternatywnej wobec władzy wspólnoty: efemerycznej, otwartej na eksperyment i jednostkowość. Trzydzieści lat później jeszcze raz stawiane jest pytanie o to, w jaki sposób kultura może kształtować rzeczywistość społeczno-polityczną.

Wystawa "Business reply..." pokazuje stan obecny badań, jakie jej autor, Dominik Podsiadły, prowadzi nad życiem na obrzeżach miejskij dżungli, natłokiem informacyjnym oraz paradoksach współczesnej techniki i technologii. Konstruując swój pokaz, artysta porusza się wśród faktów i rzeczy, które większość z nas uważałaby za odpady lub przynajmniej coś zbędnego.

Wystawa sztuki użytkowej „LIFE IN 3D. Art Terrarium" to prezentacja współczesnego polskiego designu, wyjątkowa okazja, by zobaczyć w jednym miejscu prace rodzimych projektantów, które zachwyciły publiczność najważniejszych światowych targów designu. Na ekspozycji znalazły się taborety Oskara Zięty, lampy Emandes, Kafti czy studia Puff-Buff, dywany duetu Agnieszka Czop i Joanna Rusin, są prototypy i wzory ze strefy idei - ceramika Katarzyny Goleń czy Kariny Marusińskiej, oraz prace dyplomowe utalentowanych studentów akademii artystycznych - wzory kaszubskie Anny Dul i Agaty Krawczyk.

Wystawa plakatów Jana Młodożeńca z kolekcji Piotra Dąbrowskiego. Artysta urodził się w 1929 roku w Warszawie. Studiował na warszawskiej ASP, dyplom otrzymał w 1955 roku. Do 2000 roku zaprojektował ponad 400 plakatóe filmowych, teatralnych oraz dla galerii i muzeów. Zajmował się także grafiką i ilustracją prasową i książkową. W ostatnich latach życia intensywnie zajmował się twórczością malarską. Zmarł w Warszawie 12.12.2000r. W Galerii Test zostaną zaprezentowane plakaty z kolekcji Piotra Dąbrowskiego, kolekcjonera polskich plakatów, która liczy około 16 tysięcy obiektów.

Wystawa Elżbiety Jabłońskiej to podsumowanie dotychczasowej twórczości artystki. To także próba spojrzenia na jej dorobek artystyczny z dystansu, odejście od dotychczasowych sposobów jego odczytywania, a także próba delikatnego odwrócenia znaczeń. W pierwotnym zamierzeniu wystawa miała tropić nowe idee, jakie pojawiają się w sztuce Elżbiety Jabłońskiej. Przede wszystkim jednak wystawa podporządkowana zostanie autorefleksji – przyjrzymy się samemu procesowi tworzenia ekspozycji. Podejście to artystka przyjęła jako wyraz niezgody na zamykanie – wciąż rozwijającej się – własnej twórczości w muzealnych ramach.

Wystawa Elżbiety Jabłońskiej to podsumowanie dotychczasowej twórczości artystki. To także próba spojrzenia na jej dorobek artystyczny z dystansu, odejście od dotychczasowych sposobów jego odczytywania, a także próba delikatnego odwrócenia znaczeń. W pierwotnym zamierzeniu wystawa miała tropić nowe idee, jakie pojawiają się w sztuce Elżbiety Jabłońskiej. Przede wszystkim jednak wystawa podporządkowana zostanie autorefleksji – przyjrzymy się samemu procesowi tworzenia ekspozycji. Podejście to artystka przyjęła jako wyraz niezgody na zamykanie – wciąż rozwijającej się – własnej twórczości w muzealnych ramach.

Wystrawa prezentowana w ramach kolejnego Miesiąca Fotografii w Krakowie, jest to przegląs współczesnych praktyk wykorzystujących strategię heteronimu. Kuratorują ją Adam Broomberg i Oliver Chanarin, kuratorzy programu głównego. Na wystawie zostaną pokazane dokumentacje prac wielu artystów, takich jak Marcel Duchamp (jako Rrose Sélavy), Walid Raad (jako The Atlas Group), Brian O'Doherty (jako Patrick Ireland), Renzo Martens (jako Renzo Martens), Alec Soth, Simon Fujiwara (jako jego ojciec), William Kentridge (jako Kentridge vs Kentridge), Joe Scanlan (jako Donnelle Woolford), a także wielu innych, którzy wykorzystują w swojej twórczości fikcyjne postaci. Jest to pierwsza wystawa przeglądowa tego rodzaju.

Wystrawa prezentowana w ramach kolejnego Miesiąca Fotografii w Krakowie, jest to przegląs współczesnych praktyk wykorzystujących strategię heteronimu. Kuratorują ją Adam Broomberg i Oliver Chanarin, kuratorzy programu głównego. Na wystawie zostaną pokazane dokumentacje prac wielu artystów, takich jak Marcel Duchamp (jako Rrose Sélavy), Walid Raad (jako The Atlas Group), Brian O'Doherty (jako Patrick Ireland), Renzo Martens (jako Renzo Martens), Alec Soth, Simon Fujiwara (jako jego ojciec), William Kentridge (jako Kentridge vs Kentridge), Joe Scanlan (jako Donnelle Woolford), a także wielu innych, którzy wykorzystują w swojej twórczości fikcyjne postaci. Jest to pierwsza wystawa przeglądowa tego rodzaju.