_Strona Główna

Od 1 lutego do 21 kwietnia 2014 w CSW Zamek Ujazdowski będzie można oglądać prace znaczących artystów, tworzących współczesną niemiecką scenę artystyczną. W ramach wystawy "Czas przyszły dokonany. Współczesna sztuka z Niemiec" kuratorzy Angelika Stepken i Philipp Ziegler zgrupowali prace szesnastu artystów – przedstawicieli młodszego i średniego pokolenia – tworzących głównie w Berlinie, ale pochodzących nie tylko z Niemiec, ale także Francji, Norwegii, Grecji, Wietnamu czy Meksyku.

Wielu powtarza “ornament to zbrodnia”, wielu powołuje się na Loosa, ale prawie nikt go nie czytał. Pierwsza polska publikacja wyboru esejów architekta i publicysty wypełnia dotkliwie odczuwalną lukę. Oryginalne, prowokacyjne eseje żarliwego krytyka eklektycznej stylistyki przełomu wieków położyły fundament pod modernistyczny przewrót w architekturze i choć często dotyczą wydarzeń sprzed około stu lat, brzmią dziś bardzo aktualnie: wezwanie do kierowania się rzeczywistymi potrzebami, a nie powierzchownymi aspiracjami, eksponowania natury materiałów i technologii, ekonomicznego i celowego podejścia do architektury.

Pochodzący z Olsztyna Cezary Poniatowski w 2013 roku zdobył Grand Prix w XI Konkursie im. E. Gepperta we Wrocławiu, będącym obecnie jednym z najważniejszych przeglądów młodej sztuki w Polsce. Międzynarodowe jury uznało Poniatowskiego za najlepiej rokującego młodego malarza w Polsce. W sali kameralnej prezentuje najnowsze czarno-białe obrazy z cyklu „Sceny rodzajowe", wykonane w technice akrylowej.

Tematem pierwszej w nowym roku wystawy prezentowanej w ramach cyklu PROJECT ROOM jest "ckliwy romantyk" Grupy Tymczasowo. Prezentacja jest próbą rewizji romantyzmu - historycznej epoki, która zaznaczyła się w kulturze, filozofii i nawet w polityce, a na gruncie polskim mającej wyjątkowy charakter. Artyści uczestniczący w wystawie żonglują ideami tej epoki, pokazując że wbrew stereotypom romantyzm wcale nie musi być stawiany w opozycji do rozumu, lecz jest istotnym elementem współczesnych, racjonalnych umysłów. Dotychczas bagatelizowany, staje się dziś często eliksirem na "materialistyczne dolegliwości". Dla członków i członkiń Grupy bycie romantykiem to ucieczka od wszelkich zależności ekonomicznych i społecznych, które zdominowały teraźniejszość. Niedopasowanie, nadwrażliwość, "syndrom histeryka" to cechy, które ubarwiają usystematyzowaną rzeczywistość. Pozwalają wkraść się "rozwichrzonemu" romantyzmowi w naszą codzienność.

Grzegorz Kozera (ur. 1983) należy do wyróżniającej się części młodego pokolenia polskich artystów. W 2008 roku ukończył studia na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. A w 2011 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem rektorskim Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w Pracowni Przestrzeni Malarskiej prof. Leona Tarasewicza na Wydziale Nowych Mediów i Scenografii. Obronił także dwa aneksy do dyplomu na Wydziale Malarstwa. Pierwszy – w Pracowni Tkaniny Artystycznej prof. Doroty Grynczel. Drugi – z rysunku u prof. Jerzego Bonińskiego. Malarstwo, rysunek, metaforycznie rozumiana tkanina oraz kompilacja możliwości, jakie dają, stanowią rejon, po którym porusza się artysta. Uprawia jako takie malarstwo i kolaż. Sprawnie operuje wiedzą z kanonu kultury iberyjskiej; niejednokrotnie czerpie z niej inspiracje.

To proste: wystarczy jeden obrót ząbkowanym kółkiem, a krzesiwo wytworzy wiele iskier, z których powstanie płomień. Równie proste są zasady trzeciej edycji konkursu BIC Design On Fire: wystarczy ruszyć głową, wyobraźnia podsunie kilka pomysłów, z których wybrany zostanie ten najlepszy. Można wygrać 5 000 EURO za projekt!

Wiktor Polak realizuje autorskie filmy wideo i kameralne akcje w przestrzeni miasta lub w miejscach prywatnych, takich jak mieszkanie czy pracownia artysty. Jego filmy, chociaż w dużym stopniu wyreżyserowane, zawierają intrygujący pierwiastek spontaniczności. Polak realizuje je w codziennych, dobrze znanych miejskich sytuacjach, rejestrując kamerą widoki uliczne, miejski pejzaż, klimaty blokowiska, sceny z klubu czy banalną podróż tramwajem.

Fantastyczna inicjatywa. Kosmiczny klimat i bliskie spotkanie III stopnia ze sztuką, która integruje całe rodziny. BRAWO…Oglądając tę wystawę, człowiek zapomina o problemach za oknem. Jest wspaniała…Cieszy oczy, koi duszę. Piękna wystawa…*

Nowoczesna kanapa stworzona w The Royal Danish Academy of Fine Arts i School of Design przy współpracy Kvadrat.

Jak miło otaczać się pięknymi przedmiotami !

Porcelanowe lampy są świetliste i delikatne.

Portret jest jednym z najważniejszych tematów sztuk wizualnych, jaki w swej twórczości podejmują artyści. Przedstawienie osoby, odwzorowanie jej wyglądu zewnętrznego, a czasem także uchwycenie ich cechy osobowości, może mieć charakter: reprezentacyjny, realistyczny, idealizujący, psychologiczny czy fantastyczny.

Iza Rogucka (Ur. 1985 w Białymstoku) Dyplom z Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w pracowni Prof. Andrzeja Zdanowicza, studentka na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w klasie mistrzowskiej Pawła Althamera oraz Juliana Goethe. Laureatka konkursu ReVita Wielkopolsko 2010 oraz w roku 2013 finalistka XI edycji konkursu im. Gepperta we Wrocławiu. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek i instalacje.

Wystawa Dla każdego gestu inny aktor otworzy urodzinowy, dziesiąty rok działalności Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk i po raz pierwszy połączy dwa główne programy Fundacji – wystawienniczy i performatywny. Trzon wystawy stanowią rysunki z Kolekcji Grażyny Kulczyk. Punktem wyjścia dla wyboru dzieł jest relacja pomiędzy gestem a rysunkiem. Koncepcja wystawy sięga poza tradycyjną definicję ujmującą go jako kompozycję linii na płaszczyźnie. Prezentowane prace na papierze, obiekty, fotografie i filmy czerpią znaczenia ze złożonych związków rysunku z ciałem. Linie na płaszczyznach i w przestrzeni stają się śladami gestów, zapisem ruchów, rejestracją fizycznych stanów. Wybrane prace osiemnastu artystów ujawniają performatywne właściwości medium, rolę scenariuszy i przypadków w procesie tworzenia.

Commonheavens to rozpoczęty w 2010 roku projekt obserwacyjny, studium zawierające ruchome i statyczne nagrania doświadczenia w odległych i całkiem bliskich miejscach naszej planety, obszarach naznaczonych fundamentalną obecnością nietrwałości i ciągłej przemiany. W przestrzeni zwanej „wszędzie”, w czasie oznaczonym jako „zawsze”.

"To nie jest książka o znanym i modnym malarzu, który malował dziwne i straszne obrazy. To nie jest książka o jego mrocznym synu, który fascynował się śmiercią i tak długo próbował popełnić samobójstwo, aż mu się udało..."

8 stycznia 2014 w Galerii Delfiny na warszawskim Powiślu odbędzie się wernisaż prac Stanisława Trzeszczkowskiego. Na wystawie zaprezentowane zostaną prace z dziedziny malarstwa i grafiki.

Yinka Shonibare jest artystą, którego twórczość od lat konsekwentnie skupia się wokół zagadnień związanych z kolonializmem brytyjskiego imperium, co równocześnie uruchamia współczesną złożoność problematyki postkolonializmu.

W niedzielę 12 stycznia 2014 roku zapraszamy na Dzień Otwarty Gdańskiej Galerii Miejskiej, w ramach którego odbędą się między innymi: oprowadzania kuratorskie, prezentacje i promocje katalogów wystaw GGM oraz warsztaty z linorytu. Przez cały dzień na miejscu obecni będą kuratorzy poszczególnych oddziałów Gdańskiej Galerii Miejskiej oraz kuratorzy specjalnie zaproszeni do współpracy przy aktualnych projektach.

Uczestnicy wystawy to głównie młodzi artyści: Katarzyna Giełżyńska /Praga, Urszula Kluz-Knopek, Monika Mausolf, Justyna Olszewska, Martyna Pająk, Damian Reniszyn, Beata Szczepaniak, Marcin Zawicki.