_Strona Główna

Rockowo, nostalgicznie z lekką nutą psychodelii i rock’n’rollowego widowiska - tak w skrócie można podsumować tegoroczny Festiwal Pawła Bergera, który w dniach 31 sierpnia oraz 1 września odbył się w Kaliszu. I spokojnie można powiedzieć, że nie ma w Polsce drugiego takiego festiwalu, gdzie jedni z najlepszych przedstawicieli bluesa czy rocka dają tyle czadu!

Pepe Cortés zaprojektował tą lampę w 1976 a wygląda jakby pojawiła się na kilka lat temu. Aż trudno uwierzyć.

Wystawa rzeźby Krystyny Pasterczyk, cieszyńskiej artystki, która w swojej sztuce odeszła od akademickiej estetyki, formalnych poszukiwań i niezawodności warsztatu, poszukując raczej duchowych niż materialnych jej uwarunkowań w przekonaniu, że artyście zostało przeznaczone odkrywać „inne rzeczy". Sztuka pozostaje dla artystki duchową i transcendentalną oazą.

Dorota Porębska urodziła się 2 maja 1989 w Komorowie. Zarówno miejsce zamieszkania jak i pochodzenie wywarły wpływ na jej osobowość. Komorów to podwarszawska miejscowość z duszą i charakterem, to także malownicze zakątki, które bez wątpienia wpłynęły na wrażliwość twórczą autorki. Nauczyły szacunku do przyrody, umiejętności widzenia człowieka nie jako pojedynczej monady ale mieszkańca ziemi, obcującego na co dzień z natura. Przygoda Doroty Porębskiej z fotografią zaczęła się 4 lata temu.Wybór był od początku jasny.

Niepokój, dezorientacja, podejrzliwość i spekulacje – oto reakcje, do których prowokuje widza Piotr Grabowski. Wchodząc na wystawę "Retorsje" stajemy wobec zbioru filmów, tekstów, obiektów i gestów artysty. Wystawa Grabowskiego jest jednak nie tyle prezentacją prac, ile pewną sytuacją – enigmatyczną i niecodzienną, wywołującą intelektualny i emocjonalny dyskomfort. Zdaniem artysty wygoda to cena, którą warto zapłacić za wolność i warunki sprzyjające krytycznemu myśleniu oraz aktywnemu przeżywaniu sztuki. W języku dyplomacji retorsje to forma odwetu, reakcja na nieprzyjazne posunięcia drugiej strony. Na wystawie artysta wykonuje swój ruch i liczy na retorsje ze strony publiczności: wysiłek interpretacyjny i sprzeczne emocje.

Otworzenie - Spotkania z Fotografią Otworkową ponownie zaprasza w podróż do świata widzianego z perspektywy camera obscura. Wydarzenie ze Stargardu Szczecińskiego przeniosło się do Bydgoszczy i w tym roku będzie częścią IX Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Reportażu - CAMERA OBSCURA. Mając wiele punktów stycznych z ideą festiwalu Otworzenie poprzedzi właściwe wydarzenia imprezy stając się swego rodzaju wprowadzeniem. Mając na uwadze fakt, iż pierwsza edycja Otworzenia stała się przede wszystkim wspaniałym spotkaniem ludzi zafascynowanych fotografią otworkową, jak również widzów, którzy z zaciekawieniem i zdumieniem odkrywali ten nowy dla nich świat, tegoroczne wydarzenie będzie mocno obecne w przestrzeni miejskiej.

Najbliższa wystawa ma szczególny charakter - skierowana jest przede wszystkim do dzieci i młodzieży. Towarzyszy jej bogaty program warsztatowy. Zajęcia twórcze dla dzieci, jakie odbywają się w Galerii Labirynt, pokazały, że jest zapotrzebowanie na tego typu inicjatywy. W dniu otwarcia zapraszamy na warsztaty szablonu/Tomasz Pizoń i warsztaty komiksu/Maciej Pałka, natomiast w czasie trwania wystawy, aż do 28 września na warsztaty dla grup zorganizowanych (kontynuacja dotychczasowego cyklu Labirynt wyobraźni) oraz spotkania rodzinne (z cyklu Niedziela w Labiryncie).

Artyści biorący udział w wystawie w Jeleniej Górze: Bogna Burska, Witosław Czerwonka, Grupa Klisza Werk (Jakub Grzywak, Mariusz Kubielas), Krzysztof Gruse, Jerzy Kosałka, Andrzej Miastkowski, Roman Lipski, Grupa Łódź Kaliska (Marek Janiak, Adam Rzepecki, Andrzej Świetlik, Andrzej Wielogóski), Artur Malewski, Sławomir Marzec, Tomasz Mażewski, Agata Michowska, Marcin Mierzicki, Bartłomiej Otocki, Laura Pawela, Marek Rogulski, Jadwiga Sawicka, Piotr Szmitke, Grzegorz Sztwiertnia, Marcello Zammenhoff.

Po największym kasowym i prestiżowym sukcesie od ponad dekady za sprawą oscarowej komedii „O północy w Paryżu” i bezprecedensowej, milionowej frekwencji w polskich kinach w 2011 roku na swoich ostatnich dwóch filmach, Woody Allen przedstawia najnowsze dzieło, tym razem nakręcone we Włoszech i nawiązujące do renesansowego arcydzieła Giovanniego Boccaccia „Dekameron”.

Już od pierwszej edycji w 2009r., założeniem było stworzenie ciekawego przedsięwzięcia kulturalnego o charakterze niekomercyjnym – opowiadają organizatorzy PLENER FESTIVALU. Za cel postawiliśmy sobie stworzyć wydarzenia, które umożliwiłoby skupienie w jednym miejscu i czasie grupy artystów zajmujących się muzyką, performerów, ludzi tworzących w ramach różnych dziedzin sztuk; plastycznych, wizualnych, itp. Festiwal w zaproponowanej przez nas formie umożliwia wszystkim tym artystom dotarcie do szerokiego grona odbiorców zapewniając skuteczną promocję ich twórczości.

Pulsujący emocjami świat Nowego Jorku? Paul Auster, współautor kultowych filmów "Dym" i "Brooklyn Boogie", ponownie odkrywa przed nami tajemnice metropolii, która nigdy nie śpi, oraz sekrety mieszkających tam ekscentryków. Bohaterowie "Sunset Park" rzadko chodzą utartymi ścieżkami, ale z uporem szukać będą prawdziwej miłości, szczęścia i swojego miejsca w życiu.

Centrum Sztuki Galeria EL zaprasza na kolejną wystawę z cyklu Elbląg Plastyczny. Tym razem w Galerii Laboratorium będzie można oglądać i kupić prace Joanny Pacewicz.

Lino – dziennikarz sportowy i Francesca – specjalistka od języków średniowiecznych od wielu lat są wzorowym małżeństwem. Ich życie wydaje się uporządkowane, dostatnie i pozbawione większych zmartwień. Jedynym rozczarowaniem jest fakt, że nie mają dzieci...

Geniusz, źródło inspiracji, ikona - jest wiele słów, którymi można opisać Amy Winehouse, ale to jej humor, wdzięk i apetyt na życie sprawiły, że na zawsze zdobyła sobie miejsce w sercach fanów. Dnia 23 lipca 2011 roku rodzina i przyjaciele Amy oraz jej fani na całym świecie pogrążyli się w bólu na wieść, że ta niezwykła, utalentowana i wyjątkowo życzliwa dziewczyna odeszła na zawsze. Tłumy wiernych fanów straciły swoje bożyszcze, a zrozpaczona rodzina - ukochaną Amy.

Muzeum zaprasza na ostatnią sesję w ramach programu towarzyszącego wystawie „Nowa Sztuka Narodowa” - poświęconą wątkom narodowym, religijnym i patriotycznym we współczesnej grafice użytkowej. Sesja została zaprogramowana na zaproszenie muzeum, przez Rene Wawrzkiewicza, współzałożyciela i członka zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej.

Remigiusz Borda (ur. 1965) jako artysta (malarz, fotograf, rysownik) nie tyle pyta siebie, kim jest, ale raczej, kim w ogóle są ludzie, czym są przedmioty i co za tym idzie – czym jest materia, energia? Konstruując swoją wizję, określa też własny status jako składowej cząstki substancji, z której wszystko jest zbudowane. Kwestie tożsamości są w jego twórczości silnie obecne, i to na kilku różnych poziomach. Także poprzez utrudnianie identyfikacji obiektów, swoiste zacieranie granic.

Człowiek od zarania dziejów uparcie zadzierał głowę do góry i patrzył w niebo. Chciał w ten sposób pokonać ograniczenia, na które natrafiało nie tylko jego ciekawskie oko, ale i poszukujący porządku umysł. Niewidzialne, niejasne i nieodkryte niezmiennie spędzało sen z powiek, dręczyło ludzką wyobraźnię owocując mapami nieba kreślonymi w skale, na papirusach i pergaminach. Te atlasy kosmosu stawały się prowizorycznym źródłem praw i zasad, skazaną na niepowodzenie, uroczą w swojej naiwności, próbą rozwiązania zagadki losu i sił rządzących rzeczywistością.