_Strona Główna

Wystawa dwóch proponowanych twórców, Seweryna Swachy i Agnieszki Gębskiej, wynika z wystawy, „serious” w Galerii ON, której kuratorką również była Magdalena Komborska. Ekspozycja stawiała sobie za zadanie znalezienie prawdy, inaczej rzecz ujmując – stanowiła odpowiedź na hasło „true art”. „Real art” nie odnosi się tym razem do prawdy, ale do oddania rzeczywistości jedynie poprzez malarstwo. Swacha zatem malarsko przedstawia rzeczywistość ego, tożsamość ciała, z kolei Gębska opowiada o realnej tożsamości mieszkalnej.

W ostatni weekend lipca Stara Gazownia oraz nadbrzeże Warty po raz kolejny staną się Kulturalnym Centrum Miasta. Wielkie święto poznańskiej sztuki i kultury rozpoczyna się po raz drugi: - 6 spektakli w tym 3 premiery poznańskich teatrów alternatywnych, - wystawa rzeźb poznańskiego artysty-plastyka Jerzego Kopcia, - Piknik Artystyczny, czyli rodzinny cykl warsztatów dla każdego, - koncerty w KontenerArt, - imprezy DJ’skie,

To wyjątkowe miejsce w Poznaniu, gdzie możesz spędzić czas z przyjaciółmi na kameralnym spotkaniu, nauczyć się gotować, urządzić imprezę, a później wypocząć w ogrodzie lub w jednym z pokoi do wynajęcia, a to wszystko w otoczeniu świetnego dizajnu. Toskania w Poznaniu? A jednak możliwe! Polecamy!

STACJE SZTUKI to wakacyjny projekt dla najmłodszych przygotowany przez Art Stations Foundation. Przestrzeń sąsiadującego ze Starym Browarem parku zamieniliśmy w wielką pracownię dla dzieci.

Finisaż wystawy Noriko Yamaguchi połączony z powarsztatową ekspozycją prac artystów Galerii Art Brut.

Ten zegarek wygląda jak betonowy, limitowana wersja od 100 do 150 sztuk, spieszcie się .... bo napewno chętnych nie brakuje.

“Pełnia sztuczna” prezentuje wybór prac artystycznych zgromadzonych przez Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych. Tytuł wystawy odwołuje się do obrazu “nasyconego zbioru”, w postaci którego zwykliśmy wyobrażać sobie różnego rodzaju kolekcje. Dzieła, składające się na owe zbiory, określają ich charakter i świadczą o wyjątkowości dokonanych wyborów. Stałe uzupełnianie kolekcji wiąże się także z dążeniem do doskonałości narracji, która poprzez implikowaną w swym założeniu sztuczność, nie jest w stanie nigdy się dokonać.

Prezentowany na wystawie cykl prac graficznych pt. „Genesis” powstawał od 2009 roku i nie był nigdy wcześniej pokazywany w całości. Zarówno grafiki jak i tytuł wystawy nie są bezpośrednio inspirowane Księgą Rodzaju, a raczej wynikają z poszukiwania genezy własnej twórczości, która tkwi głęboko w podświadomości artystki. Wskazuje na to surrealistyczny klimat prac, zbudowany przez zestawienia przedmiotów pozornie nieprzystających do siebie, łączenie ich z indywidualnym systemem znaków i biologicznych form. Klimat, w którym „bezład, pustkowie, ciemność” zmieniają się w zaskakująco harmonijną całość.

Z energetycznego punktu widzenia sztuka Izabeli Chamczyk zdaje się być nieustającym procesem przemiany, przechodzeniem jednego stanu skupienia w inny, anarchiczną, nieprzewidywalną cyrkulacją. Artystkę interesują przebiegi, transformacje, obserwacja i doznawanie zmian. Jako malarka i performerka często wręcz utożsamia się z nimi traktując swoje ciało jako płótno, ekran projekcyjny bądź element instalacji. Uznaje w ten sposób malarstwo za medium dziejące się w czasie, podobnie jak film.

Prezentowane na wystawie prace przedstawiają świat fantastyki, a ich treść jest związana z rzeczywistością. Celem wystawy jest wprowadzenie odbiorców w tajemniczy i mroczny świat wyobraźni autora. Ekspozycja w zamierzeniu twórcy ma być połączeniem świata fantastyki ze światem realnym.

Wystawa prezentowana w ramach projektu TRANSFER: wymiana polsko-ukraińska 2012 realizowanego we współpracy z Pinchuk Art Center w Kijowie

Ekspozycja akwarel z albumu z 1590 roku należącego do Bartholomäusa Schachmana, gdańskiego rajcy i burmistrza, bibliofila i kolekcjonera. Ten bardzo zasłużony dla historii miasta gdańszczanin jako młodzieniec odbył wraz z bratem pielgrzymkę do Ziemi Świętej. Pamiątką po tej wyprawie jest ponad sto ilustracji, na których można zobaczyć między innymi sułtana i jego dwór, charakterystyczne dla imperium postaci oraz ich zwyczaje. Obecnie album znajduje się w zbiorach Qatar Orientalist Museum w Doha, które użycza ten wspaniały zabytek na naszą gdańską wystawę. Jego karty były luźne, dlatego można było je oprawić w ramy, co umożliwi obejrzenie niemal wszystkich przedstawień (z wyłączeniem kilku akwarel).

Pretekstem do powstania tego nowego cyklu (2010) były masmedia (gazety, czasopisma, radio, telewizja, Internet) pełniące dziś wszechstronną rolę edukacyjną, informacyjną, kulturalną i emocjonalną. To one organizują nam życie sugerując kiedy, co i jak powinniśmy zrobić; tłumaczą i pokazują nam na przykładach także to, jakie korzyści odniesiemy postępując według ich wskazówek (na szczęście zawsze możemy rozsądnie poddać w wątpliwość prawdziwość informacji tam zawartych).

Ponad 100 zdjęć złoży się na retrospektywną wystawę znanego wrocławskiego fotografika. Wśród nich można będzie zobaczyć między innymi fotografie Wilna – rodzinnego miasta artysty, prace inspirowane wejściem Polski do Unii Europejskiej.

Czy codzienność w ojczyźnie nowoczesności i wynalazku jest prostsza niż gdzie indziej? Czy łatwo znaleźć męża Japończyka? Co Japończycy określają mianem „egzotycznego ślubu"? Czym się wyróżniają japońskie trzylatki? Anna Ikeda odsłania uroki (ale i mankamenty) życia w Kraju Kwitnącej Wiśni. O braku centralnego ogrzewania, kąpieli z odzysku, rynku matrymonialnym, japońskich przedszkolach, a także o bóstwach, tradycji i stereotypach pisze Polka, która wybrała życie na Dalekim Wschodzie.

W CSW wrzawa; jednego dnia odbyły się trzy wernisaże. Oba wydarzenia na pierwszym piętrze łączy silny związek z rzeczywistością pozaartystyczną. Projekt „Battle of Berlin '45” to współczesna rekonstrukcja działań wojennych końca II Wojny Światowej. W pomieszczeniu obok subtelna, kilku obiektowa instalacja Lady Nakonecznej.

Wystawa jest drugą wersją wystawy „Funkcja i Forma”, która miała premierę w Salonie Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2012 roku.