_Strona Główna

Federacja Niezależnych Twórców Filmowych ogłasza konkurs na zaprojektowanie plakatu promującego 6. Edycję Międzynarodowego Festiwalu Filmowego GRAND OFF, która odbędzie się w Warszawie w dniach 29 listopada - 2 grudnia 2012r.

Artystka ukończyła Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W latach 1964-1970 studiowała pod kierunkiem prof. Czesława Rzepińskiego. Uprawia malarstwo sztalugowe, głównie olejne i rysunek. Pracuje i mieszka w Krakowie.

Książka nie tylko bada niezwykłe losy trzynastu niezrealizowanych projektów filmowych, stara się także zrekonstruować kinowe dzieła. Styl Tadeusza Lubelskiego przeobraża się, by odzwierciedlić głos krytyka, który mógłby opublikować recenzję konkretnego filmu. Który z filmów Andrzeja Wajdy okazałby się najważniejszy w jego dorobku: Jesteśmy sami na świecie? Przedwiośnie? A może Powołanie?

Film duńskiego reżysera Mikkel Munch-Fals. Cztery dusze i czworo ludzi, z których każdy na swój sposób jest samotny. Ingeborg czuje się nieatrakcyjna. Pełen atrakcyjności jest za to Jonas. Jest jej świadomy, więc ją... sprzedaje. Anna jest piękną i młodą, ale fizycznie niepełnosprawną kobietą.

Wystawa „Fantom" w Galerii Bielskiej BWA prezentuje najnowsze prace austriackiego artysty Siggiego Hofera i polskiego malarza Marcina Maciejowskiego, specjalnie przygotowane na pokaz w Bielsku-Białej. Tytuł wystawy to także nawiązanie do obrazu Siggiego Hofera pt. „Fantom". Jest to jedna z wielu prac tekstowych, jakie pokaże bielska wystawa.

Siła woli (Will Power) to pierwsza wystawa indywidualna Shany Moulton w Polsce – przygotowana dla Galerii Arsenał w Białymstoku. Obejmuje ona dokumentację wideo z performance’ów wykonanych przez artystkę w różnych instytucjach sztuki oraz przegląd wideo wybranych części jej długofalowego projektu Whispering Pines (Szepczące sosny), powstającego od 2002 roku.

Wystawa Adama Jastrzębskiego podsumowuje prace artysty z ostatnich kilku lat, tworzone pod pseudonimami Adam-X i Ixi Color. Działania performerskie Jastrzębskiego, realizowane początkowo w formie interwencji streetartowych w przestrzeni publicznej, akcji miejskich i dyskretnych efemerycznych gestów, wykorzystywały elementarne formy plastyczne jako punkt wyjścia do budowy kompozycji malarskich.

Tym razem młodzi toruńscy artyści skupili się na wzajemnym zapożyczaniu pomysłów. Przetwarzając je, stworzyli zupełnie nową jakość. Przekonaj się, jak swobodny przepływ inspiracji i rozwiązań artystycznych może okazać się znakomitym przepisem na wolną kulturę.

Wystawa prac Anny Wysockiej, która o swojej twórczości pisze: "Upłaszczyznowienia to wielkoformatowe obiekty funkcjonujące na granicy płaszczyzny i przestrzeni, integrujące moje doświadczenia zarówno malarskie, jak i rzeźbiarskie. Ta kompilacja nadaje im cechy płaskorzeźb. Nazywam je również obrazami – rzeźbami."

Niezwykła kronika codziennego życia w Niemieckiej Republice Demokratycznej – nieistniejącym już państwie, które powstało 7 października 1949 roku na terenie byłej radzieckiej strefy okupacyjnej i funkcjonowało do upadku muru berlińskiego. (Likwidacja NRD nastąpiła 3 października 1990).

Najnowsza wystawa malarstwa Pauliny Korbaczyńskiej, która o swojej twórczości pisze, że "maluję obrazy, jakie chciałabym powiesić na własnych ścianach. Maluję, kiedy jest mi dobrze i jestem szczęśliwa. Maluję, bo lubię. Nie zmuszam się. Gdybym się zmuszała, nic dobrego by z tego nie wyszło..."

Adam Rzepecki należy do grona najciekawszych artystów generacji, która debiutowała na przełomie lat 70tych i 80tych. Był jedynym mieszkającym w Krakowie członkiem grupy Łódź Kaliska. Na wystawie w Galerii Pies pokazane zostaną jego indywidualne prace.

„Wyprawy” – to tytuł wystawy fotografii autorstwa niezwykle cenionego podróżnika Marka Kamińskiego, której wernisaż odbędzie się w WSNHiD 20 czerwca 2012 r. o godz. 19.00. Zaprezentowanych zostanie 30 zdjęć. Połowa z nich pochodzi z letniej i zimowej Ekspedycji Wisła, a pozostałe przedstawiają miejsca z różnych zakątków i krańców świata, ziemskich biegunów zimna i gorąca, w których był Marek Kamiński.

Muzeum zaprasza na spotkanie z Janem Sową i dyskusję wokół jego najnowszej książki „Fantomowe ciało króla. Peryferyjne zmagania z nowoczesną formą”.

Gdy emocje kibiców w całej Europie sięgać będą szczytu, niemiecki artysta Kurt Fleckenstein podczas symultanicznych projekcji realizowanych we Wrocławiu, Kijowie i Berlinie pokaże swoją najnowszą pracę, która w kontrowersyjny sposób wykorzystuje ideę sportowej rywalizacji na piłkarskim boisku.

Świetny pomysł do niedużych powierzchni, mobilna sypialnia. Możesz ją przesuwać w różne miejsca zachowując otwartą przestrzeń. Nie zagraca, a wręcz intryguje, co w środku.

Josef Sprinzak jest izraelskim artystą zajmującym się od wielu lat sztuką performansu. Głównym środkiem ekspresji dla Sprinzaka jest jego głos i wypowiadany tekst, które performer łączy często z obrazem, muzyką i dźwiękiem. Jego artystyczny język bazuje na dzieleniu na sylaby wypowiadanych słów, artysta używa przy tym różnych technik oddychania i skrajnych możliwości swojego głosu. Działania te służą mu do interpretacji tekstu w sposób, który zwiększa zawarte w nim jego fizyczne i przestrzenne aspekty.

Błękitne światło starych monitorów rzucone na ścianę pozostaje śladem wygenerowanego obrazu, a cienie nośników - pamiątką wczesnych technologii cyfrowych i początków internetu. Komunikacja mobilna pozwoliła na jeszcze szybszą wymianę i aktualizację danych, a rozwój mediów sieciowych - rozpoznać najważniejszy instynkt społeczny - zachwyt zarówno nad przeszłością, teraźniejszością, jak i przyszłością. Wzajemne przenikanie się platform wirtualnej i rzeczywistej pozwala dostrzec więcej, niż do tej pory, szczegółów. Świat przedmiotów będących dotąd fizycznym dowodem procesów technologicznych przybiera nowy nieznany wcześniej kształt.

W ramach 8. edycji Brave Festival „Wtajemniczenia kobiet” odbędzie się wystawa poświęcona malarstwu kropkowemu [ang. „dot painting”], które stanowi trwały i niepodważalny wkład jej twórców w kulturę i sztukę współczesnej Australii. Ta forma wyrażania umożliwiła odrodzenie aborygeńskiej kultury i szerokie uznanie dla sztuki rdzennych mieszkańców kontynentu.

Wystawa Układy równoległe w galerii Art Stations jest okazją do zapoznania się z trzema wybitnymi osobowościami artystycznymi. Twórczość Jadwigi Maziarskiej, Gertrude Goldschmidt, znanej jako Gego, oraz Rosemarie Trockel cechuje zdecydowana, twórcza i intelektualna niezależność wobec współczesnych im, wiodących kierunków oraz tendencji artystycznych.