Toruń

Zapraszamy na najnowszą wystawę w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, która z pewnością jest jednym z kluczowych wydarzeń roku 2024. Ta wyjątkowa ekspozycja to pierwsza odsłona odświeżonej wersji jednej z najstarszych prywatnych kolekcji sztuki współczesnej w Polsce – kolekcji École de Paris, autorstwa Wojciecha Fibaka.

Indywidualna wystawa fotografii Agnieszki Cyranki-Pytlik.

Wystawa Karola Radziszewskiego, realizowana pod opieką kuratorską Eugenio Viola, to kolejna, czwarta już odsłona międzynarodowego projektu wystawienniczego FOCUS POLAND, stanowiącego część programu artystycznego Dobrili Denegri. Podczas kolejnych edycji cyklu, wybitni polscy artyści młodego pokolenia realizują w przestrzeniach Centrum wystawy pod opieką doświadczonych zagranicznych kuratorów, zaproszonych przez Dobrilę Denegri do Torunia.

Wchodząc w obszar sztuki Zbyszko Trzeciakowskiego (1957-2006), napotykamy przestrzeń sytuującą się pomiędzy dwoma elementami. Pierwszy z nich zasadza się na medialnych poszukiwaniach, skoncentrowanych na zapisie mechanicznym (fotografia, wideo). Drugi pociąga za sobą intymne, skrajne i destrukcyjne doświadczenia wykorzystujące ciało (działania, performance). Dopiero na styku tych elementów w konsekwencji kształtuje się forma, dla której najistotniejsza pozostaje obecność oraz kontakt z żywą osobą.

Wystawa Crimestory jest propozycją przemyślenia pozycji, jaką w społeczeństwie zajmuje artysta, oraz miejsca, jakie sztuka zajmuje w życiu społecznym. Jest próbą rewizji współczesnych wyobrażeń na temat relacji sztuki i jej publiczności. Jest próbą nadszarpnięcia nici porozumienia między artystą i widzem – nici, która jest zresztą bardziej wątła niż mogłoby się wydawać.

Uczestnicy wystawy to głównie młodzi artyści: Katarzyna Giełżyńska /Praga, Urszula Kluz-Knopek, Monika Mausolf, Justyna Olszewska, Martyna Pająk, Damian Reniszyn, Beata Szczepaniak, Marcin Zawicki.



Wystawa Agaty Czarneckiej i Magdaleny Węgrzyn zatytułowana „W hali pomp”, odnosić się będzie do specyficznego charakteru miejsca jakim jest hala pomp znajdująca się na terenie bielańskiego kompleksu wodociągowego.

Wykład jednego z najbardziej znanych włoskich krytyków sztuki, ojca transawangardy Achille'a Bonito Olivy

Wystawy, performance, oprowadzanie po CSW, oprowadzanie po wystawach, wykład, przeprojekt

W ramach Toruńskiego Festiwalu Nauki i Sztuki, w najbliższą sobotę i niedzielę (21 i 22 kwietnia), zapraszamy do bezpłatnego zwiedzania wystaw Człowiek w wielkim mieście, Czwarty stan skupienia wody: Od mikro do makro, Jan Berdyszak. Gęstość cienia. Pomiędzy światłem a ciemnością, Regulacja odbioru (PRZEprojekt) oraz do wzięcia udziału w warsztatach edukacyjnych.

Kurator Szymon Piotr Kubiak, mówiąc o koncepcji wystawy wskazuje na wzmożone zainteresowanie historycznymi początkami kolekcjonerstwa i wystawiennictwa – zarówno na polu badań naukowych, praktyk muzealnych, jak i projektów artystycznych. Kluczowa rola przypada w tej refleksji pojęciom kunst- i wunderkamer, czyli pierwszych nowożytnych przestrzeni opisania świata za pomocą zgromadzonych przedmiotów. Pośród szczególnie pięknych fragmentów raf koralowych, rzadkich gatunków motyli, krucyfiksów z kości słoniowej i drewnianych modeli ludzkich płodów, znajdowały się także obiekty o wyjątkowym, transgresyjnym charakterze (np. rogi jednorożca).

„Klitoridektomia to projekt interdyscyplinarny obejmujący: videopoezję, wiersze w formie drukowanej oraz grafiki (kolografie). Klitoridektomia to słowo-klucz i tytuł jednego z wierszy, bezpośrednio nawiązujący do brutalnego afrykańskiego „rytuału”. Tekst ten zwraca uwagę na okrucieństwo oraz upokorzenie wynikające z tego zabiegu, efekt bezrefleksyjnie przyjmowanej ideologii. Jednak klitoridektomia ewokuje wszelkie negatywne zjawiska towarzyszące patriarchalnej kulturze: przemoc, hierarchizację, nadużywanie władzy (wobec kobiety, Innego, ciała, nieopisanego/nieoswojonego). Na gruncie europejskim jest to przemoc niejednokrotnie bardziej zawoalowana i nie zawsze przybierająca formę bezpośredniego przymusu. Czasem nie staje się tak oczywista, a często jest wręcz ukryta.

Marcin Berdyszak (ur. 1964) jest nie tylko cenionym artystą, ale także pedagogiem na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i animatorem życia artystycznego. Studiował w PWSSP w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny), od 1989 roku związany jest z macierzystą uczelnią, pracuje na stanowisku profesora zwyczajnego i prowadzi pracownię działań przestrzennych na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych oraz zajęcia z warsztatów twórczości edukacyjnej na Wydziale Edukacji Artystycznej, obecnie rektor Uniwersytetu Artystycznego. Zajmuje się sztuką instalacji i obiektu.

zapraszamy gorąco na kolejną odsłonę PRZEprojektu - innowacyjnego, całorocznego projektu CSW w Toruniu, mającego na celu współpracę ze studentami kierunków artystycznych oraz przybliżenie, tak studentom jak publiczności, praktycznego wymiaru sztuki. Przede wszystkim zaś CSW jako instytucja publiczna, instytucja zajmująca się sztuką i kulturą, oddaje przestrzeń młodym studentom, młodym polskim twórcom, którzy pokazują u nas swoje pomysły, swoją twórczość, a także uczą się, jak wygląda cały proces realizacji wystaw, co da im niezbędne umiejętności i doświadczenie w ich przyszłej drodze artystycznej. Niezwykle istotny jest również otwarty i interaktywny charakter owych działań, mających na celu interakcję oraz dyskusję z odbiorcami na tematy poruszane przez PRZEtwórców.

Jan Berdyszak od początku swojej twórczości zajmuje się problematyką widzenia i procesu percepcji obserwowanych w szczególnych warunkach, między innymi takich jak ostre światło i głęboka ciemność, a także cień. Cień – jako wartość występująca pomiędzy światłem a ciemnością – wydaje się szczególnie interesujący, gdyż wiąże się on z niewyraźnością, nieostrością, przezroczystością, warstwowością i gęstością oraz niepewnością postrzegania. Jak pokazuje dorobek tego Artysty właśnie w owej sferze pomiędzy skrajnymi wartościami mogą zachodzić zjawiska najbardziej frapujące, ujawniające zaskakujące i zazwyczaj pomijane aspekty rzeczywistości. Jan Berdyszak zanotował w szkicowniku 16 w 1963 roku: „(…)miejsce pomiędzy jest podatne na zmienne treści. Podatność na zmienność treści i interpretacji powstaje na styku niejednorodności rzeczywistości.”

PRZEprojekt - jest to nowy, całoroczny projekt CSW, mający na celu współpracę ze studentami kierunków artystycznych oraz przybliżenie, tak studentom jak publiczności, praktycznego wymiaru sztuki. Przede wszystkim zaś CSW jako instytucja publiczna, instytucja zajmująca się sztuką i kulturą, oddaje przestrzeń młodym studentom, młodym polskim twórcom, którzy pokazują w CSW swoją twórczość, a także uczą się, jak wygląda cały proces realizacji wystaw. Projekt składa się z dwóch rodzajów działań: PRZEprojekt Przestrzeń działania (wystawy/projekty studentów/twórców) i PRZEgląd sztuka w filmie (pokazy filmów dokumentalnych o artystach+spotkania z zaproszonymi gośćmi i dyskusja)